Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Safdie Architects ha presentado las imágenes de 'ORCA Toronto', un desarrollo urbano de uso mixto con un parque integrado en el corazón del centro de Toronto. El proyecto abarca 6.5 hectáreas (65,000 m²) al oeste de la Torre CN; de estas, 4.5 hectáreas (45,000 m²) se destinarán a un parque urbano de acceso público, mientras que las 2 hectáreas (20,000 m²) restantes albergarán instalaciones residenciales, comerciales, de servicios y de transporte. La propuesta reconecta el centro de la ciudad con la costanera, prometiendo convertirse en un nodo vital que dinamice los sectores actualmente subutilizados.
Kohn Pedersen Fox Associates ha presentado imágenes de su proyecto más reciente: Burrard Exchange, un edificio de oficinas híbrido de madera masiva en el Bentall Centre de Vancouver, Canadá. La estructura será el primer proyecto de madera diseñado por la firma de arquitectura y se proyecta como uno de los más altos de su tipo en América del Norte.
La primera exposición de Zaha Hadid Architects, 'ZHA Close Up – Work & Research', en el Museo de Arte Moderno de Shanghái, ya está abierta al público. La muestra ofrece una mirada profunda a la evolución de los proyectos de Zaha Hadid Architects durante los últimos 40 años, desde el Museo MAXXI y el Leeza SOHO en Pekín, hasta los proyectos actuales en desarrollo de la oficina en todo el mundo. Esta es la primera exposición del estudio que se presenta en China continental y estará abierta hasta el 29 de agosto de 2021.
Tras años de revisión federal, la Comisión de Planificación de la Capital Nacional ha aprobado finalmente la propuesta de renovación del Jardín de Esculturas de Hiroshi Sugimoto. El rediseño de Sugimoto, propuesto en la primavera de 2019, transforma al Museo Hirshhorn en una estructura accesible y acogedora que recibirá a más de 30 millones de visitantes al año. El diseño cuenta con espacios flexibles para albergar esculturas a gran escala y performances de base temporal, e incluye reparaciones de infraestructura largamente postergadas.
El Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita ha anunciado que convertirá una plataforma petrolera en un parque de atracciones y complejo turístico de 150,000 metros cuadrados ubicado en el Golfo Arábigo. Bajo el nombre de "THE RIG", se espera que el proyecto sea el primer destino turístico del mundo construido sobre plataformas petroleras en alta mar. Contará con tres hoteles, once restaurantes de clase mundial, montañas rusas y deportes y actividades extremas como salto en bungee y paracaidismo, todo accesible en ferry, yate, crucero o helicóptero.
Skidmore, Owings & Merrill fue seleccionada para diseñar la Villa Olímpica de los Juegos Olímpicos de Milán-Cortina 2026, tras un concurso internacional en el que participaron 71 estudios de arquitectura de nueve países. El proyecto forma parte del plan maestro actualizado para el patio ferroviario de Porta Romana y creará un nuevo centro de actividad en la zona con un impacto ambiental mínimo. Este proyecto autosuficiente contará con espacios residenciales, comerciales y públicos que adaptarán su configuración según las necesidades del evento olímpico.
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Hace un tiempo preguntamos a los/las lectores/as de ArchDaily qué videojuegos les habían causado la mayor impresión en términos de visualización arquitectónica y por qué. Tras recibir cientos de respuestas, quedó claro que no existe un único factor determinante que haga destacar a un juego; sin embargo, uno de los componentes clave que influyen en la experiencia de juego es, de manera constante, el entorno construido virtual.
En los videojuegos, el papel de la arquitectura va mucho más allá de ser un mero fondo para ciudades virtuales o una representación de lugares reales. En realidad, constituye un componente fundamental para que los/las jugadores/as se sumerjan en el mundo virtual, logrando que la experiencia se sienta tan real como el mundo físico, pero de una manera mucho más estimulante.
(Advertencia: los videos e imágenes de este artículo podrían provocar crisis en personas con epilepsia fotosensible)
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en la arquitectura. Al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave para transformar nuestra experiencia del espacio construido. “Svizzera 240: House Tour” (Suiza 240: Visita guiada), el pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, es un proyecto que otorga un papel protagónico a la escala, ofreciendo una experiencia al estilo de “Alicia en el país de las maravillas” al alterar el comportamiento y la percepción del espacio. Galardonado con el León de Oro a la mejor participación nacional, los organizadores describieron el pabellón como “una instalación arquitectónica sumamente atractiva que resulta placentera a primera vista, mientras explora las cuestiones clave del espacio doméstico”.
Kengo Kuma & Associates - Iglesia de Smyrna, Gotemburgo, Suecia. Imagen cortesía de Luxigon
Las imágenes que presentan algunos de los artistas de la visualización han permitido que las personas se sumerjan por completo en entornos construidos virtualmente: explorar el espacio, observar cómo los rayos del sol crean un diálogo entre la luz y la sombra, y experimentar lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, todo esto antes de que comiencen las obras de excavación y se coloque la primera piedra.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Eric de Broche des Combes, de Luxigon, habla sobre su trayectoria, la creación de visualizaciones amplificadas, la influencia de estas en los proyectos y el futuro que le espera a la industria.
El arquitecto jordano Rasem Kamal concibe con ingenio una excavación a partir del terreno natural del desierto de Wadi Rum, en Jordania, transformando la premisa de “la forma sigue a la función” en “la sustracción sigue a la función”. Al enfatizar la relación entre la forma exterior y el espacio interior, el resort proyectado se presenta como una reserva tanto en la superficie como bajo tierra.
En el video del proyecto recientemente publicado, el arquitecto devela el misterio de este resort oculto y guía a los espectadores a través de un recorrido por la propuesta para la Reserva de Wadi Rum. Kamal complementa con destreza el escarpado paisaje del desierto mediante una estructura arquitectónica que emerge de manera natural, integrándose por completo con el entorno circundante.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental pertenecientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega semanal: Museos y monumentos monumentales.
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Cada persona experimenta su propia lluvia de ideas durante el proceso de diseño de un proyecto de arquitectura. Algunos buscan inspiración en habitaciones concurridas y con música ruidosa de fondo, otros observan el comportamiento de las personas mientras caminan por espacios públicos, y hay quienes apenas necesitan recursos: solo un lápiz, un papel y un silencio absoluto.
En una entrevista con el estudio de fotografía de arquitectura Spirit of Space, Steven Holl comparte cómo su experiencia de soledad en la "cabaña de las acuarelas" lo ayudó a desarrollar algunas de sus obras más famosas.
Según los registros escritos de los que se tiene constancia, la "prehistoria" se remonta a un período entre el 35,000 a. C. y el 3000 a. C. en Medio Oriente (y hasta el 2000 a. C. en Europa Occidental). Quienes se dedicaban a la construcción en la antigüedad poseían un profundo entendimiento de las respuestas humanas ante las condiciones ambientales y las necesidades físicas. En un principio, familias y tribus coexistían en chozas cubiertas de pieles y estructuras óseas. Miles de años después, los asentamientos humanos evolucionaron hacia muros fortificados de adobe que rodeaban volúmenes rectangulares, con aberturas diseñadas para la ventilación y la entrada de luz solar.
Durante los próximos meses publicaremos breves artículos sobre la historia de la arquitectura y cómo esta evolucionó hasta sentar los fundamentos de la disciplina tal como la conocemos hoy. Esta semana, exploramos las características arquitectónicas de la antigua India y el sudeste de Asia.
En lo que respecta al proceso de diseño de los proyectos arquitectónicos, la lluvia de ideas resulta distinta para cada persona. Hay quienes encuentran inspiración en espacios concurridos con música fuerte de fondo, quienes prefieren caminar por lugares públicos para observar el comportamiento de la gente, y quienes prácticamente no necesitan recursos, sino apenas una pluma, papel y un silencio absoluto.
En una entrevista con la productora de cine de arquitectura Spirit of Space, Steven Holl comparte cómo el estar completamente aislado en la cabaña Watercolor Hut contribuyó a algunas de las creaciones más destacadas de su estudio.
En el pasado, los minaretes eran considerados un elemento arquitectónico clave que cumplía diversas funciones. Se construían junto a las mezquitas para el llamado a la oración, así como en los accesos a las ciudades como un hito visual para guiar a los viajeros. Hoy en día, sin embargo, la necesidad de minaretes ha disminuido, pasando a ser símbolos de tiempos pasados.
En la entrega más reciente de su serie fotográfica "Retrofuturism", el arquitecto y artista visual iraní Mohammad Hassan Forouzanfar propone una nueva función para los históricos minaretes persas a través de ilustraciones imaginarias que complementan las antiguas estructuras de ladrillo con la arqueología industrial contemporánea.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental correspondientes a una tipología específica. Descubra a continuación la entrega de esta semana: Edificios urbanos excéntricos.