ArchDaily se enorgullece en anunciar a las oficinas ganadoras de los Premios Next Practices 2026, un reconocimiento a 20 prácticas emergentes y con visión de futuro que expanden las posibilidades de la arquitectura contemporánea.

En su sexta edición, Next Practices continúa mirando más allá de las definiciones convencionales de la profesión para identificar a las personas, ideas y metodologías que impulsan la disciplina. La edición de 2026 es la más sólida y representativa a nivel global hasta la fecha, al reunir diversos enfoques, escalas y contextos que amplían nuestra comprensión de cómo y por quiénes se ejerce la arquitectura.

Desde climas extremos hasta comunidades rurales, ciudades informales y territorios afectados por el desplazamiento y la vulnerabilidad ambiental, la selección de este año aborda un amplio espectro de realidades. A partir de la ingeniería, la ecología, la fabricación digital, la investigación de materiales, los saberes vernáculos e indígenas, el activismo y la investigación crítica, estas prácticas reflejan lo que está por venir: la capacidad de responder a condiciones específicas y de dar forma activamente al entorno que las rodea.

Durante mucho tiempo se ha entendido la arquitectura como una disciplina creada por humanos y para humanos. Sin embargo, en We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture, Beatriz Colomina y Mark Wigley desafían ese supuesto al argumentar que "los microbios inventaron la arquitectura". A partir de esta premisa se despliega una historia alternativa de la disciplina que desplaza el foco del excepcionalismo humano hacia los microorganismos que han moldeado la vida, los entornos y el mundo construido durante miles de millones de años.

El libro explora la idea de que la arquitectura no puede entenderse al margen de los mundos microbianos que la configuran, sugiriendo que "la arquitectura habita en los humanos tanto como los humanos habitan en la arquitectura". En lugar de ser objetos inertes, los edificios surgen como ecosistemas dinámicos que Colomina y Wigley llegan a describir como "un intestino expandido y compartido con otros", donde microbios, materiales, personas y un sinfín de otras formas de vida coexisten, intercambian y evolucionan continuamente.

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La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.

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Estimados/as lectores/as,

El año pasado marcó un momento decisivo en la evolución de ArchDaily: un periodo de recalibración, intención y un renovado propósito editorial. 

En un panorama mediático cada vez más acelerado y saturado, aprovechamos la oportunidad para plantearnos preguntas fundamentales: ¿Qué deben ser los medios de arquitectura hoy en día? ¿Qué responsabilidades asumimos como plataforma global? ¿Y de qué manera podemos contribuir significativamente a una profesión que atraviesa transformaciones sociales, ambientales y culturales?

Al comprometernos profundamente con estas reflexiones, asumimos plenamente nuestro papel, definiendo con mayor claridad qué es ArchDaily y cómo opera. 

Doreen Adengo, arquitecta de Kampala, Uganda, ha fallecido, según informó la cuenta de Instagram del African Futures Institute, tras una larga batalla contra el cáncer. Fundadora en 2015 de Adengo Architecture —una oficina multidisciplinaria basada en la investigación con sede en Kampala, su ciudad natal—, Doreen era una arquitecta registrada en los Estados Unidos y Uganda. Obtuvo su licenciatura en la Universidad Católica (Licenciatura en Ciencias de la Arquitectura) y sus estudios de posgrado en Yale (Maestría en Arquitectura). Impartió clases en The New School y en el Pratt Institute de Nueva York, así como en la Graduate School of Architecture de la Universidad de Johannesburgo, y actualmente enseñaba en la Universidad de los Mártires de Uganda. En el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer de 2022, Doreen Adengo fue reconocida por ArchDaily como una de las profesionales consolidadas comprometidas con el cambio.

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La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

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Tras explorar los espacios de las oficinas de arquitectura en las ciudades de Frankfurt, Stuttgart y Múnich (Alemania), Marc Goodwin documenta ahora las fachadas de estos mismos estudios. Al analizar sus similitudes y singularidades, la serie de imágenes presenta 25 edificios de firmas alemanas como Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner, apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten y Max Dudler.

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Meinhard von Gerkan, fundador de von Gerkan, Marg and Partners Architects (gmp) y una de las figuras más influyentes de la arquitectura alemana, falleció en Hamburgo a la edad de 87 años el 30 de noviembre de 2022. Con una contribución global al campo de la arquitectura a lo largo de sus 50 años de carrera, von Gerkan construyó una de las firmas más grandes de Alemania, con 600 colaboradores en siete sedes. Como académico universitario y crítico, el arquitecto, en conjunto con gmp, completó más de 500 proyectos en todo el mundo.

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Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.

Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa. 

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A Broken House es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que relata la historia de Mohamad Hafez. Hafez, un ciudadano sirio que llegó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura, se vio imposibilitado de regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia a través de la creación artística, esculpiendo maquetas hiperdetalladas de su tierra natal para recrear la "Damasco de sus recuerdos".

“Si no puedes regresar a tu hogar, ¿por qué no construyes uno?”. Al narrar las vivencias de quienes habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico cobra una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando el nivel de destrucción que sufrió la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.

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El concurso Winter Stations 2022 reveló sus tres proyectos ganadores, seleccionados entre propuestas de todo el mundo junto con tres diseños estudiantiles de la Universidad Ryerson, la Universidad de Toronto y la Universidad de Guelph. De regreso en su octava edición tras una pausa de un año, el concurso, lanzado en 2015 por RAW Design, Ferris + Associates y Curio, buscará una vez más “atraer a la gente al aire libre para disfrutar de la playa en invierno”, e intervendrá las casetas de salvavidas en la playa Woodbine de Toronto.

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El International High-Rise Award 2022/23 ha nominado a 34 proyectos destacados de 13 países diferentes para competir en la edición de este año. Seleccionados por el Deutsches Architekturmuseum (DAM), los edificios preseleccionados fueron elegidos de entre más de 1,000 nuevos rascacielos construidos en todo el mundo durante los últimos dos años. Al igual que en años anteriores, se registró una disminución considerable en la cantidad de rascacielos terminados.

El jurado internacional de especialistas para el High-Rise Award de este año estuvo presidido por el arquitecto Sven Thorissen (MVRDV) e incluyó a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la crítica arquitectónica y representantes de DekaBank, de la ciudad de Fráncfort y del Deutsches Architekturmuseum (DAM). En otoño se anunciarán las cinco obras finalistas en la segunda etapa del proceso, mientras que el proyecto ganador se dará a conocer el 8 de noviembre de 2022.

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Babyn Yar, un barranco en Kyiv, la capital ucraniana, fue testigo del asesinato de más de 33 000 personas judías —hombres, mujeres, niños y niñas— los días 29 y 30 de septiembre de 1941. Escenario de una de las mayores masacres perpetradas por las tropas de ocupación alemanas contra la población judía durante la Segunda Guerra Mundial, Babyn Yar se convirtió en el símbolo del «Holocausto de las balas».

Aunque el suceso trágico principal ocurrió en 1941, durante todo el período de ocupación el lugar siguió siendo utilizado como sitio de ejecución por las fuerzas alemanas. De hecho, se estima que entre 70 000 y 100 000 personas perdieron la vida en Babyn Yar. Ante la ausencia de una arquitectura que diera testimonio de la tragedia, y con solo un paisaje «fracturado» como vestigio, resultó sumamente difícil consolidar un espacio de memoria y obtener el reconocimiento público. 

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El Concurso Internacional Abierto para el Desarrollo de un Concepto Arquitectónico para el Teatro Académico Estatal Tártaro Galiasgar Kamal ha anunciado sus resultados. El consorcio que incluye a Kengo Kuma & Associates obtuvo el primer lugar, mientras que el segundo puesto fue para la propuesta liderada por Asif Kahn Studio y el tercero para Coop Himmelb(l)au y su equipo.

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La Milan Design Week regresa más grande y ambiciosa que nunca, y 2022 es un año muy especial. Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, han creado para los/las visitantes de la Milan Design Week 2022 un espacio único con una programación narrativa: hecho por arquitectos/as y diseñadores/as para arquitectos/as y diseñadores/as.

Si bien cada una de nuestras tres plataformas en línea continúa siendo líder en su campo particular, atendiendo las necesidades de su comunidad específica, aprovechamos la oportunidad para subir al escenario juntos —literalmente— en nuestra sede especial e imperdible de Milán, al este de Brera. El Swiss Corner en Piazza Cavour / Via Palestro 2 albergará el DAAily bar del 7 al 10 de junio, donde una serie de charlas curadas, presentadas por nuestros/as tres editores/as en jefe, buscará inspirar y entretener, mientras que nuestro bar, salón y terraza al aire libre ofrecerán una buena dosis de convivencia y conexión.

La semana pasada, la figura de la arquitectura y del activismo social en Japón, Riken Yamamoto, fue elegida para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en la persona número 53 galardonada con este premio y en la novena de origen japonés en recibir esta distinción. Su trayectoria profesional abarca cincuenta años con proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos residenciales, instituciones educativas y espacios cívicos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza. En una serie de videos producida por la organización del Premio Pritzker, se abordan a fondo los conceptos de sistemas de umbrales, transparencia, comunidad y paisaje que definen su obra.

El Premio de Arquitectura Pritzker y el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois presentan "Comunidad: El/la arquitecto/a como catalizador/a del cambio", la conferencia y panel de discusión de la edición 2024, el jueves 16 de mayo a las 6:00 p.m. CDT, en colaboración con el Chicago Architecture Center.

El galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker 2024, Riken Yamamoto, dictará la conferencia, "revelando su trayectoria en el descubrimiento de comunidades en todo el mundo, la cual inspira su arquitectura de vocación social que desdibuja los límites entre las dimensiones pública y privada". Tras la conferencia, Yamamoto estará acompañado por galardonados de ediciones recientes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton (2021), quienes comparten un compromiso similar con el valor del sistema social. En este espacio, debatirán sobre la responsabilidad del/de la arquitecto/a como catalizador/a del cambio y analizarán los desafíos de crear y conectar comunidades mientras configuran nuevos enfoques para el diseño del entorno construido.