Christele Harrouk

Arquitecta, diseñadora urbana y Managing Editor de ArchDaily.com. Reside en Beirut, El Líbano.

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal

El Concurso Internacional Abierto para el Desarrollo de un Concepto Arquitectónico para el Teatro Académico Estatal Tártaro Galiasgar Kamal ha anunciado sus resultados. El consorcio que incluye a Kengo Kuma & Associates obtuvo el primer lugar, mientras que el segundo puesto fue para la propuesta liderada por Asif Kahn Studio y el tercero para Coop Himmelb(l)au y su equipo.

Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal - Imagem 2 de 4Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal - Imagem 4 de 4Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal - Imagem 7 de 4Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal - Imagem 12 de 4Kengo Kuma gana el concurso para diseñar el nuevo Teatro Kamal - Más Imágenes+ 9

El DAAily Bar en la Semana del Diseño de Milán 2022 reúne a las figuras más destacadas del diseño, el arte y la arquitectura

La Milan Design Week regresa más grande y ambiciosa que nunca, y 2022 es un año muy especial. Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, han creado para los/las visitantes de la Milan Design Week 2022 un espacio único con una programación narrativa: hecho por arquitectos/as y diseñadores/as para arquitectos/as y diseñadores/as.

Si bien cada una de nuestras tres plataformas en línea continúa siendo líder en su campo particular, atendiendo las necesidades de su comunidad específica, aprovechamos la oportunidad para subir al escenario juntos —literalmente— en nuestra sede especial e imperdible de Milán, al este de Brera. El Swiss Corner en Piazza Cavour / Via Palestro 2 albergará el DAAily bar del 7 al 10 de junio, donde una serie de charlas curadas, presentadas por nuestros/as tres editores/as en jefe, buscará inspirar y entretener, mientras que nuestro bar, salón y terraza al aire libre ofrecerán una buena dosis de convivencia y conexión.

Diseñadores y diseñadoras árabes forjan su propia narrativa: Design Doha 2024 explora la identidad y la innovación

Acceso Exclusivo | 

Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.

Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.

Diseñadores y diseñadoras árabes forjan su propia narrativa: Design Doha 2024 explora la identidad y la innovación - Más Imágenes+ 12

El proceso creativo y la trayectoria arquitectónica de Riken Yamamoto, ganador del Premio Pritzker 2024

La semana pasada, la figura de la arquitectura y del activismo social en Japón, Riken Yamamoto, fue elegida para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en la persona número 53 galardonada con este premio y en la novena de origen japonés en recibir esta distinción. Su trayectoria profesional abarca cincuenta años con proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos residenciales, instituciones educativas y espacios cívicos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza. En una serie de videos producida por la organización del Premio Pritzker, se abordan a fondo los conceptos de sistemas de umbrales, transparencia, comunidad y paisaje que definen su obra.

El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias

Acceso Exclusivo | 

La 62.ª edición del Salone del Mobile en Rho Fiera reunió a profesionales del diseño, la arquitectura, la producción y a destacadas figuras del sector. Con más de 1950 expositores, el evento de seis días de duración, que se llevó a cabo del 16 al 21 de abril de 2024, hizo hincapié en la convivencia, el bienestar y la sostenibilidad. Diseñado bajo un enfoque centrado en el ser humano e incorporando principios de la neurociencia para enriquecer la interacción del público visitante, el Salone del Mobile está revolucionando el futuro de las ferias.

Durante el evento, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Cristian Catania, arquitecto senior y director de proyectos de "Reinventing Fairs" en Lombardini22 —firma responsable de la renovación del Salone—, sobre los principales cambios en la distribución de la feria y la aplicación de enfoques neurocientíficos en la conceptualización de los espacios de exhibición.

El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias - Imagen 1 de 4El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias - Imagen 2 de 4El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias - Imagen 3 de 4El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias - Imagen 4 de 4El enfoque centrado en las personas de Lombardini22 y Salone del Mobile para el diseño de ferias - Más Imágenes+ 8

Los Premios EU Mies 2024 anuncian los proyectos ganadores tanto en la categoría de Arquitectura como en la Emergente

La Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea han seleccionado los proyectos ganadores de la edición 2024 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Uníon Europea / Premios Mies van der Rohe, de entre un total de 362 obras nominadas. El Premio de Arquitectura 2024 ha sido otorgado al Pabellón de Estudio en el campus de la Universidad Técnica de Braunschweig, Alemania, diseñado por Gustav Düsing y Max Hacke, ambos con estudios en Berlín. Por su parte, el Premio de Arquitectura Emergente 2024 es para la Biblioteca Gabriel García Márquez en Barcelona, de SUMA Arquitectura, fundada por Elena Orte y Guillermo Sevillano en Madrid.

“El jurado del Premio 2024 destaca la trascendencia de una arquitectura que explore el potencial de cambiar mentalidades y políticas, así como la importancia de fomentar la inclusión”, explica el comunicado oficial. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, en el marco del EUmies Awards Day, el 14 de mayo de 2024, dando inicio a las Semanas de Arquitectura de Barcelona.

Los Premios EU Mies 2024 anuncian los proyectos ganadores tanto en la categoría de Arquitectura como en la Emergente - Más Imágenes+ 6

Sigue en vivo a Riken Yamamoto, David Chipperfield, Francis Kéré y Anne Lacaton en la conferencia y panel de discusión de los galardonados del Premio Pritzker 2024

El Premio de Arquitectura Pritzker y el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois presentan "Comunidad: El/la arquitecto/a como catalizador/a del cambio", la conferencia y panel de discusión de la edición 2024, el jueves 16 de mayo a las 6:00 p.m. CDT, en colaboración con el Chicago Architecture Center.

El galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker 2024, Riken Yamamoto, dictará la conferencia, "revelando su trayectoria en el descubrimiento de comunidades en todo el mundo, la cual inspira su arquitectura de vocación social que desdibuja los límites entre las dimensiones pública y privada". Tras la conferencia, Yamamoto estará acompañado por galardonados de ediciones recientes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton (2021), quienes comparten un compromiso similar con el valor del sistema social. En este espacio, debatirán sobre la responsabilidad del/de la arquitecto/a como catalizador/a del cambio y analizarán los desafíos de crear y conectar comunidades mientras configuran nuevos enfoques para el diseño del entorno construido.

La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario

La Fundación Graham ha anunciado 56 nuevas subvenciones para personas, seleccionadas entre casi 600 propuestas. Centrados en publicaciones, investigación, exposiciones, películas, instalaciones de sitio específico e iniciativas digitales, los proyectos financiados "expanden las ideas de la arquitectura contemporánea a través de un trabajo interdisciplinario, riguroso e innovador sobre el diseño y el entorno construido". Los proyectos están liderados por 84 personas, incluyendo profesionales de la arquitectura, el arte, la curaduría, el diseño, la realización cinematográfica, la historia y la escritura, de trayectoria tanto consagrada como emergente.

La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario - Imagen 1 de 4La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario - Imagen 2 de 4La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario - Imagen 3 de 4La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario - Imagen 4 de 4La Fundación Graham anuncia 56 becas para personas que expanden las ideas de la arquitectura a través del trabajo interdisciplinario - Más Imágenes+ 4

El Premio Obel anuncia el tema de su sexto ciclo, la edición 2024

El Premio Obel es un galardón internacional al logro arquitectónico que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. Cada año, el jurado selecciona un tema específico y premia una solución prometedora. Para la edición de 2024, este reconocimiento —que distingue a las contribuciones arquitectónicas con un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta— se centrará en “Architecture With”.

En ediciones anteriores, los enfoques han incluido Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar. En 2023, durante su quinto ciclo, se reconoció a ‘Living Breakwaters’ en Nueva York, un proyecto de infraestructura verde frente a las costas de Staten Island, desarrollado por SCAPE Landscape Architecture y su fundadora Kate Orff. En 2022, el Premio Obel se otorgó a Seratech, una solución de concreto neutro en carbono. Un año antes, en 2021, el concepto de la ciudad de los 15 minutos recibió el galardón por su valor en la creación de entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas, mientras que en 2020 se reconoció a Studio Anna Heringer por Anandaloy, en Bangladesh, un edificio multifuncional y poco convencional que alberga un centro de terapia para personas con discapacidad en la planta baja y un taller textil en la planta superior enfocado en la moda justa y el arte. Por último, en su primera edición, enfocada en el bienestar, el Premio Obel fue concedido al proyecto Art Biotop Water Garden en Tochigi (Japón), de Junya Ishigami & Associates.

Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro

Organizada y presentada por el Centro Cultural Europeo (ECC), una organización sin fines de lucro comprometida con la promoción de la cultura a través de intercambios internacionales, la sexta edición de la exposición Time Space Existence "llamará la atención sobre las expresiones emergentes de la sustentabilidad en sus múltiples formas, que van desde el enfoque en el medio ambiente y el paisaje urbano hasta los debates en curso sobre innovación, reutilización, comunidad e inclusión".

Profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte, la academia y la fotografía de 52 países diferentes se reunirán para explorar y contemplar los conceptos filosóficos de Tiempo, Espacio y Existencia a través de diversos medios y desde múltiples perspectivas. Con un total de 217 proyectos destacados, la exposición se llevará a cabo desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, en Venecia, durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. A lo largo de sus seis meses de duración, la muestra se complementará con un programa de charlas, conferencias y talleres.

Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro - Image 1 of 4Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro - Image 2 of 4Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro - Image 3 of 4Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro - Image 4 of 4Time Space Existence 2023 vislumbra nuevos caminos sostenibles hacia el futuro - Más Imágenes+ 19

HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019

El concurso HOME 2019, organizado por la iniciativa de arquitectura arch out loud, ha anunciado sus proyectos ganadores. El desafío anual, que busca expandir los límites de la adaptabilidad y la innovación, planteó a los/las diseñadores/as la siguiente pregunta: “¿Cuál es el futuro del HOGAR?”.

HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019 - Imagen 1 de 4HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019 - Imagen 2 de 4HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019 - Imagen 3 de 4HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019 - Imagen 4 de 4HOME Competition anuncia los resultados de la edición 2019 - Más Imágenes+ 28

Cosmos Architecture propone un pabellón de Egipto que cuestiona el equilibrio de la diversidad ecológica

Cosmos Architecture, un estudio internacional con sede en Madrid, Milán, Shanghái y El Cairo, ha diseñado una propuesta para el Pabellón de Egipto en la Bienal de Venecia 2020. El proyecto consiste en una campaña de concientización que destaca diversos problemas ambientales en Egipto y presenta soluciones adecuadas.

Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán

Acceso Exclusivo | 

Tashkent, la capital de Uzbekistán, se erige como una de las ciudades más pobladas de Asia Central. Situada en la parte nororiental del país, cerca de la frontera con Kazajistán, Tashkent ha sido profundamente moldeada e influenciada por diversas culturas a lo largo de su historia. La transformación más significativa de su paisaje urbano ocurrió durante la era soviética, cuando la ciudad fue reconstruida como una urbe soviética modelo tras el terremoto de 1966, que causó daños sustanciales. Durante esta reconstrucción, arquitectos y arquitectas de diversas regiones de la Unión Soviética colaboraron con especialistas locales, lo que dio como resultado una forma única de modernismo arquitectónico que integró armoniosamente elementos de la arquitectura islámica, la creatividad autóctona y los logros de ingeniería de vanguardia de aquella época. En aquel entonces, Tashkent gozaba del prestigioso estatus de ser una destacada metrópoli internacional en Oriente.

Con el fin de preservar la arquitectura modernista y el patrimonio de la capital uzbeka, al tiempo que se genera conciencia sobre su importancia, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF, por sus siglas en inglés) ha anunciado su conferencia inaugural, "Where in the World Is Tashkent", programada para los días 18 y 19 de octubre de 2023, como parte del proyecto de investigación y preservación Tashkent Modernism XX/XXI. El proyecto fue iniciado y comisionado por la ACDF y coordinado por Grace, un estudio de arquitectura con sede en Milán.

Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán - Imagem 2 de 4Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán - Imagem 6 de 4Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán - Imagem 10 de 4Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán - Imagem 4 de 4Modernismo de Tashkent XX/XXI: un proyecto de investigación y preservación del patrimonio arquitectónico de Uzbekistán - Más Imágenes+ 10

Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano

Diseñado por CRA-Carlo Ratti Associati y MIC-Mobility in Chain, el plan propuesto para la ciudad suiza de Lugano crea una red de espacios públicos que conecta la ciudad con el lago. El proyecto plantea un jardín flotante y un frente de agua reconfigurable.

Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano - Imagem 1 de 4Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano - Imagem 2 de 4Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano - Imagem 3 de 4Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano - Imagem 4 de 4Carlo Ratti Associati revela un nuevo plan de visión para el borde costero de Lugano - Más Imágenes+ 5

Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente

Concebido por Sasaki, el Plan Marco de Diseño Urbano de Kabul proyecta una visión de lo que la ciudad puede llegar a ser. El proyecto genera un conjunto de lineamientos que pueden transformar la capital afgana en un modelo de desarrollo sostenible, equitativo y resiliente.

Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente - Imagem 1 de 4Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente - Imagem 2 de 4Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente - Imagem 3 de 4Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente - Imagem 4 de 4Sasaki imagina una ciudad de Kabul sostenible, equitativa y resiliente - Más Imágenes+ 24

El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia

Meetings of Design Students o MEDS es un taller internacional que se realiza cada verano en un país diferente y aborda una temática nueva en cada edición. En su décima edición, el taller MEDS se llevó a cabo en Grecia, en la isla de Spetses, reuniendo la artesanía tradicional y los enfoques contemporáneos para dar como resultado 14 proyectos interdisciplinarios.

El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia - 1 的图像 4El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia - 2 的图像 4El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia - 3 的图像 4El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia - 4 的图像 4El Taller MEDS genera 14 proyectos en la isla de Spetses, Grecia - Más Imágenes+ 7

7 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as

Todos los días recibimos cientos de postulaciones de nuestros lectores y lectoras que desean compartir su trabajo en nuestra plataforma. Reconocidos por nuestro interés en el talento joven, incentivamos a las personas a difundir sus ideas, proyectos y visiones sobre la arquitectura. Con el fin de compartir más trabajos de nuestra comunidad, hemos recopilado en este primer artículo las propuestas ganadoras de concursos en la categoría de proyectos no construidos.

7 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as - Image 1 of 47 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as - Image 2 of 47 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as - Image 3 of 47 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as - Image 4 of 47 proyectos ganadores no construidos presentados por nuestros/as lectores/as - Más Imágenes+ 3

Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India

Ubicado en Kannauj, la capital del perfume de la India, el Parque y Museo del Perfume es un diseño de Studio Symbiosis. Actualmente en construcción, el proyecto albergará un museo, tiendas, una cafetería, un centro de desarrollo de habilidades para el intercambio de conocimientos entre especialistas y destilerías para producir las fragancias en el mismo lugar.  

Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India - Imagen 1 de 4Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India - Imagen 2 de 4Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India - Imagen 3 de 4Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India - Imagen 4 de 4Studio Symbiosis construye el Parque y Museo del Perfume en Kannauj, India - Más Imágenes+ 7