La historia del brutalismo se ha escrito, en gran medida, desde una perspectiva occidental. Brutalist Asia, de Blue Crow Media, ofrece una perspectiva diferente al examinar cómo los/las arquitectos/as de toda Asia adoptaron, cuestionaron y transformaron el lenguaje arquitectónico asociado con el movimiento en respuesta a condiciones políticas, climáticas y culturales radicalmente distintas. Abarcando 28 países, desde Japón y el Sudeste Asiático hasta Asia Meridional y Central, pasando por Oriente Medio, Irán y el Líbano, el libro reúne 140 obras arquitectónicas y más de 150 fotografías. De este modo, sitúa obras reconocidas internacionalmente de arquitectos/as como Kenzo Tange, Paul Rudolph, Balkrishna V. Doshi, Raj Rewal, Charles Correa, Kim Swoo Geun, Leandro V. Locsin y Le Corbusier junto a trabajos de gran relevancia pero menos conocidos que amplían nuestra comprensión de la arquitectura de posguerra en todo el continente. Dentro de esta geografía más amplia, se desarrolla una historia particular en el Líbano, donde las ambiciones del modernismo se volvieron inseparables de un país en medio de una profunda transformación social, política y urbana. A continuación, presentamos un extracto del capítulo escrito por la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, en el libro Brutalist Asia, el cual rastrea el auge del brutalismo en el Líbano, los/las arquitectos/as y edificios que le dieron una expresión local particular, y la ruptura que dejó inacabado este proyecto modernista.

El Edificio Interdesign de Khalil Khoury y el brutalismo en el Líbano

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ArchDaily se enorgullece en anunciar a las oficinas ganadoras de los Next Practices Awards 2026, un reconocimiento a 20 prácticas emergentes y de vanguardia que expanden las posibilidades de la arquitectura hoy en día.

En su sexta edición, Next Practices continúa mirando más allá de las definiciones convencionales de la profesión para identificar a las personas, ideas y metodologías que impulsan la disciplina. La edición de 2026 es la más sólida y con mayor representación global hasta la fecha, reuniendo diversos enfoques, escalas y contextos que amplían nuestra comprensión de cómo y por quién se ejerce la arquitectura contemporánea.

Desde climas extremos hasta comunidades rurales, urbes informales y territorios afectados por el desplazamiento y la vulnerabilidad ambiental, la selección de este año aborda una amplia gama de realidades. Nutriéndose de la ingeniería, la ecología, la fabricación digital, la investigación de materiales, el conocimiento vernáculo e indígena, el activismo y la investigación crítica, estas prácticas reflejan lo que está por venir: la capacidad de responder a condiciones específicas y moldear activamente el mundo que las rodea.

Durante mucho tiempo se ha entendido la arquitectura como una disciplina creada por humanos y para humanos. Sin embargo, en We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture, Beatriz Colomina y Mark Wigley desafían ese supuesto al argumentar que "los microbios inventaron la arquitectura". A partir de esta premisa se despliega una historia alternativa de la disciplina que desplaza el foco del excepcionalismo humano hacia los microorganismos que han moldeado la vida, los entornos y el mundo construido durante miles de millones de años.

El libro explora la idea de que la arquitectura no puede entenderse al margen de los mundos microbianos que la configuran, sugiriendo que "la arquitectura habita en los humanos tanto como los humanos habitan en la arquitectura". En lugar de ser objetos inertes, los edificios surgen como ecosistemas dinámicos que Colomina y Wigley llegan a describir como "un intestino expandido y compartido con otros", donde microbios, materiales, personas y un sinfín de otras formas de vida coexisten, intercambian y evolucionan continuamente.

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Esta selección curada, que reúne los mejores proyectos de arquitectura no construida enviados por nuestros/as lectores/as, presenta programas convencionales, originales e innovadores. Con propuestas de todo el mundo, esta recopilación constituye una exploración conceptual de diversos enfoques arquitectónicos.

El arte es el protagonista en el artículo de esta semana, que incluye un museo diferente para Burning Man, un centro de arte futurista en Eslovaquia, un museo dedicado a la escritura y el Museo Chinimachin, inspirado en el tejido urbano de la ciudad de Bayburt en Turquía. Asimismo, la selección presenta viviendas integradas, la reurbanización de una manzana en Londres y proyectos de uso mixto en Ucrania y Polonia. Entre los nuevos programas destacados se encuentran un faro de concreto en Grecia, un complejo de retiro en las montañas rocosas del Líbano y un hotel termal y spa en Capadocia.

Zhuhai, conectada con los centros financieros y turísticos internacionales de Hong Kong y Macao a través del puente marítimo más largo del mundo, recibió recientemente el título de la ciudad más habitable de China. Con el objetivo de impulsar aún más este creciente polo tecnológico, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) transformará el frente marítimo de la ciudad, creando un modelo para el desarrollo futuro.

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"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma". Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso de aceptación en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que denomina "distracciones", agradeció los múltiples encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y de su práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones, hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y las memorias. Habló de aquello que, en cada uno de ellos, lo interpeló y de las huellas que dejaron en su imaginario arquitectónico.

Desde la luz negra en Chandigarh y el interior de San Salvatore en Rialto, hasta los cúmulos de piedra en la isla croata de Brač; desde las columnas caídas del Templo de Poseidón y las comarcas abandonadas dispersas por Chile, hasta People Meet in Architecture —la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010 dirigida por Kazuyo Sejima—, el circo chileno itinerante y el silencio del agua en las cisternas de Santa Sofía, su discurso se desarrolló como un tributo a momentos, encuentros y distracciones. Un collage de memorias e impresiones que, en conjunto, dieron forma al arquitecto en el que se convirtió.

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La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.

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Estimados/as lectores/as,

El año pasado marcó un momento decisivo en la evolución de ArchDaily: un periodo de recalibración, intención y un renovado propósito editorial. 

En un panorama mediático cada vez más acelerado y saturado, aprovechamos la oportunidad para plantearnos preguntas fundamentales: ¿Qué deben ser los medios de arquitectura hoy en día? ¿Qué responsabilidades asumimos como plataforma global? ¿Y de qué manera podemos contribuir significativamente a una profesión que atraviesa transformaciones sociales, ambientales y culturales?

Al comprometernos profundamente con estas reflexiones, asumimos plenamente nuestro papel, definiendo con mayor claridad qué es ArchDaily y cómo opera. 

Reconocida hoy en día por su enfoque poético pero riguroso de la arquitectura, Lina Ghotmeh se ha convertido en una de las voces más atractivas del diseño contemporáneo. Su trabajo abarca continentes, desde el rediseño del ala occidental (Western Range) del Museo Británico en Londres hasta el Museo de Arte Contemporáneo de AlUla, e incluye encargos emblemáticos como el Pabellón Serpentine en Londres, Stone Garden en Beirut, el Pabellón de Baréin en la Expo Osaka 2025 y el Museo Nacional de Estonia en Tartu, Estonia, cuyo concurso de diseño ganó con tan solo 25 años. A través de un palimpsesto de proyectos, Ghotmeh ha consolidado un lenguaje arquitectónico distintivo que tiende puentes entre la memoria y la vida contemporánea. Dondequiera que construya, su proceso captura un diálogo constante entre las personas, el lugar, el pasado y el futuro.

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ArchDaily se enorgullece en revelar a los ganadores de la 5ª edición de Next Practices, reconociendo a 20 prácticas arquitectónicas innovadoras de todo el mundo. Estas firmas representan la creatividad, la innovación, el enfoque interdisciplinario y la responsabilidad social que están moldeando el futuro de la arquitectura y expandiendo sus horizontes.

Estimados/as lectores/as:

La arquitectura atraviesa tiempos de transformación, al igual que las plataformas que moldean nuestra forma de entenderla.

A principios de este año, me dirigí directamente a ustedes para compartir nuestra visión para 2025: el compromiso de reafirmar la misión de ArchDaily, elevar nuestra voz editorial y fortalecer nuestro rol como un recurso crítico y confiable para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Ese mensaje marcó el inicio de un nuevo capítulo, cimentado en la relevancia, la claridad y la acción con propósito.

Como un espacio de renacimiento, la ciudad de Muharraq en Baréin ha experimentado una visionaria transformación cultural y urbana, consolidándose como un modelo pionero de regeneración de base cultural en el mundo árabe, particularmente en la región del Golfo. Antigua capital de la industria de la pesca de perlas del país, Muharraq ha preservado, reinterpretado e integrado su legado histórico en su tejido urbano en constante evolución.

Frente al desafío de redefinir su futuro —marcado por una traza urbana intacta pero con estructuras arquitectónicas en deterioro—, Muharraq proyectó una narrativa urbana lineal que entrelaza la memoria de esta industria a través de una secuencia de edificios clave. La ciudad se propuso conectar los distintos inmuebles vinculados a su pasado perlero, como las viviendas de quienes se dedicaban al buceo, la capitanía de barcos y el comercio de perlas.

SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) es una firma de diseño arquitectónico con sede en Brooklyn, Nueva York, fundada en 2008 por Florian Idenburg y Jing Liu. Conocido por una arquitectura profundamente comprometida con los contextos sociales, culturales y ambientales, el estudio se centra en explorar materiales innovadores, crear experiencias espaciales fluidas y priorizar la sostenibilidad ecológica. El trabajo de SO-IL abarca diversas escalas y tipos de programas, reflejando su enfoque versátil hacia el diseño. En 2024, su proyecto de vivienda 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado como Edificio del Año de ArchDaily por el público en la categoría de vivienda.

En su último libro, In Depth: Urban Domesticities Today, SO-IL explora el concepto en evolución de hogar en contextos urbanos contemporáneos, transformándolo "de una fuente de vulnerabilidad en una herramienta para el empoderamiento". El libro redefine la domesticidad como una experiencia activa y compartida, y examina cómo los arquitectos/as pueden abordar desafíos urbanos urgentes como la asequibilidad, la densidad y la sostenibilidad. El trabajo de SO-IL aboga por viviendas flexibles y resilientes que fomenten la comunidad mientras integran dimensiones ecológicas y sociales. ArchDaily habló con los arquitectos sobre las soluciones e ideas innovadoras presentadas en el libro, profundizando en cómo sus proyectos desafían sistemas convencionales y visualizan un futuro donde la arquitectura es una herramienta para el empoderamiento.

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Estimados lectores y lectoras:

Con inmensa gratitud y entusiasmo comparto mi primera carta como directora editorial. Dirigirme a ustedes de manera directa marca un cambio significativo en nuestro enfoque habitual, y considero que es la manera perfecta de comenzar el año. Al asumir este nuevo cargo, me honra la oportunidad de guiar a ArchDaily hacia un nuevo capítulo, construyendo sobre nuestros sólidos cimientos para alcanzar metas aún más altas.

En ArchDaily, siempre hemos creído que la arquitectura tiene el poder de transformar vidas y entornos. Durante 17 años, hemos sido más que una simple plataforma; nos hemos convertido en una comunidad y en una voz para la arquitectura: una red colaborativa donde profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la disciplina se unen para dar forma al entorno construido y redefinir la vida urbana. Al reflexionar sobre este trayecto, me inspiran profundamente nuestros logros compartidos, posibles gracias a la dedicación de nuestro talentoso equipo global y al apoyo incondicional de nuestros usuarios y usuarias. En conjunto, hemos creado un espacio donde las ideas prosperan y la innovación florece.

"Es un camino largo, pero es un camino valioso, y es un trayecto que, al final, rinde sus frutos". 

ArchDaily se complace en presentar la segunda entrega de la serie documental Women in Architecture, un proyecto impulsado por Sky-Frame y dirigido por Boris Noir. Tras un primer episodio protagonizado por Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge, el documental se traslada a Copenhague y Lagos para centrar la atención en Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo. "Dos personalidades distintas en etapas muy diferentes de sus vidas y carreras", según las describe Boris Noir, las protagonistas aportan perspectivas únicas a desafíos similares.

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"Creemos que somos diversos y que tenemos igualdad, pero ¿es realmente así?"

Destacando las historias de la arquitectura femenina que dan forma al entorno construido, el documental "Mujeres en la Arquitectura", de Boris Noir, regresa con un segundo capítulo. Iniciada por Sky-Frame, en colaboración con ArchDaily, esta entrega de la serie documental profundiza en las historias de Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo, estableciendo un paralelismo entre sus vidas y enfocándose en sus distintos caminos y desafíos. La proyección online se realizará el 12 de noviembre a las 7:30 am EST, 12:30 pm CET en ArchDaily.

El Premio Obel es un galardón internacional al logro arquitectónico que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. Cada año, el jurado selecciona un tema específico y premia una solución prometedora. Para la edición de 2024, este reconocimiento —que distingue a las contribuciones arquitectónicas con un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta— se centrará en “Architecture With”.

En ediciones anteriores, los enfoques han incluido Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar. En 2023, durante su quinto ciclo, se reconoció a ‘Living Breakwaters’ en Nueva York, un proyecto de infraestructura verde frente a las costas de Staten Island, desarrollado por SCAPE Landscape Architecture y su fundadora Kate Orff. En 2022, el Premio Obel se otorgó a Seratech, una solución de concreto neutro en carbono. Un año antes, en 2021, el concepto de la ciudad de los 15 minutos recibió el galardón por su valor en la creación de entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas, mientras que en 2020 se reconoció a Studio Anna Heringer por Anandaloy, en Bangladesh, un edificio multifuncional y poco convencional que alberga un centro de terapia para personas con discapacidad en la planta baja y un taller textil en la planta superior enfocado en la moda justa y el arte. Por último, en su primera edición, enfocada en el bienestar, el Premio Obel fue concedido al proyecto Art Biotop Water Garden en Tochigi (Japón), de Junya Ishigami & Associates.

La Fundación Graham ha anunciado 56 nuevas subvenciones para personas, seleccionadas entre casi 600 propuestas. Centrados en publicaciones, investigación, exposiciones, películas, instalaciones de sitio específico e iniciativas digitales, los proyectos financiados "expanden las ideas de la arquitectura contemporánea a través de un trabajo interdisciplinario, riguroso e innovador sobre el diseño y el entorno construido". Los proyectos están liderados por 84 personas, incluyendo profesionales de la arquitectura, el arte, la curaduría, el diseño, la realización cinematográfica, la historia y la escritura, de trayectoria tanto consagrada como emergente.

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