Durante mucho tiempo se ha entendido la arquitectura como una disciplina creada por humanos y para humanos. Sin embargo, en We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture, Beatriz Colomina y Mark Wigley desafían ese supuesto al argumentar que "los microbios inventaron la arquitectura". A partir de esta premisa se despliega una historia alternativa de la disciplina que desplaza el foco del excepcionalismo humano hacia los microorganismos que han moldeado la vida, los entornos y el mundo construido durante miles de millones de años.
El libro explora la idea de que la arquitectura no puede entenderse al margen de los mundos microbianos que la configuran, sugiriendo que "la arquitectura habita en los humanos tanto como los humanos habitan en la arquitectura". En lugar de ser objetos inertes, los edificios surgen como ecosistemas dinámicos que Colomina y Wigley llegan a describir como "un intestino expandido y compartido con otros", donde microbios, materiales, personas y un sinfín de otras formas de vida coexisten, intercambian y evolucionan continuamente.
La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.
El año pasado marcó un momento decisivo en la evolución de ArchDaily: un periodo de recalibración, intención y un renovado propósito editorial.
En un panorama mediático cada vez más acelerado y saturado, aprovechamos la oportunidad para plantearnos preguntas fundamentales: ¿Qué deben ser los medios de arquitectura hoy en día? ¿Qué responsabilidades asumimos como plataforma global? ¿Y de qué manera podemos contribuir significativamente a una profesión que atraviesa transformaciones sociales, ambientales y culturales?
Al comprometernos profundamente con estas reflexiones, asumimos plenamente nuestro papel, definiendo con mayor claridad qué es ArchDaily y cómo opera.
Doreen Adengo. Imagen cortesía de Adengo Architecture
Doreen Adengo, arquitecta de Kampala, Uganda, ha fallecido, según informó la cuenta de Instagram del African Futures Institute, tras una larga batalla contra el cáncer. Fundadora en 2015 de Adengo Architecture —una oficina multidisciplinaria basada en la investigación con sede en Kampala, su ciudad natal—, Doreen era una arquitecta registrada en los Estados Unidos y Uganda. Obtuvo su licenciatura en la Universidad Católica (Licenciatura en Ciencias de la Arquitectura) y sus estudios de posgrado en Yale (Maestría en Arquitectura). Impartió clases en The New School y en el Pratt Institute de Nueva York, así como en la Graduate School of Architecture de la Universidad de Johannesburgo, y actualmente enseñaba en la Universidad de los Mártires de Uganda. En el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer de 2022, Doreen Adengo fue reconocida por ArchDaily como una de las profesionales consolidadas comprometidas con el cambio.
MAD Architects, bajo la dirección de Ma Yansong, presentó las imágenes de MoLo (abreviatura de Mobility and Logistic hub), un nuevo portal de acceso ubicado en el límite occidental del Distrito de Innovación de Milán (MIND). En colaboración con el/la arquitecto/a Andrea Nonni, Open Project y Progeca, el complejo de 28.5 metros de altura reúne diversas instalaciones en una superficie de 68,700 metros cuadrados. Diseñado como una integración de naturaleza y arquitectura, MoLo “funciona como un acceso de bienvenida y un espacio educativo para temas relacionados con la movilidad, donde los/las visitantes pueden dejar sus automóviles para explorar el distrito a pie y conocer de primera mano tecnologías de transporte innovadoras”.
La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Meinhard von Gerkan, fundador de von Gerkan, Marg and Partners Architects (gmp) y una de las figuras más influyentes de la arquitectura alemana, falleció en Hamburgo a la edad de 87 años el 30 de noviembre de 2022. Con una contribución global al campo de la arquitectura a lo largo de sus 50 años de carrera, von Gerkan construyó una de las firmas más grandes de Alemania, con 600 colaboradores en siete sedes. Como académico universitario y crítico, el arquitecto, en conjunto con gmp, completó más de 500 proyectos en todo el mundo.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
Annabelle Tan (Bartlett School of Architecture, UCL) por 'Past, Present and Post-Tropicality: Viewing Singapore through an ‘Infra(-)structural’ Field'. Imagen cortesía de RIBA 2022 President’s Medals
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) acaba de anunciar a los y las ganadoras de las Medallas del Presidente 2022, destacando los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura del mundo. En su 186.ª edición, los premios más antiguos del RIBA han registrado la mayor cantidad de candidaturas de su historia, con un total de 347 propuestas nominadas por 100 escuelas de arquitectura de 27 países.
Para el ciclo 2022, la Medalla de Plata del RIBA al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 2 del RIBA o equivalente, fue otorgada a Annabelle Tan, de The Bartlett School of Architecture (UCL), por A Journey through Past, Present, and Post-Tropicality, quien también recibió la Medalla de Disertación del RIBA. Por su parte, la Medalla de Bronce del RIBA (al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 1 del RIBA o equivalente) fue para Mary Holmes, de la Universidad de Cambridge, por Out of the Closet, Into the Garden.
Cortesía de A Broken House, documental de The New Yorker dirigido por Jimmy Goldblum
A Broken House es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que relata la historia de Mohamad Hafez. Hafez, un ciudadano sirio que llegó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura, se vio imposibilitado de regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia a través de la creación artística, esculpiendo maquetas hiperdetalladas de su tierra natal para recrear la "Damasco de sus recuerdos".
“Si no puedes regresar a tu hogar, ¿por qué no construyes uno?”. Al narrar las vivencias de quienes habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico cobra una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando el nivel de destrucción que sufrió la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.
El concurso Winter Stations 2022 reveló sus tres proyectos ganadores, seleccionados entre propuestas de todo el mundo junto con tres diseños estudiantiles de la Universidad Ryerson, la Universidad de Toronto y la Universidad de Guelph. De regreso en su octava edición tras una pausa de un año, el concurso, lanzado en 2015 por RAW Design, Ferris + Associates y Curio, buscará una vez más “atraer a la gente al aire libre para disfrutar de la playa en invierno”, e intervendrá las casetas de salvavidas en la playa Woodbine de Toronto.
El International High-Rise Award 2022/23 ha nominado a 34 proyectos destacados de 13 países diferentes para competir en la edición de este año. Seleccionados por el Deutsches Architekturmuseum (DAM), los edificios preseleccionados fueron elegidos de entre más de 1,000 nuevos rascacielos construidos en todo el mundo durante los últimos dos años. Al igual que en años anteriores, se registró una disminución considerable en la cantidad de rascacielos terminados.
El jurado internacional de especialistas para el High-Rise Award de este año estuvo presidido por el arquitecto Sven Thorissen (MVRDV) e incluyó a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la crítica arquitectónica y representantes de DekaBank, de la ciudad de Fráncfort y del Deutsches Architekturmuseum (DAM). En otoño se anunciarán las cinco obras finalistas en la segunda etapa del proceso, mientras que el proyecto ganador se dará a conocer el 8 de noviembre de 2022.
En 2021, la propuesta de CRA-Carlo Ratti Associati para crear alternativas sostenibles para las redes de calefacción urbana fue seleccionada como una de las cuatro ganadoras del desafío global Helsinki Energy Challenge. El proyecto, titulado Hot Heart, proponía "reservorios flotantes de agua de mar en forma de islas para calentar la ciudad de Helsinki de manera ecológica". Al diseñar la intervención con Twinmotion —la plataforma de visualización en tiempo real de Epic Games para la industria de la arquitectura—, este proyecto de infraestructura a gran escala requería una herramienta de representación digital capaz de poner la escala en perspectiva, ofrecer una experiencia inmersiva real para cautivar al cliente y mostrar cambios instantáneos vinculados a factores naturales como la luz del día. Aquí es donde entra SpaceForm, una herramienta de diseño y presentación virtual basada en datos. Creada para facilitar la colaboración remota, esta tecnología permite que los/las clientes o las partes interesadas se sumerjan por completo en la narrativa del diseño.
Primer lugar. Imagen cortesía de Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre
El Concurso Internacional Abierto para el Desarrollo de un Concepto Arquitectónico para el Teatro Académico Estatal Tártaro Galiasgar Kamal ha anunciado sus resultados. El consorcio que incluye a Kengo Kuma & Associates obtuvo el primer lugar, mientras que el segundo puesto fue para la propuesta liderada por Asif Kahn Studio y el tercero para Coop Himmelb(l)au y su equipo.
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Cortesía de A Broken House, documental de The New Yorker dirigido por Jimmy Goldblum
“A Broken House” es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que destaca la historia de Mohamad Hafez, un ciudadano sirio que se trasladó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura y no pudo regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia en su obra artística y comenzó a realizar esculturas en miniatura de su ciudad natal para construir la “Damasco de sus recuerdos”.
“Si no puedes volver a casa, ¿por qué no construyes tu hogar?”. Al relatar la historia de los seres humanos que habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico adquirió una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando la magnitud de la destrucción sufrida por la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.
_Domat.jpg?1656485110 "Modificación de viviendas para familias de bajos ingresos. Imagen cortesía de Domat Architects")
.jpg?1656485127 "Co-creación de espacios urbanos junto al río Nobogonga. Imagen cortesía de Co.Creation.Architects, Jhenaidah Citywide People's Network, Platform of Community Action and Architecture (POCAA), Community Architects Network (CAN)")
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