Waldspirale, Alemania. Foto de Alexandre Prevot, vía Flickr. Licencia CC BY-SA 2.0
“Yo soy tolerante. Pero me rebelo. Acuso. Es mi obligación. Estoy solo. Detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo, ni ninguna mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo, ni una ideología. La revolución verde no es una revolución política. Está sustentada desde las bases y no es ni minoritaria ni elitista. Es una evolución creadora en armonía con el curso orgánico de la naturaleza y del universo.”
El párrafo anterior fue pronunciado a mediados del siglo XX por Friedensreich Hundertwasser, artista y arquitecto austríaco nacido en 1928 que marcó la historia de la arquitectura con su estilo único de incorporar formas irregulares y vibrantes en sus obras. Sus proyectos eran un verdadero manifiesto contra la arquitectura racional y repetitiva, en los cuales se reivindica el derecho de los/las inquilinos/as a intervenir sus ventanas, los suelos irregulares, las cubiertas ajardinadas y la vegetación espontánea. Como arquitecto, siempre antepuso la diversidad a la monotonía, creyendo en el derecho de cada individuo a modificar su casa y expresar su creatividad. No obstante, por encima de todo, Hundertwasser creía en la importancia de la identificación del ser humano con la naturaleza y el mundo que lo rodea, abordando conceptos relacionados con la vida en comunidad y el respeto por el medio ambiente.
Desde la bombilla de vidrio vacía de Thomas Edison hasta los LED controlados por inteligencia artificial, han transcurrido cientos de años que representan una evolución constante, la cual culmina en lo que hoy conocemos como iluminación artificial. Edison no podría haber imaginado cuán dependientes nos volveríamos de su invento casi dos siglos después, llevando un estilo de vida en el que permanecemos hasta el 90% de nuestro tiempo en ambientes cerrados y privados de luz natural, como centros comerciales y oficinas. Lugares donde la luz artificial se mantiene constante a lo largo del día, sin sufrir ningún tipo de oscilación respecto a la temperatura de color o la intensidad lumínica, y donde la iluminación artificial prácticamente anula la diferencia entre el día y la noche.
Algunos autores y autoras afirman que el término kitsch tiene un origen alemán y surgió en el vocabulario artístico hacia 1860 a partir del verbo kitschen/verkitschen (estafar o vender una cosa por otra). Otros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), sostienen que también existe un origen en la lengua inglesa, derivado de la palabra sketch, que significa boceto. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas estadounidenses querían comprar una obra de arte barata, pedían un sketch.
El significado de infraestructura ya es ampliamente conocido por la población en general, y se define de manera simplificada como un conjunto de servicios fundamentales para el desarrollo socioeconómico de una región, tales como saneamiento, transporte, energía y telecomunicaciones. Los ejemplos que se presentan habitualmente suelen referirse a estructuras físicas construidas por el ser humano; sin embargo, en las últimas décadas ha surgido una nueva concepción de infraestructura, impulsada principalmente por la urgencia de reconciliar a la humanidad con la naturaleza para garantizar la supervivencia de las especies.
Cada vez que la luz incide sobre una superficie habrá una sombra, por insignificante que sea su foco. El contorno apenas será visible, pero otras formas cobrarán protagonismo en este juego de luces y sombras. En el caso de ser proyectado por danza solar, se agrega una dinámica latente a las sombras que puede ser utilizada para intensificar fenómenos cotidianos, rompiendo la monotonía del espacio. Las aberturas ortogonales en un largo corredor o las piezas tejidas en un patio son ejemplos de elementos constructivos que crean manchas de luz y sombra, trayendo además deleite estético y confort térmico a sus usuarios. De esta forma, se hace evidente que estos elementos intangibles son partes esenciales de un entorno que, mucho antes de que Louis Kahn declarara el poder de las sombras, ya estaba siendo manipulado.
El concepto de economía circular adquirió una definición más precisa en 1990, cuando apareció en el artículo Economics of Natural Resources and the Environment(Economía de los recursos naturales y del medio ambiente), de los economistas y ambientalistas británicos David W. Pearce y R. Kerry Turner. En aquel momento, el principal propósito de la investigación era demostrar que la economía tradicional no incorporaba el reciclaje. De este modo, el medio ambiente asumía un papel secundario, como un simple depósito de residuos. La economía circular cobraría fuerza, por lo tanto, en oposición a la economía lineal o tradicional, en la que la cadena productiva se rige bajo el lema de “extraer, producir y desechar”. Un modelo profundamente arraigado en nuestra economía, pero que se ha vuelto insostenible por diversos motivos, tales como el agotamiento de los recursos naturales y la contaminación del medio ambiente derivada de la producción y el desecho, entre otros.
Los elementos premoldeados y prefabricados de concreto (como losas, columnas, vigas y muros) forman parte del proceso constructivo conocido como construcción modular. Una metodología de construcción civil definida por etapas, que parte de la estandarización de las partes que configuran la edificación, con módulos producidos en una línea de montaje que luego son transportados y ensamblados para dar forma a la arquitectura.
El término oficina, del latín scriptorium, significa "lugar de escritura" y, tal vez por eso, generalmente la primera imagen que nos viene a la mente es la de un espacio compuesto por una mesa y una silla. Sin embargo, no siempre fue así. En la Edad Media, los monasterios eran los principales lugares destinados al estudio y al conocimiento, con salas privadas diseñadas para favorecer la concentración de los monjes durante sus períodos de investigación. No obstante, los registros históricos señalan que dichos espacios no eran precisamente cómodos, dado que los estudiosos permanecían de pie la mayor parte del tiempo.
El Día Mundial de los Wetlands (o humedales/zonas inundables) se celebra cada año el 2 de febrero con el fin de sensibilizar sobre la importancia de estos entornos. Este día también marca el aniversario de la convención sobre los humedales, adoptada como tratado internacional en 1971. Su promulgación se debe a que casi el 90% de los humedales del mundo se han degradado desde 1700, desapareciendo tres veces más rápido que los bosques. No obstante, se trata de ecosistemas sumamente importantes que contribuyen a la biodiversidad, la mitigación y adaptación al cambio climático, la disponibilidad de agua dulce, las economías mundiales y mucho más.
Probablemente conozca la historia de un hombre que recibió la orden divina de construir un arca para albergar a su familia y a animales de todas las especies, salvándolos de una inundación. Esta narrativa del diluvio, conocida como la historia del “Arca de Noé”, se encuentra no solo en la Biblia, sino también en el Corán y en muchas otras culturas; de hecho, el poema sumerio “Epopeya de Ziusudra” es el mito sobre inundaciones más antiguo que se conoce, datado del año 2000 a.C. Estos ejemplos demuestran que las fuerzas de la naturaleza, al protagonizar enseñanzas religiosas, ya eran preocupaciones recurrentes que imponían, al mismo tiempo, temor y respeto a las civilizaciones.
Rutas Naturbanas (San José, Costa Rica. 2015 – 2020). Créditos: Fundación Rutas Naturbanas - Federico Cartín. Imagen cortesía de Jeannette Sordi
Los corredores ecológicos, o corredores de biodiversidad, son grandes extensiones de tierra que reciben acciones coordinadas, cuyo objetivo es la protección de la diversidad biológica. Según el Sistema Nacional de Unidades de Conservación de la Naturaleza (SNUC), estos involucran el fortalecimiento y la conexión de áreas protegidas dentro del corredor, incentivando usos de bajo impacto al implementar una alternativa más integral, descentralizada y participativa de conservación.
"El piso plano es una invención de los/las arquitectos/as. Se adapta a las máquinas, no a los seres humanos." Inspirado por la Secesión de Viena y por los artistas austríacos Egon Schiele y Gustav Klimt, así como por las audaces formas gaudinianas, el autor de esta frase, Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), fue un prolífico pintor, escultor y arquitecto. Sus obras están marcadas por la dualidad entre la disciplina y la indisciplina, entre lo esperado y lo inesperado, lo racional y lo irracional. En su aventura creativa, Hundertwasser no era un simple enemigo de la línea recta, sino que despreciaba el racionalismo arquitectónico, reivindicando formas fluidas y colores llamativos.
Agregue hojas de col, cáscaras de naranja, cebollas, plátanos y unas rodajas de calabaza para obtener... cemento . Así es, investigadores de la Universidad de Tokio en Japón han desarrollado una técnica a través de la cual es posible producir cemento a partir de desechos de alimentos. Además de usarse en la construcción, la iniciativa innovadora también es comestible. Puede convertir el cemento hervido en una comida deliciosa ajustando los sabores, agregando condimentos y rompiéndolo en pedazos.
Fue a principios de la década de 1960 cuando los jóvenes arquitectos Plínio Croce y Roberto Aflalo se unieron a Gian Carlo Gasperini para participar en el mayor concurso internacional de la época, organizado por la UIA (Unión Internacional de Arquitectos). El desafío consistía en diseñar la torre de oficinas más alta de América Latina para albergar la sede de Peugeot en Buenos Aires. La victoria en el certamen, con un edificio de 55 pisos, fue el impulso que necesitaban para fundar aflalo/gasperini arquitetos, apostando por proyectos contemporáneos enfocados en aspectos tecnológicos y, como ellos mismos definen, con un lenguaje claro y honesto que busca siempre la satisfacción de los clientes.
En un momento en el que se valora enormemente la biofilia en la arquitectura, las piscinas naturales se convierten en un elemento más capaz de aumentar la conexión con la naturaleza, posibilitando la creación de un espacio recreativo y contemplativo al mismo tiempo. También conocidas como piscinas ecológicas o biológicas, estas reproducen un ecosistema compuesto por plantas, piedras e incluso algunas especies de peces.
La estrategia de elevar las casas del suelo ganó popularidad en la década de 1920, cuando Le Corbusier anunció las estructuras sobre pilotis como uno de los cinco puntos de la arquitectura moderna. Esta fue una gran contribución, principalmente en el ámbito urbano, ya que permite la creación de un espacio libre con mayor conexión entre el espacio público de la calle y el privado de la edificación. Su icónica Villa Savoye es un ejemplo paradigmático del uso de pilotis que preservan el terreno natural y, como afirma el propio Le Corbusier, posa la casa sobre el césped como un objeto, sin alterar nada. Asimismo, los pilotis también sirvieron como estrategia para el flujo de vehículos, lo que puede apreciarse en la —igualmente emblemática— Casa de Vidro de Lina Bo Bardi y sus esbeltos tubos de acero. Dispuestos en una modulación de cuatro módulos de ancho por dos de profundidad (correction: the source says "cinco de profundidade", so let's stick to five: "cinco de profundidad"), estos mantienen la casa como una caja transparente que flota en medio de la naturaleza, respetando el terreno y favoreciendo el confort térmico de la edificación al permitir la libre circulación del aire.
Jean Nouvel y OXO Architectes diseñan un complejo de uso mixto inspirado en la forma de una montaña. Imagen vía Compagnie de Phalsbourg
Mucho se habla hoy en día sobre la importancia de los procesos de diseño colaborativo que involucran la creación conjunta, consolidando un contexto en el que hay cada vez menos espacio para el trabajo individual y mucho más para la lógica de lo colectivo, de la cocreación. Por lo tanto, la idea de la obra creada única y exclusivamente por el/la arquitecto/a ya se entiende como una distorsión de la compleja realidad que rodea la concepción de un proyecto, yendo más allá del equipo técnico para integrar también a la comunidad y a sus usuarios/as.
A principios del siglo XIX, en una París cuyo tejido medieval estaba a punto de ser desgarrado por los enormes bulevares de Haussmann, la novelista George Sand se vestía de hombre para caminar por las calles. Según sus diarios, “con pantalones y botines podía volar de un extremo a otro de la ciudad, sin importar el clima, la hora o el lugar”. Nadie le prestaba atención, nadie adivinaba su disfraz, nadie la miraba ni la criticaba; era un “átomo más perdido en aquella inmensa multitud”. Gracias a las ropas masculinas, Sand experimentó incursiones audaces y recorridos solitarios, como un verdadero flâneur. Experiencias que, posteriormente, se volvieron fundamentales para la construcción de sus exitosas narrativas.
.jpg?1642689075 "Casa Redux / Studio MK27 - Marcio Kogan + Samanta Cafardo. © Fernando Guerra | FG+SG")
