En Mendoza, Argentina, el laboratorio de investigación en fabricación digital Nodo 39 FabLab creó una estructura-bastidor para telar hecha de madera cortada digitalmente con guías y muescas para facilitar el proceso de tejido y composición iconográfica de las comunidades indígenas de la región central del país. En el interior de Ceará, Brasil, a través de una investigación titulada “Artificies Digitais” de la Universidad Federal del estado, se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente la impresión 3D, para obtener modelos digitales de las partes dañadas del retablo del altar mayor de la Iglesia Matriz de la ciudad de Russas, lo que permitió producir prótesis digitales para su restauración.
Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.
Arabia Saudita revela planes para construir una ciudad lineal de 170 kilómetros de largo. Cortesía de NEOM.
“Del problema de la locomoción se derivan todos los demás de la urbanización.” Fue en 1882 cuando el urbanista español Arturo Soria y Mata proclamó tal afirmación y, en respuesta a ella, creó e implementó el concepto de ciudad lineal. Basado en una doctrina funcionalista, este modelo de ciudad renuncia a estructuras tradicionales como plazas y manzanas, subordinando el diseño a los trazados de circulación en su configuración espacial más racional: la recta.
Una intensa integración entre el entorno construido y su contexto natural: esta es la premisa que guía los proyectos del estudio fluminense Jacobsen Arquitetura. Fundado hace 45 años, el estudio surgió de la asociación entre los arquitectos Paulo Jacobsen y Cláudio Bernardes, quienes trabajaron juntos hasta el fallecimiento de Bernardes en 2001. Tras este suceso, Paulo se asoció con Thiago, hijo de Cláudio, iniciando un nuevo estudio. La sociedad con Thiago Bernardes se disolvió en 2012, dando origen a la conformación actual de Jacobsen Arquitetura, cuyos socios son Paulo y Bernardo Jacobsen (hijo de Paulo) y Edgar Murata.
Los tanques de agua son elementos vitales en cualquier edificación debido a su papel relacionado con la salud, la seguridad y el confort de los/las usuarios/as. Su función principal es garantizar el suministro de manera independiente ante cualquier interrupción temporal en el servicio de la red, lo que los vuelve cada vez más imprescindibles en este período de crisis hídrica.
Doña Dalva, con su casa en Vila Matilde, sin duda contribuyó a posicionar al cuarteto integrado por los/as arquitectos/as Danilo Terra, Pedro Tuma, Fernanda Sakano y Juliana Terra en el panorama arquitectónico nacional e internacional. Con soluciones sencillas e inteligentes, el proyecto en cuestión acumuló seis premios, tanto nacionales como internacionales, lo que permitió que la oficina paulista Terra e Tuma ganara espacio en los medios al presentar un modelo de buena arquitectura accesible para las clases sociales menos favorecidas. Sin embargo, a pesar de la gran repercusión, el trabajo de la oficina nunca se limitó a un solo tipo de cliente o de solución, algo que se evidencia en el vasto portafolio construido a lo largo de sus casi 15 años de trayectoria.
Río Aare, Berna, Suiza. Created by @dailyoverview Source imagery: @maxartechnologies
Támesis, Danubio, Sena, Nilo, Hudson, todos estos nombres nos remiten de inmediato a ciudades específicas. Esto se debe a que reflexionar sobre la historia del urbanismo implica también abordar la relación entre la urbe y el río, puesto que este es un elemento natural fundamental en torno al cual se formaron muchas ciudades. Este hecho responde, principalmente, al carácter utilitario de los cursos de agua que, además de delimitar —y, por consiguiente, proteger— las ciudades, servían para el abastecimiento hídrico y el transporte de materias primas y productos. El río asumía, por lo tanto, la función de estructurador urbano, propiciando actividades en sus márgenes y favoreciendo el desarrollo económico y social.
Modelos sinuosos, curvas pronunciadas, formas geométricamente complejas. Al abordar el tema de la arquitectura paramétrica, estas son, probablemente, las primeras imágenes que vienen a la mente. Y no es casualidad. Como método de diseño, el uso de parámetros en el proceso creativo ha hecho posible generar formas impresionantes en la intersección entre la tecnología digital y la industria de la construcción.
"Chrysler Building NYC NY" por dog97209 tiene licencia bajo CC BY-NC-ND 2.0
La arquitectura Art Déco deriva de un estilo artístico homónimo que surgió en Europa en la década de 1920, influyendo —además de en la arquitectura— en el cine, la moda, el diseño de interiores, el diseño gráfico, la escultura, la pintura, entre otras disciplinas artísticas. Históricamente, este estilo tuvo como hito principal la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925, de la cual derivó, incluso, su propio nombre.
Entre inmensas columnas griegas, la puerta centrada bajo el frontón invita a adentrarse en el templo, o en la casa. Es innegable la sensación de pequeñez. De norte a sur del país, esta es una escena recurrente: no hay barrio de clase media alta que escape de una edificación neoclásica.
Para llegar a los modelos que conocemos hoy en día, las bañeras han adoptado innumerables formas. Desde los baños públicos griegos, pasando por los ofuros zen japoneses y las bañeras de hierro fundido del siglo XVIII, hasta llegar a los sofisticados sistemas de hidromasaje, estos elementos se han moldeado y reinventado a lo largo de los siglos, perdurando en la historia. Sin embargo, independientemente de la cultura o la época, siempre están asociados a espacios de purificación del cuerpo y de la mente, propiciando momentos de relajación e introspección.
Nacido en los pasillos de la FAU-USP, FGMF Arquitetos comenzó como un anhelo de tres jóvenes amigos: Lourenço Gimenes, Rodrigo Marcondes Ferraz y Fernando Forte. Se convirtió en realidad en 1999, año en que oficializaron el estudio y dieron inicio a la galardonada carrera que han consolidado hasta el día de hoy.
Surgido en un período marcado por el desarrollo de la industria y la experimentación con nuevos materiales, el movimiento artístico Art Nouveau se oponía al historicismo, favoreciendo la originalidad y el retorno a la artesanía. En este contexto, se presenta como un intento de diálogo entre el arte y la industria, revalorizando la belleza y poniéndola al alcance de todos por medio de la producción en serie.
Materiales inusuales, colores vibrantes y composiciones audaces son algunos de los adjetivos que describen el trabajo de Superlimão. Todo comenzó en 2002 cuando Antonio Carlos Figueira de Mello, Lula Gouveia, Thiago Rodrigues y el antiguo socio Sergio Cabral fundaron el estudio, bautizándolo en homenaje al caramelo Super Lemon – “ácido al principio y dulce al final”. Desde entonces, ese toque de humor —presente incluso en el propio nombre— impregna todas las creaciones del equipo, sugiriendo nuevas experiencias y despertando la curiosidad, al igual que al saborear el caramelo.
En un escenario global marcado por transformaciones aceleradas, 2025 se consolidó como un año decisivo para la arquitectura, no solo por los grandes eventos que movilizaron al circuito internacional, sino, sobre todo, por las voces que en ellos se destacaron. Desde la Bienal de Arquitectura de Venecia hasta la Expo Osaka, los pabellones e instalaciones de los países del Sur Global dejaron de operar como meros gestos expositivos para consolidarse como territorios de memoria, resistencia e imaginación, articulando narrativas que amplían los horizontes del debate arquitectónico contemporáneo.
En ellos, la tradición y el futuro caminan de la mano: los materiales ancestrales reaparecen reinventados, las heridas históricas adquieren una forma sensible y la urgencia social se traduce en propuestas que desafían los modos establecidos de construir y de habitar el mundo.
En la arquitectura moderna, la promenade architecturale se destacó como una estrategia de diseño esencial para materializar los principios de funcionalidad, estética e integración con el contexto urbano. Proyectos icónicos de Le Corbusier, como la Villa Savoye (1929), ilustran este concepto al guiar al/a la visitante por un recorrido ascendente que culmina en la contemplación de la terraza jardín, un espacio abierto donde la edificación dialoga armoniosamente con la naturaleza. Cien años después, el concepto sigue influyendo en proyectos contemporáneos al explorar la relación entre movimiento y espacio en diferentes tipologías arquitectónicas como casas, museos, bibliotecas y parques.
No se puede negar que, a primera vista, la noticia de un Louvre en Abu Dabi o de un Centre Pompidou en el Brasil causa cierta extrañeza. La imagen de estos museos, mundialmente reconocidos, parece —de algún modo— indisoluble de sus contextos originales. Y, en parte, realmente lo es. El Louvre, arraigado en la historia de Francia como antigua fortaleza y posterior residencia real, representa un conjunto de valores patrimoniales inestimables, realzados aún más por la emblemática intervención piramidal de I. M. Pei, en 1989. El Pompidou, por su parte, es recordado como un punto de inflexión histórico: al redefinir el concepto de equipamiento público por medio de una arquitectura sumamente disruptiva, logró que, por primera vez, la cultura atrajera a multitudes.
.jpg?1635426678 "Pabellón Serpentine / BIG. © Iwan Baan")
.jpg?1639596820 "Escalera Victor Horta. Vía Victor Horta The Architect of Art Nouveau por David Dernie y Alistair Carew-Cox")
