La arquitectura Art Déco deriva de un estilo artístico homónimo que surgió en Europa en la década de 1920, influyendo —además de en la arquitectura— en el cine, la moda, el diseño de interiores, el diseño gráfico, la escultura, la pintura, entre otras disciplinas artísticas. Históricamente, este estilo tuvo como hito principal la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925, de la cual derivó, incluso, su propio nombre.
Entre inmensas columnas griegas, la puerta centrada bajo el frontón invita a adentrarse en el templo, o en la casa. Es innegable la sensación de pequeñez. De norte a sur del país, esta es una escena recurrente: no hay barrio de clase media alta que escape de una edificación neoclásica.
Para llegar a los modelos que conocemos hoy en día, las bañeras han adoptado innumerables formas. Desde los baños públicos griegos, pasando por los ofuros zen japoneses y las bañeras de hierro fundido del siglo XVIII, hasta llegar a los sofisticados sistemas de hidromasaje, estos elementos se han moldeado y reinventado a lo largo de los siglos, perdurando en la historia. Sin embargo, independientemente de la cultura o la época, siempre están asociados a espacios de purificación del cuerpo y de la mente, propiciando momentos de relajación e introspección.
Nacido en los pasillos de la FAU-USP, FGMF Arquitetos comenzó como un anhelo de tres jóvenes amigos: Lourenço Gimenes, Rodrigo Marcondes Ferraz y Fernando Forte. Se convirtió en realidad en 1999, año en que oficializaron el estudio y dieron inicio a la galardonada carrera que han consolidado hasta el día de hoy.
Surgido en un período marcado por el desarrollo de la industria y la experimentación con nuevos materiales, el movimiento artístico Art Nouveau se oponía al historicismo, favoreciendo la originalidad y el retorno a la artesanía. En este contexto, se presenta como un intento de diálogo entre el arte y la industria, revalorizando la belleza y poniéndola al alcance de todos por medio de la producción en serie.
Materiales inusuales, colores vibrantes y composiciones audaces son algunos de los adjetivos que describen el trabajo de Superlimão. Todo comenzó en 2002 cuando Antonio Carlos Figueira de Mello, Lula Gouveia, Thiago Rodrigues y el antiguo socio Sergio Cabral fundaron el estudio, bautizándolo en homenaje al caramelo Super Lemon – “ácido al principio y dulce al final”. Desde entonces, ese toque de humor —presente incluso en el propio nombre— impregna todas las creaciones del equipo, sugiriendo nuevas experiencias y despertando la curiosidad, al igual que al saborear el caramelo.
En un escenario global marcado por transformaciones aceleradas, 2025 se consolidó como un año decisivo para la arquitectura, no solo por los grandes eventos que movilizaron al circuito internacional, sino, sobre todo, por las voces que en ellos se destacaron. Desde la Bienal de Arquitectura de Venecia hasta la Expo Osaka, los pabellones e instalaciones de los países del Sur Global dejaron de operar como meros gestos expositivos para consolidarse como territorios de memoria, resistencia e imaginación, articulando narrativas que amplían los horizontes del debate arquitectónico contemporáneo.
En ellos, la tradición y el futuro caminan de la mano: los materiales ancestrales reaparecen reinventados, las heridas históricas adquieren una forma sensible y la urgencia social se traduce en propuestas que desafían los modos establecidos de construir y de habitar el mundo.
En la arquitectura moderna, la promenade architecturale se destacó como una estrategia proyectual esencial para concretar los principios de funcionalidad, estética e integración con el contexto urbano. Proyectos icónicos de Le Corbusier, como la Villa Savoye (1929), ilustran este concepto al guiar a quienes la visitan por un recorrido ascendente que culmina en la contemplación de la terraza jardín, un espacio abierto donde la edificación dialoga armoniosamente con la naturaleza. Un siglo después, el concepto sigue influyendo en proyectos contemporáneos, explorando la relación entre movimiento y espacio en diferentes tipologías arquitectónicas como casas, museos, bibliotecas y parques.
La arquitectura moderna brasileña suele ser celebrada como un hito de innovación e identidad nacional, proyectando al país en el escenario internacional con obras icónicas y una estética propia. Sin embargo, investigaciones y publicaciones recientes ponen de manifiesto el entrelazamiento de su trayectoria con narrativas coloniales, tanto en sus influencias como en sus impactos sociales. Aunque el modernismo haya surgido como un intento de romper con la herencia académica europea, mantuvo relaciones de dependencia con referencias extranjeras e incorporó estrategias de dominación que resuenan con la lógica colonial.
¿Qué ocurre cuando el pasado industrial de una ciudad se convierte en materia prima para su futuro? Nordhavn, en Copenhague, transforma el antiguo puerto en un laboratorio vivo de urbanismo sostenible, donde galpones y almacenes dan paso a distritos independientes, islotes y canales que rediseñan una nueva forma de habitar.
No se puede negar que, a primera vista, la noticia de un Louvre en Abu Dabi o de un Centre Pompidou en el Brasil causa cierta extrañeza. La imagen de estos museos, mundialmente reconocidos, parece —de algún modo— indisoluble de sus contextos originales. Y, en parte, realmente lo es. El Louvre, arraigado en la historia de Francia como antigua fortaleza y posterior residencia real, representa un conjunto de valores patrimoniales inestimables, realzados aún más por la emblemática intervención piramidal de I. M. Pei, en 1989. El Pompidou, por su parte, es recordado como un punto de inflexión histórico: al redefinir el concepto de equipamiento público por medio de una arquitectura sumamente disruptiva, logró que, por primera vez, la cultura atrajera a multitudes.
En la contemporaneidad, el quehacer arquitectónico va mucho más allá de la creación de edificios o la materialización de ideas; se consolida como un campo multidimensional que asume roles más amplios y complejos. En contextos marcados por la desigualdad, las crisis ambientales y las disputas territoriales, la arquitectura se transforma en una herramienta de negociación capaz de mediar intereses entre diferentes actores. En este escenario, el/la arquitecto/a asume también la función de traductor/a cultural, articulador/a social y, a menudo, defensor/a de los derechos colectivos.
Desde discretos haces de luz hasta grandes vuelos, las claraboyas transforman la luz natural en una poderosa herramienta arquitectónica, creando un juego dinámico de luz y sombra que confiere movimiento y vitalidad a los edificios. En esta coreografía compleja, el observador es cautivado no solo por los diseños que la luz traza en las superficies, sino también por los beneficios fisiológicos que la iluminación cenital proporciona, como el confort térmico y la sensación de bienestar.
Probablemente conozca la historia de un hombre que recibió la orden divina de construir un arca para albergar a su familia y a animales de todas las especies, salvándolos de una inundación. Esta narrativa del diluvio, conocida como la historia del “Arca de Noé”, se encuentra no solo en la Biblia, sino también en el Corán y en muchas otras culturas; de hecho, el poema sumerio “Epopeya de Ziusudra” es el mito sobre inundaciones más antiguo que se conoce, datado del año 2000 a.C. Estos ejemplos demuestran que las fuerzas de la naturaleza, al protagonizar enseñanzas religiosas, ya eran preocupaciones recurrentes que imponían, al mismo tiempo, temor y respeto a las civilizaciones.
El término oficina, del latín scriptorium, significa "lugar de escritura" y, tal vez por eso, generalmente la primera imagen que nos viene a la mente es la de un espacio compuesto por una mesa y una silla. Sin embargo, no siempre fue así. En la Edad Media, los monasterios eran los principales lugares destinados al estudio y al conocimiento, con salas privadas diseñadas para favorecer la concentración de los monjes durante sus períodos de investigación. No obstante, los registros históricos señalan que dichos espacios no eran precisamente cómodos, dado que los estudiosos permanecían de pie la mayor parte del tiempo.
Alarming cases of climate disasters are a constant presence in world news. Last month's floods in southern Brazil gained special attention from heat waves and forest fires to droughts and cyclones. This tragedy, which left over half a million people homeless, was understood to be the result of a combination of factors, including human actions that have devastated ecosystems to create environmentally irresponsible cities.
In this context, the work of Beijing-based architect Kongjian Yu, founder of the landscape architecture firm Turenscape, has gained international visibility and recognition, which included receiving the 2023 Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize (“Oberlander Prize”). His "sponge cities" concept, designed to address and prevent urban flooding in the face of accelerated climate change, was adopted as national policy in China in 2013. This approach prioritizes large-scale nature-based infrastructures such as wetlands, greenways, and parks.
“Con el perdón del maestro [Le Corbusier], la casa es una máquina para llevar consigo y la ciudad, una máquina a la cual conectarse”. Esta frase fue pronunciada hace casi 60 años por David Greene, el/la arquiteto/a fundador/a del grupo inglês Archigram, con motivo de la presentación de Living Pod, um estudio para una casa cápsula que podía transformarse en una casa rodante. La idea principal era que la estructura pudiera conectarse y desconectarse de las ciudades, dando forma a la Plug-In City. Su interior mínimo la delimitaba como una cápsula hermética, pequeña y confortable, con un espacio concebido a partir de compartimentos planificados para múltiples usos. El Living Pod fue uno de tantos otros proyectos igualmente utópicos y audaces de este grupo que parecía tener una fijación con las estructuras nómadas y mutantes, como la Walking City y la Instant City.
Hace unas semanas, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció a la estudiante ganadora de la beca de viaje RIBA Norman Foster 2023. Se trata de la peruana Martha Pomasonco, quien obtuvo la subvención en reconocimiento a su proyecto titulado “Barrios Mejorados”.
La investigación que conquistó al jurado analizará el impacto de los programas de mejoramiento de asentamientos informales más exitosos aplicados en diversos países latinoamericanos, con el fin de extraer lecciones de diseño relacionadas con la sostenibilidad social y ambiental. Su estudio parte de la premisa de que el 80% de la población de América Latina vive en ciudades, lo que la convierte en la región más urbanizada del planeta. Sin embargo, de ese porcentaje se estima que el 15% habita en asentamientos informales, caracterizados principalmente por una infraestructura inadecuada y una baja calidad de vida. Por este motivo, en los últimos 30 años se han implementado diferentes programas de mejoramiento que han tenido como factor clave para su éxito la participación ciudadana en todas las etapas del proyecto.
.jpg?1639596820 "Escalera Victor Horta. Vía Victor Horta The Architect of Art Nouveau por David Dernie y Alistair Carew-Cox")
