Más de 224 universidades de 29 países participaron en la final internacional de la 19.ª edición del Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar un distrito de Helsinki, en Finlandia. Las y los ganadores acaban de anunciarse durante un evento celebrado por Saint-Gobain en la capital finlandesa del 10 al 12 de junio de 2024.
Un enfoque holístico del diseño y la arquitectura se hace evidente cuando profundizamos en el trabajo de NO ARCHITECTURE, una práctica arquitectónica con sede en Nueva York, fundada por Andrew Heid en 2014. El portafolio e investigación de la firma muestran una forma integradora de construcción, con proyectos que demuestran una estrecha conexión entre el entorno construido y sus alrededores inmediatos, ya sea en paisajes naturales o contextos urbanos. Sus programas enfatizan la flexibilidad, posibilidades e inclusión, priorizando el bienestar humano por encima de todo.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Quienes desarrollan proyectos inmobiliarios a menudo hacen parecer que su último edificio de oficinas con certificación LEED Platino revertirá por sí solo el cambio climático. La lamentable realidad es que podrían pasar toda una vida diseñando y construyendo todas sus obras bajo los estándares ambientales más exigentes, y aun así esto no resolvería el problema. El planeta seguirá calentándose, el nivel del mar aumentará y las tormentas serán cada vez más intensas. Un siglo de quema de combustibles fósiles ha dejado el calentamiento global arraigado en la atmósfera para lo que resta de nuestras vidas.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con Marie Combette y Daniel Moreno, la dupla franco-ecuatoriana detrás de La Cabina de la Curiosidad y el libro “Los caminos del agua”, publicado por Arquine en 2023.
En “Los caminos del agua” se despliega una serie de viajes en diferentes escalas que dan información objetiva, contundente y detallada del nacimiento de los flujos del agua en la geografía de América Latina. El dibujo a mano, lento, paciente y riguroso de las cuencas hidrográficas propone una asimilación consciente de las riquezas naturales de este territorio.
Para las ciudades, albergar un evento olímpico representa tanto un honor como una oportunidad importante de crecimiento y un desafío significativo. Con la participación de más de 200 naciones, los Juegos Olímpicos constituyen la mayor competencia deportiva del mundo. Adaptar la infraestructura pública y deportiva para acoger esta afluencia repentina de personas y la escala de estos eventos conlleva el riesgo de malinterprentar las necesidades de las ciudades tras la ceremonia de clausura. Esto suele dar lugar a “elefantes blancos” que difícilmente logran adaptarse al ritmo y las necesidades de la vida urbana cotidiana. Con frecuencia se citan las transformaciones urbanas como una ventaja de albergar los Juegos Olímpicos, ya que se incentiva a las ciudades a invertir en infraestructura de transporte, vivienda y espacio público. Un ejemplo de ello es la ciudad de París, que inauguró su primera línea de metro con motivo de la celebración de la segunda edición de los Juegos Olímpicos en 1900.
Sin embargo, cuando se trata de las sedes, el problema de la reutilización adaptativa se vuelve apremiante. En este sentido, la arquitectura se enfrenta al desafío de encontrar soluciones de transformación que permitan albergar a miles de personas durante los Juegos para luego reducir su escala y convertirse en un componente financieramente sostenible de la oferta deportiva local. Alrededor del mundo, diversas sedes olímpicas han logrado prolongar su vida útil tras la clausura del evento, abriéndose a las comunidades locales y albergando una programación más diversa de actividades deportivas y recreativas. Aunque los elevados costos de construcción suelen ser difíciles de justificar, estos recintos se han convertido en referentes de identidad local y atractivos turísticos, extendiendo su uso durante décadas después de haber recibido a las multitudes olímpicas.
A principios de la década del 2000, una línea ferroviaria abandonada en Manhattan se estaba deteriorando, un recuerdo de una época en la que los trenes de carga viajaban directamente a través de la ciudad. Para la mayoría de su ciudadanía, era un sitio destinado a la demolición. Sin embargo, algunos residentes visionarios vieron una oportunidad en este espacio abandonado y abogaron por transformarlo en un espacio verde público para la comunidad. El éxito del proyecto pareció provocar un "efecto High Line", que inspiró a otras ciudades estadounidenses a buscar infraestructura cívica en ferrocarriles, carreteras y sitios industriales obsoletos.
Dirigido por una de las ganadoras del premio Pritzker Anne Lacaton, el jurado de los European Collective Housing Awards acaba de seleccionar a los ganadores de su primera edición. Creado por el Instituto Vasco de Arquitectura y Arc en Rêve Centre d’Architecture en colaboración con el Departamento de Planificación Territorial, el premio celebra la innovación y la excelencia en el diseño de viviendas colectivas, enfatizando la estética, la responsabilidad social y la sostenibilidad ambiental. Los proyectos ganadores, el Colectivo de Vivienda La Borda en España y la Conversión de un almacén de vinos en vivienda en Suiza, fueron seleccionados entre 171 proyectos de 19 países europeos por sus contribuciones a la nueva construcción y renovación, respectivamente.
Anne Lacaton, reconocida por su trabajo innovador con su socio Jean-Philippe Vassal, ha estado trabajando para ampliar los límites de la arquitectura de vivienda sostenible y socialmente responsable durante décadas. Los galardonados con el Premio Pritzker son distinguidos por su enfoque innovador en materia de vivienda social y están comprometidos a mejorar la calidad de vida de los residentes. Su filosofía se centra en crear espacios generosos y adaptables que repiensan cómo convivimos. En San Sebastián, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a la ganadora del Premio Pritzker para profundizar en su práctica y filosofía arquitectónica. En la conversación, la arquitecta exploró los valores fundamentales, la importancia de la reutilización en la vivienda social y las tendencias prometedoras en el diseño de viviendas colectivas que surgieron de la primera edición de los premios.
La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.
La masa térmica es la capacidad de un material para absorber, almacenar y liberar calor. Este concepto, utilizado para moderar las temperaturas de los edificios reduciendo las fluctuaciones, es crucial para mejorar la eficiencia energética. Los materiales con una masa térmica relativamente alta, como la piedra, el hormigón, la tierra apisonada y el ladrillo, pueden absorber una cantidad significativa de calor durante el día y liberarlo lentamente cuando las temperaturas disminuyen por la noche, reduciendo la necesidad de sistemas de calefacción y refrigeración. Propiedades como la capacidad calorífica, la conductividad térmica y la densidad se consideran al evaluar la masa térmica de un material.
La piedra, como material de construcción, ha sido fundamental desde las etapas iniciales de la sociedad humana, presente en diversas formas en nuestro entorno. Desde estructuras adinteladas hasta robustos muros de piedra seca, su presencia arraigada en nuestro entorno y en las primeras construcciones ha sido evidente. Alvar Aalto destacó este hecho, al afirmar que esta arquitectura temprana podría considerarse la "genialidad del descubrimiento", ya que en aquel entonces, la naturaleza era la única proveedora de materiales de construcción.
Con el paso del tiempo y el refinamiento de los procesos para transportar, manipular y trabajar la piedra, este material se ha convertido en uno mucho más noble y fácil de manejar. Si bien conserva sus características fundamentales, ahora es posible ampliar su aplicación como revestimiento —principalmente en baños y cocinas— utilizando piedras de menor tamaño, conocidas como pebbles (guijarros). Esto las convierte en un elemento del diseño que integra un interés visual y una nueva experiencia táctil, añadiendo así una dimensión adicional a su uso.
«El carbono embebido representa entre el 75 y el 95 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en los proyectos de arquitectura de paisaje», señaló Chris Hardy, ASLA, PLA, asociado principal de Sasaki, durante el tercero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de la ASLA. Sin embargo, al seleccionar materiales locales de bajas emisiones de carbono, los/las arquitectos/as paisajistas pueden reducir significativamente el impacto climático de su trabajo.
Las emisiones de carbono embebido se generan a partir de la extracción, fabricación, transporte y construcción de los materiales de paisajismo. La fracción restante de las emisiones de un proyecto proviene de la operación y el mantenimiento del paisaje.
La flexibilidad es el concepto clave de nuestra época; nos confronta en todos los aspectos y desafía a diario tanto a las personas como a sus espacios. Los entornos residenciales y de trabajo actuales se definen por distribuciones fluidas y adaptables en lugar de estructuras rígidas, desde el hogar urbano multifuncional hasta la oficina de planta libre variable que funciona con tanta agilidad como nuestra filosofía laboral.
La arquitectura vernácula ha ganado cada vez más espacio en la teoría y en la práctica proyectual, y sus características son objeto de constante estudio y revisión. Este impulso se debe a diversos factores, pero principalmente al contexto de cambio climático que atravesamos, el cual exige soluciones constructivas más sostenibles y vinculadas con el entorno.
En este ámbito, se habla mucho sobre las diferentes técnicas vernáculas empleadas en la arquitectura, ya sea la producción de ladrillos de adobe, los techos de paja o los muros de bambú trenzado, entre muchas otras. Sin embargo, mientras que la técnica vernácula se concentra en acciones o habilidades específicas, su significado difiere del de las tecnologías vernáculas.
Los residuos son un tema clave en los debates sobre el cambio climático, y el conocido llamado a reducir, reutilizar y reciclar sigue siendo un imperativo vigente que se aplica a todos y a cualquier escala. No obstante, algunas industrias deben prestar especial atención a los materiales que utilizan, y la construcción es, sin duda, una de ellas. Dado que los residuos de construcción y demolición (RCD) representan aproximadamente entre el 25% y el 30% de todos los desechos generados en la Unión Europea, se trata de un ámbito complejo que requiere urgentemente una reinvención en lo que respecta a sus materiales. Como parte de un enfoque integral, las membranas de EPDM (terpolímero de etileno-propileno-dieno), como RubberGard EPDM de Elevate, pueden contribuir a reducir significativamente el impacto ambiental de las edificaciones. A continuación, explicamos por qué.
Un muro Trombe es una característica pasiva de los edificios solares que mejora la eficiencia térmica. Posicionado en el lado que recibe el sol de una estructura, consiste en un muro hecho de materiales como ladrillo, piedra o concreto, y un panel de vidrio o lámina de policarbonato colocado a unos centímetros de distancia. La radiación solar penetra el vidrio durante las horas del día y calienta el muro de albañilería. Este muro luego libera lentamente el calor almacenado en el edificio durante las horas más frescas de la noche, manteniendo una temperatura interior más consistente sin necesidad de sistemas de calefacción activos.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta peruana Michelle Llona, co-autora del premiado libro “Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú”, publicado por la Universidad de Lima en 2016.
“Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú” (CAMMP) es el resultado de la investigación del mismo nombre que, con el auspicio del Instituto de Investigación Científica de la Universidad de Lima, desarrolló Llona junto a Alejandra Acevedo entre 2013 y 2015. Se trata de la primera iniciativa en Perú que se propuso inventariar y documentar los edificios más importantes de la producción peruana comprendida en el período moderno.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.
La Universidad Gallaudet se estableció en 1864 y se convirtió en la primera institución educativa estadounidense para personas sordas y con diferentes capacidades auditivas. La universidad es oficialmente bilingüe, y se utiliza lenguaje de señas americano (ASL) e inglés escrito en todos los programas educativos. A lo largo de los años, ha crecido, adaptando tanto sus métodos de enseñanza como sus espacios a las necesidades de sus estudiantes y a su vez, aprendiendo de ellos sobre cómo contrarrestar los desafíos que enfrentan y crear un ambiente más seguro y cómodo. Estas lecciones se convirtieron en pautas de diseño, creadas para educar a la comunidad arquitectónica sobre las estrategias que pueden emplear para alcanzar espacios más accesibles para todos.
No es exagerado decir que Renzo Piano es uno de los arquitectos más unánimes en el mundo de la arquitectura. Con un trabajo que combina el respeto por el contexto, la ligereza y la tecnología para crear estructuras ambientalmente conscientes y estéticamente agradables, su enfoque combina materiales avanzados con técnicas tradicionales. En proyectos de diferentes escalas, el arquitecto genovés mantiene un hilo conductor esencial: la implementación de estrategias arquitectónicas pasivas, destacando la importancia de estos métodos para la sostenibilidad y la eficiencia energética. Esto a menudo se hace explícito en sus bocetos, como preocupación inicial, y se materializa claramente en las obras terminadas. A continuación, conoce algunos ejemplos de proyectos icónicos desarrollados por su oficina en las últimas décadas.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.
Aunque el enfoque sensorial en el entorno construido suele basarse principalmente en aspectos visuales, como el color y la luz, a medida que profundizamos en la relación de la arquitectura con los sentidos surgen otros elementos esenciales, como los aromas, las texturas, los sonidos e incluso los sabores. Estos componentes son fundamentales para crear una experiencia profunda entre las personas y el entorno en el que esta se desarrolla, demostrando que el diseño y la experiencia sensorial están intrínsecamente conectados.
De este modo, el diseño sensorial ofrece una atmósfera inmersiva para un espectro completo de sentidos, donde su percepción se extiende más allá de los límites físicos. Un ejemplo de ello es el Vertical Panorama Pavilion, ubicado en una región de California (EE. UU.) con una fuerte identidad vinculada a la tradición vitivinícola. Esta estructura, que cuenta con una cubierta de vidrio con capas intermedias de PVB de color, sirve como un refugio de hospitalidad. Inspirada en la naturaleza, la cubierta del pabellón apela a todos los sentidos: desde la textura de la grava en el sendero peatonal hasta las corrientes de viento de la zona y los aromas característicos de la región.
La historia del uso de la cal en la industria de la construcción se remonta a miles de años atrás atravesando culturas y comunidades a nivel global. De hecho, hacia el año 4000 a. C., los antiguos egipcios empleaban cal viva mezclándola con agua como material de construcción para sus pirámides. Si bien la cal presenta múltiples aplicaciones en la industria alimenticia y agrícola, química, minera, siderúrgica y demás, en la arquitectura representa uno de los principales materiales de construcción debido a su versatilidad, adherencia, impermeabilidad, trabajabilidad, rendimiento, fraguado y durabilidad que permiten la elaboración de morteros o argamasas de albañilería, revoques interiores o exteriores, entre otras funciones.
En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble.
Históricamente, el consumo de música ha estado estrechamente relacionado con los entornos en los que se disfruta. Antes de la llegada de las grabaciones musicales, escuchar música era una actividad social ligada a rituales colectivos en espacios físicos, como conciertos o reuniones comunitarias más pequeñas. Con el desarrollo de los discos musicales y ahora con la disponibilidad actual de prácticamente cualquier tipo de música a nuestro alcance, experimentar la música se ha convertido en una tarea más solitaria y rutinaria. Sin embargo, volver a las raíces de las experiencias musicales comunitarias puede desbloquear numerosos beneficios muy necesarios en una era digital aislante. Estos eventos musicales colectivos tienen el potencial de mejorar significativamente la cohesión social de una comunidad y también su salud mental a través de experiencias compartidas memorables.
El aspecto físico de estos no debe subestimarse. Es donde intervienen el diseño y la arquitectura innovadores, transformando meros espacios en catalizadores de la curiosidad, la trascendencia y la alegría colectiva. Al aprovechar la tecnología emergente y fomentar la colaboración interdisciplinaria, los profesionales de la arquitectura y el diseño pueden crear entornos que eleven los conciertos y los rituales musicales a momentos transformadores y de conexión a tierra.
