Pocos/as arquitectos/as se enfrentarán al desafío de construir en el espacio exterior, pero quién sabe qué deparará el futuro... ¿minería de asteroides y fotobiorreactores espaciales? En un artículo reciente, Metropolis Magazine analiza el diseño de la Estación Espacial Internacional, examinando cómo nuestras reglas convencionales de arquitectura quedan obsoletas en gravedad cero. Las paredes, los techos y los pisos se vuelven intercambiables, y la máxima de que "la forma sigue a la función" se lleva al extremo.

El año 2018 marcó los 20 años desde el inicio de la construcción de la Estación Espacial Internacional. El satélite está compuesto por 34 piezas independientes, cada una de las cuales fue transportada por un transbordador espacial o autopropulsada al espacio. Sin margen alguno para el error, los 13 años de construcción de la estación espacial representaron quizás una de las grandes historias de éxito del milenio, recibiendo la visita de 230 astronautas, cosmonautas y turistas espaciales a lo largo de las últimas dos décadas.

No hace mucho tiempo, Lulu Li se encontraba en las aulas de un posgrado, inspirada por su formación, los edificios que la rodeaban y un sueño de la infancia. Desde que se incorporó a SOM como arquitecta junior hace poco más de tres años, Lulu ha crecido en su rol. Actualmente lidera el equipo de diseño de un nuevo centro de ciencias en el Wellesley College. Conversamos con ella para conocer más sobre su experiencia: las oportunidades que ha encontrado, los desafíos a los que se ha enfrentado y sus consejos para quienes acaban de graduarse y se preparan para comenzar sus carreras profesionales.

¿Cómo surgió tu interés por la arquitectura?

Vivimos en un mundo que pasa más tiempo en línea que al aire libre. Y como profesionales de la arquitectura y el diseño, invertimos en crear un mundo más estimulante al mejorar la vida a través de nuestros edificios. Sin embargo, debido a una visión de túnel quizás muy particular, estamos perdiendo una oportunidad increíble de aprovechar medios alternativos para generar un mayor impacto a través de nuestras empresas de diseño.

A continuación, te presentamos 5 formas de utilizar tu creatividad para producir contenido único que ayudará a potenciar tu impacto en el mundo del diseño y, a su vez, te impulsará a ti y a tu empresa de diseño hacia adelante:

La arquitectura siempre ha sido multidisciplinaria, lo que exige nuevos conocimientos para cada proyecto y desafía a los/las diseñadores/as a mantenerse ágiles. Esto parece más cierto (y más aceptado) que nunca, en un momento en que los/las arquitectos/as dirigen su mirada hacia la tecnología, la agricultura, la ciencia de datos e incluso hacia Marte.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine bajo el título "Una segunda mirada a la nebulosa Bienal de Arquitectura de Venecia de este año."

Una de las pocas verdades incontrovertibles que surgen de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inauguró en Venecia el 26 de mayo y se extenderá hasta el 25 de noviembre, es que la sensibilidad y la destreza para hacer arquitectura no se trasladan necesariamente a la labor de organizar una exposición de arquitectura.

La décima Case Study House no estaba destinada, en realidad, al programa de la revista Arts & Architecture. Fue incorporada tras su finalización en 1947 para completar la lista, ya que muchas de las viviendas proyectadas nunca llegaron a construirse. Sin duda, el diseño de los Nomland se ganó su lugar en la selección al compartir numerosas características con otras viviendas de la serie y, lo que es más importante, cumplir con los objetivos planteados de economía, sencillez, uso de nuevos materiales y técnicas, e integración entre el interior y el exterior. No obstante, el elemento diferenciador radica en la distribución. Mientras que la mayoría de las Case Study Houses se diseñaron pensando en familias, este proyecto se concibió para “una familia de adultos”—es decir, una pareja sin hijos/as.

El piso de terrazo, con su estilo de mosaico compuesto por piezas de mármol o granito asentadas en concreto pulido o resina epóxica, destaca por su flexibilidad y notable durabilidad. Por ello, no es de extrañar que este método haya perdurado durante siglos.

Con el cuidado adecuado durante su instalación y uso, también es posible que los pisos de terrazo duren varias décadas. “Hay pisos de terrazo instalados a principios de la década de 1900 que todavía se conservan en excelente estado”, afirma James Bateman, gerente de la división de terrazo de Terrazzo & Marble Supply Companies. De hecho, hay quienes conocen este estilo como ‘pisos para siempre’, en alusión a su historia y longevidad.

Nuestro mundo gira. No solo en un sentido literal, como lo hace alrededor del sol, sino en cada aspecto de la naturaleza. Las estaciones se suceden cíclicamente (aunque cada año de forma más errática), las olas recorren una y otra vez las playas con el cambio de marea, y las flores se abren, se cierran y giran para seguir la trayectoria del sol. Incluso los seres humanos nos regimos por estos sistemas naturales circulares. El mantenimiento de nuestros ritmos circadianos —esa conexión humana con la luz— es tan esencial para nuestra salud que ya constituye un requisito obligatorio en muchos códigos de edificación contemporáneos. 

El Feng Shui es una corriente de pensamiento china que representa el conocimiento de las fuerzas necesarias para conservar las influencias positivas de un ambiente y redireccionar las negativas; es decir, es la manera en que realzamos la energía que se mueve por nuestros hogares. 

A continuación, seleccionamos siete proyectos que se basan en los conceptos de esta sabiduría oriental para concebir sus espacios.

Hoy, 24 de agosto, el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke celebraría su 111º aniversario. Como uno de los principales referentes de la arquitectura moderna paulista, se destaca junto a figuras como Affonso Eduardo Reidy y los hermanos Roberto, entre muchos otros. Tras ingresar a la Escuela de Ingeniería de la Universidad Mackenzie en 1926, se graduó en 1931 como ingeniero-arquitecto. Dos años después de finalizar sus estudios, fundó una sólida sociedad con el arquitecto Carlos Botti, con quien realizó una serie de proyectos en colaboración, entre los que destaca el Gran Hotel de Campos do Jordão.

Durante el proceso de concepción de una edificación, profesionales del diseño de diversas especialidades son convocados a proponer soluciones que garanticen el cumplimiento de los requisitos y expectativas de sus clientes.

Las decisiones de diseño, que hasta la década de 1980 a menudo no se fundamentaban en criterios objetivos, pasan gradualmente a tomarse de manera fundamentada, con miras a reducir eventuales errores de diseño o ejecución, el desperdicio de materiales y la ineficiencia en la prestación de servicios, así como por el reconocimiento sistémico de las buenas prácticas.

Durante la segunda mitad del siglo XX, Brasil recibió a una serie de arquitectos y arquitectas provenientes de diversas partes del mundo, sobre todo de Europa, quienes dejaron un legado de proyectos brutalistas siguiendo algunos de los cánones de maestros como Le Corbusier. Nombres como Lina Bo Bardi, Hans Broos y Franz Heep tuvieron una innegable influencia en la arquitectura brasileña.

En los últimos años, el país ha vuelto a receber diversos edificios diseñados por arquitectos y arquitectas extranjeros que se han transformado en íconos arquitectónicos, yendo más allá de la simple función de albergar un programa determinado para, en algunos casos, contribuir también al circuito turístico. A continuación, presentamos una selección de 10 edificios diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre internacional construidos en territorio nacional. ¡Descúbrelos!

La exploración plástica de la arquitectura encuentra diversos espacios de experimentación posibles dentro de la práctica proyectual. Proponer formas, implantaciones y composiciones diversas es una estrategia que se potencia enormemente al aliarse con la investigación material en las obras. El vidrio es un material que permite abordar algunos de los componentes centrales del pensamiento arquitectónico, a saber: la iluminación natural, la transparencia y opacidad de las superficies, la disolución de los límites espaciales y las relaciones visuales que se establecen entre las distintas partes de un edificio.

Al distanciarse de su concepción inmediata de uso como ventana, el vidrio puede aportar estrategias para afrontar situaciones complejas de diseño, enriquecer la calidad espacial de un proyecto o, incluso, servir como un elemento de equilibrio entre las nociones de peso y ligereza a partir de su combinación con otros materiales como el acero, la madera y el concreto. 

Lograr la integridad de un diseño a través de su aspecto y tacto.

Cuando se trata de materiales derivados de la madera, hay un factor que resulta clave: la autenticidad. Más allá de su apariencia, el tacto de una superficie es fundamental. La textura adecuada aporta carácter y profundidad a un diseño y, al ofrecer un atractivo natural, lo aproxima aún más al material real.

A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.

Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.

A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.

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Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Architecture, Aesthetic Moralism, and the Crisis of Urban Housing".

Puede que a algunas personas les sorprenda oír esto, pero la arquitectura no es planificación urbana. Tampoco es planificación de transporte, sociología, ciencia política ni geografía crítica. Sin embargo, la arquitectura —específicamente la arquitectura de apartamentos de obra nueva— se ha convertido en un chivo expiatorio en las redes sociales para la crisis de vivienda urbana actual: una gentrificación creciente impulsada por los desarrolladores inmobiliarios.

Por mera curiosidad, busqué en varias bases de datos académicas investigaciones que correlacionaran con éxito la estética arquitectónica de los apartamentos de obra nueva con la gentrificación. Aunque gran parte de la crítica y el público de las redes sociales insisten en culpar de la gentrificación al estilo actual de vivienda multifamiliar urbana —insulso, cúbico y saturado de paneles de revestimiento—, me temo que las investigaciones no respaldan esa postura. De hecho, un estudio publicado en un artículo académico sobre sistemas de alerta temprana de gentrificación en los barrios cita la arquitectura histórica como uno de los cinco factores predictivos de la gentrificación en el área de Washington D. C.

Este artículo fue publicado originalmente por la revista Redshift de Autodesk como "Las cuatro fuerzas que desafiarán al concreto y harán inteligente a la construcción".

Al momento de construir un puente, ¿qué le impide alcanzar una vida útil más duradera y sostenible? ¿Cuál es su peor enemigo? La respuesta es, simplemente, el puente mismo: su propio peso.

Construidos con los procesos de edificación actuales, los puentes y edificios acumulan tal exceso de energía y material que resultan inherentemente insostenibles. Si bien el concreto es, literalmente, uno de los cimientos de la construcción moderna, no es el mejor material de edificación. Es sensible a la contaminación. Se agrieta, se mancha y se degrada ante la lluvia y el dióxido de carbono. Es un peso muerto: basta con ver como ejemplo la Millennium Tower de San Francisco, que actualmente se inclina y se hunde.

La construcción moderna e inteligente puede y logrará hacerlo mejor. Pronto, un conjunto de tecnologías convergentes cambiará radicalmente la manera en que construye la industria y los materiales que utiliza para hacerlo.

Quizás haya visto este anuncio en Facebook o en otras redes sociales: un taller repleto de maquetas de madera a contraluz, los bocetos fluidos del arquitecto Frank Gehry desplegándose ante sus ojos y cada uno de sus movimientos sincronizados de manera sutil con una orquesta de fondo; el arquitecto de 88 años incluso llega a dar un giro al compás de la música. La excelente producción del video, sumada a la carismática "actuación" del maestro, captó de inmediato la atención del público desde el lanzamiento del anuncio de MasterClass, acumulando más de 1.6 millones de reproducciones en YouTube. Incluso con personalidades de la talla del aclamado director de El lobo de Wall Street, Martin Scorsese, el productor canadiense de música electrónica Deadmau5, o el talentoso actor de Pulp Fiction, Samuel L. Jackson, impartiendo también sus propios cursos, Gehry —siendo el único arquitecto de la serie— logró posicionar el avance de su clase en el octavo lugar de reproducción de toda la plataforma. Aunque el video no revela el precio del curso, el nivel de producción del avance hace que la tarifa de 90 dólares parezca sumamente razonable.

Tras el lanzamiento del curso, diversos arquitectos y arquitectas, críticos e incluso curadores del sector publicaron reseñas profesionales sobre su contenido. Sin embargo, cabe preguntarse si los y las estudiantes de arquitectura —el público objetivo principal— realmente se beneficiaron de él. ¿Logra esta MasterClass, con su producción cinematográfica y el magnetismo de su celebridad, romper con la habitual monotonía de los cursos en línea?

El año 2018 debería consolidarse como un momento crucial en la forma en que el gremio del diseño utiliza la realidad virtual para materializar sus proyectos. A medida que las firmas líderes exploran la incorporación de capacidades multiusuario, esta tecnología experimentará una transformación trascendental, pasando de facilitar meramente nuevas formas de consumo a convertirse en una herramienta que potencia el diseño en sí mismo.

En la actualidad, la realidad virtual permite fundamentalmente que los equipos de diseño, la clientela y los diversos actores clave visualicen y experimenten con modelos tridimensionales en nuevos y dinámicos entornos virtuales. De manera individual, cada persona puede colocarse las gafas de realidad virtual y experimentar espacios que solo existen digitalmente, mientras el resto observa, escucha sus reacciones y espera su turno. Esta aplicación de la tecnología de realidad virtual ya ha mejorado los resultados de diseño al optimizar la comunicación a lo largo de todo el proceso, lo que se traduce en un menor riesgo y una mayor confianza de la clientela en la obra terminada.

#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".

Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.

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Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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