Al dejar las calles de Zúrich tras asistir a una conferencia sobre la calidad de vida en los entornos urbanos, me topé con un ejemplo vivo de la ponencia a la que acababa de asistir. Al doblar la esquina, sentí que estaba dentro de un render de arquitectura: los árboles estaban podados y verdes, no había cables eléctricos colgando, los/las ciclistas transitaban con elegancia por las ciclovías, el tranvía avanzaba de forma silenciosa y puntual, mientras los/las bañistas disfrutaban del verano en ríos y lagos. Para mi sorpresa, caminé bajo un paso a desnivel y me di cuenta de que incluso las ciudades podían ser eficientes y seguras. Tras mi caminata, me detuve a tomar un café y supe que la persona que me atendió recibía un salario justo y no tenía que tener tres empleos para pagar sus cuentas (por supuesto, el café no fue barato). Sin embargo, estas observaciones pequeñas y casi mundanas para algunos/as, aportan un bienestar y una calidad de vida que pueden ser difíciles de medir.
La mayoría de las personas vive hoy en ciudades, que están creciendo rápidamente. Estamos viviendo en la era de la urbanización, una era que comenzó a principios del siglo XIX, cuando grandes masas de personas decidieron estar más cerca unas de otras en lugar de estar cerca de la tierra. No cabe duda de que, tarde o temprano, la gran mayoría de nosotros, los seres humanos, estaremos viviendo en ciudades.
https://www.archdaily.cl/es/1115607/aun-no-es-verdad-que-8-de-cada-10-personas-vivan-en-areas-urbanasWRI Brasil
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En la planificación y construcción de edificios y paisajes, es fundamental reconocer la estrecha correlación que existe entre el diseño y la construcción durante las distintas etapas de un proyecto. De hecho, estas fases se comprenden mejor como un proceso integrado en el que una no puede funcionar sin la otra.
Para comprender cabalmente cómo interactúan estas etapas, conviene analizarlas en detalle. En pocas palabras, el diseño arquitectónico es el proceso de crear la distribución y configuración de un proyecto de construcción, que generalmente se presenta mediante planos detallados, dibujos y especificaciones. Por otra parte, la planificación de la construcción es el proceso de identificar los pasos y recursos necesarios para transformar esos diseños en una realidad física.
Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.
Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.
Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]
De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.
En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.
Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?
Cortesía de MGA. Imagen de MGA que reimagina el Empire State Building en construcción con madera laminada
Las fachadas de acero y concreto han dominado los paisajes urbanos contemporáneos durante generaciones. Sin embargo, a medida que las presiones del cambio climático plantean nuevos desafíos para las industrias del diseño y la construcción, algunas firmas están recurriendo a la madera masiva como el material de construcción del futuro. Ahora bien, ¿podría utilizarse para estructuras tan complejas como los rascacielos?
Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]
La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.
A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.
Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:
La manera en que consumimos contenidos de formato largo se ha transformado drásticamente en los últimos años. Cada vez más aspectos de nuestra vida cotidiana están migrando hacia nuevos medios digitales para ayudarnos a optimizar el tiempo.
Si eres de las personas que disfrutan escuchar una buena lista de reproducción de hard rock o jazz suave mientras resuelves esas 10 láminas de detalles de sección, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para adquirir conocimientos sobre automotivación o las últimas estrategias de negocios? Estos 6 audiolibros podrían ser justo lo que necesitas escuchar para impulsar tu espíritu emprendedor.
Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.
Con la inauguración en 2011 de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990” en el Victoria and Albert Museum de Londres, se preveía un resurgimiento del posmodernismo a principios del siglo XXI. Sin embargo, tras múltiples debates recientes sobre un “renacimiento posmoderno”, hoy podemos afirmar con certeza que el término “posmodernismo” ha regresado por completo y seguirá vigente en el escenario contemporáneo. Si bien es evidente que la palabra se ha vuelto a poner de moda, es posible que al utilizarla no tengamos del todo claro su verdadero significado. En efecto, el término se ha empleado de manera tan indiscriminada que parece denotar casi cualquier cosa: los/las arquitectos/as lo usan para describir diseños en boga o de una estética “atractiva”; ciertos/as críticos/as lo emplean para clasificar todo aquello que sea colorido; mientras que algunos/as teóricos/as recurren a sus conceptos para sostener que la arquitectura ha sido sometida por la tecnología y el formalismo, reducida a una mera caricatura de la moralidad colectiva.
Más allá de si estamos de acuerdo o no con estas posturas, todavía queda un asunto pendiente de discusión: ¿qué significa realmente “posmodernismo”? Y lo que es aún más urgente: ¿qué puede representar este término hoy en día? Después de todo, si vamos a seguir utilizando uno de los conceptos más tergiversados y polémicos de la disciplina arquitectónica, al menos deberíamos debatir su verdadero sentido antes de adoptarlo.
Hace una década, una ola de arquitectura impactante invadió las principales ciudades chinas mientras el país se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras descomunales que pronto se convirtieron en nuevos símbolos del país. Estos edificios icónicos ayudaron a posicionar a Beijing y Shanghái como las principales puertas de entrada a China; sin embargo, con el paso del tiempo, el fenómeno se extendió a otras ciudades chinas menos conocidas. A medida que estas ciudades de "segundo nivel" prosperaban, sus gobiernos buscaron mejorar la calidad de vida y desarrollar una identidad propia, lo que dio lugar a nuevos teatros, estadios, escuelas y torres de oficinas.
Tras haberse centrado en Beijing y Shanghái en su primera serie de fotografías, Kris Provoost continúa su serie "Beautified China" con una mirada más profunda a edificios de 12 ciudades chinas de todo el país, desde Harbin hasta Hong Kong. El proyecto mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas capturadas a lo largo de los últimos ocho años que retratan la impactante arquitectura construida en la última década.
Los productos innovadores y sostenibles fabricados con materias primas naturales, como los nuevos paneles para fachadas de gran formato Texial, nacen del ingenio y la experiencia. La fina estructura de su superficie evoca la apariencia de un tejido y, al estar grabada a mano, cada pieza resulta única.
Imagen cortesía del usuario de Flickr Dennis Keller
El arquitecto de origen austriaco Victor Gruen es quizás más conocido por ser pionero en el diseño de la tipología de centro comercial estadounidense. Sus visiones para estos espacios buscaban incorporar diversos aspectos de la ciudad en un único espacio cerrado, con un enfoque particular en el consumo y la actividad comercial. Sus extensos diseños funcionaron como el complemento perfecto para la floreciente cultura de consumo orientada al ocio en los Estados Unidos, en un momento en que la economía en auge y el incremento de los viajes en automóvil consolidaban las posibilidades de este nuevo estilo de vida de posguerra. Sin embargo, un aspecto menos conocido es el encargo que el gobierno iraní le hizo a fines de la década de 1960 para diseñar un plan urbano para la ciudad de Teherán.
Finalmente llegamos al último día de 2018, un año marcado por una serie de tendencias arquitectónicas, novedades en propuestas presentadas a concursos, bienales y ferias de arquitectura y, sobre todo, pautado por un sinfín de proyectos que reflejan las inquietudes de los y las arquitectos que sugieren nuevos rumbos para la disciplina. Por lo tanto, tras 365 días de grandes sorpresas para el universo de la arquitectura, es momento de celebrar y agradecer por un año más, ¿y qué mejor que recibir el 2019 al son de música especial, no creen? Con esto en mente, nuestro equipo editorial preparó una selección especial —con canciones de Coldplay y John Lennon para emocionar, pasando por Bruno Mars y Alok para festejar, hasta llegar a clásicos brasileños de Elis Regina y João Gilberto.
A continuación, conoce la lista completa de canciones para Año Nuevo.
Quienes deseen obtener la ciudadanía del Reino Unido deben cumplir con todos los requisitos del proceso de naturalización, lo cual incluye aprobar el examen Life in the UK, conocido por su nivel de dificultad. Gran parte de la propia población británica tendría dificultades para responder algunas de las preguntas planteadas, a pesar de haber vivido en el Reino Unido desde su nacimiento, ya que estas exigen conocimientos históricos, geográficos y literarios.
El examen consta de 24 preguntas de opción múltiple que abarcan desde el sistema político británico hasta el festival de Glastonbury o una cena de carne asada (roast beef). Dado que la arquitectura y el arte ocupan un lugar preponderante en la cultura británica, el conocimiento de estos temas se considera indispensable para cualquiera que aspire a obtener la ciudadanía. Ponga a prueba sus conocimientos y descubra cuánto sabe sobre la arquitectura británica:
Como el sitio web de arquitectura más visitado del mundo, en ArchDaily esperamos ver a más mujeres de la disciplina proyectarse a nivel internacional y recibir el reconocimiento que merecen. Hoy, en el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer junto a nuestra comunidad, queremos dar visibilidad a las mujeres que han realizado contribuciones —tanto grandes como pequeñas— al ámbito de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1115806/feliz-dia-de-la-mujer-invitamos-a-los-las-lectores-as-a-enviar-proyectos-y-obras-de-arquitectasJoanna Wong
En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.
A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.
KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.
El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.
Uno de los últimos programas a los que asistí como parte de la Bienal de Arquitectura de Chicago fue un panel titulado “Hacer/Escribir/Enseñar historias en disputa” en el Centro Cultural de Chicago. El panel, organizado por el Colectivo Feminista de Arte y Arquitectura (FAAC, por sus siglas en inglés), tenía como objetivo “visibilizar problemáticas de clase, raza y género, cuestionando cómo participan en la producción del entorno construido”.
A los y las panelistas, profesionales de la academia en campos relacionados con el entorno construido, se les pidió traer un objeto central para su práctica o su método de enseñanza. Los objetos expuestos fueron una pintura, un muelle, un campamento de refugiados y una sala de estar.
Hace tres o cuatro décadas, esta selección habría escandalizado a una audiencia de arquitectos/as y académicos/as de la arquitectura, quienes habrían esperado, no sé, una foto del Panteón, su planta, o incluso un trozo de madera o un ladrillo. Quizás hasta la elección de un mueble habría provocado algunos suspiros de sorpresa o miradas de desconcierto.
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