En medio de la crisis ambiental que enfrentamos actualmente, la bioeconomía ha cobrado gran relevancia en diversas áreas, lo que incluye al sector de la construcción y sus esfuerzos por volverse más sostenible. Esta perspectiva también ha tenido repercusiones en el campo del diseño de interiores; así, a medida que aumenta la conciencia sobre el cambio climático y la necesidad de preservar nuestro planeta, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han recurrido a los biomateriales para proyectar espacios que no solo encantan visualmente, sino que también demuestran un compromiso positivo con el medio ambiente.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
Cualquier historiografía de la arquitectura es sesgada e incompleta por definición: sesgada porque demuestra la interpretación y curaduría de los ejemplares de quien la escribe, e incompleta porque, en esa selección, los casos divergentes terminan quedando fuera de la línea de tiempo "oficial". Sin embargo, la posibilidad de rastrear formas, su aplicación y repetición a lo largo de períodos históricos separados por siglos es siempre un buen indicio de una genealogía, un linaje que sitúa ejemplares y amplía el repertorio.
Una historiografía de la arquitectura puede vincular elementos de siglos pasados y movimientos entendidos como "superados" con formas y aplicaciones contemporáneas, creando un campo de relaciones del cual se puede obtener un provecho conceptual y proyectual. Al categorizar algunos estilos, se destacan características distintivas que, postuladas en las fuentes bibliográficas, a veces se equiparan con casos actuales. Es lo que se puede decir del rococó, por más lejana que parezca la relación.
Como uno de los cuatro elementos esenciales que sustentan la vida en este planeta, el agua es clave para la supervivencia de todas las especies. Del mismo modo en que los animales salvajes buscan estar cerca de sus fuentes de hidratación, los seres humanos disfrutamos de la vida junto al agua.
Si bien nuestros puertos, lagos y vías fluviales ya no son los centros de transporte internacional y zonas de abastecimiento que solían ser, la mejor calidad del aire, un clima más templado y la mayor relajación y bienestar que aporta la presencia de agua dulce o corriente, hacen que los espacios especializados —como pubs junto al río, hoteles frente al mar y casas a la orilla del lago— se encuentren entre los más populares en su tipo.
Las siguientes viviendas demuestran cómo la gran arquitectura y el diseño pueden aprovechar de mejor manera estos valiosos cuerpos de agua cercanos.
Seamos sinceros. Durante el último tiempo ha habido cierta especulación sobre el futuro de imm cologne, la feria internacional del mueble que tradicionalmente ha inaugurado el año calendario, sirviendo como brújula para el panorama del diseño de los siguientes doce meses. Al igual que cualquier feria física, ha tenido que navegar por aguas turbulentas: las restricciones de la pandemia, una macroeconomía inestable y la continua expansión de canales alternativos.
Desde el advenimiento del Modernismo, los/las arquitectos/as han desarrollado una actitud esquizofrénica al lidiar con la realidad del tiempo. Esto representa un problema, ya que el tiempo y la gravedad son dos fuerzas universales. En la arquitectura se domina de forma exquisita el manejo de la gravedad; esta se encuentra presente en todo lo que diseñamos. Estudiamos sus implacables exigencias y las resolvemos mediante la ingeniería. La gravedad danza de manera simbiótica con la estructura. No importa cuánto intente un diseño fingir ingravidez, su masa es innegable. Quienes ejercen la arquitectura deben enfrentarse a la gravedad, ya sea ante los balcones caídos de Frank Lloyd Wright en Fallingwater o los edificios paramétricos actuales, potenciados como con esteroides.
Como uma de las elecciones más populares en el mercado de la construcción, el piso vinílico posee diversas características que lo han llevado a este nivel. Compuesto principalmente de policloruro de vinilo (PVC) —y con otros aditivos, dependiendo de su fabricación, como plastificantes, fibra de vidrio, resinas y/o minerales—, se trata de un material duradero, accesible y de fácil instalación, que puede aplicarse en los más variados ambientes.
La nueva arquitectura de Bielorrusia responde a una interacción entre historia y cultura. Diversas fuerzas regionales han definido el entorno construido y su evolución, lo que, a su vez, ha moldeado la vida del pueblo bielorruso. Desde que este país sin salida al mar lograra su independencia en 1991, el mayor desarrollo se ha concentrado en sus ciudades, donde residen dos tercios de la población. Durante la última década, una serie de nuevos edificios ha comenzado a esbozar el panorama de su emergente cultura de diseño.
La arquitectura moderna nos enseñó un conjunto de lecciones que siguen vigentes hasta el día de hoy. Desde esta perspectiva, uno de los cánones empleados en este movimiento fue el uso de extensos paños de vidrio en las fachadas como elemento diluidor de los límites visuales entre el interior y el exterior. Así, lo que antes se basaba en el misterio y el resguardo dio paso a verdaderos cubos de vidrio que revelaban la vida interior, como el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, o la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi. Sin embargo, en la contemporaneidad, con el auge de las redes sociales, el espíritu del voyeurismo parece despertar el deseo de observar la vida del otro, y la arquitectura parece reinterpretar esta práctica a través de sutiles detalles de diseño, utilizando la transparencia como elemento fundamental.
Al abordar la problemática de la salud en África y otros países, la oficina MASS ha ayudado a definir estrategias de diseño para mitigar y reducir problemas médicos críticos. Con algunos proyectos ya operativos y otros en desarrollo, estas instalaciones contribuyen a combatir una amplia gama de enfermedades.
La pandemia de COVID-19 se caracteriza por el alcance territorial de su contagio. No se trata de una epidemia restringida a un lugar específico. El contagio ocurre mediante una rápida proliferación que aprovecha el mundo urbanizado en el que vivimos. El virus se propaga a través de las aglomeraciones en los espacios públicos y en los equipamientos privados de servicios, por las terminales y estaciones de transporte, por los asentamientos precarios sin saneamiento y, en última instancia, por el intenso flujo nacional e internacional de personas y mercancías que ocurre en la red de ciudades que caracteriza al mundo urbano. La red de aeropuertos fue la gran vía de entrada del virus al mundo. Sin embargo, la red de trabajadores informales que recorre las calles de la ciudad entregando mercancías en medio de la pandemia y que evita que el comercio se detenga parece ser una de las caras más frágiles de este riesgo. Aun así, si bien la vida urbana facilitó el contagio, algunos patrones de urbanización también pueden ayudar a combatirlo.
En el panorama actual de la arquitectura digital, un término destaca por encima de todos los demás: BIM. El modelado de información de construcción (BIM, por sus siglas en inglés) se refiere a la incorporación y referenciación de datos dentro de un modelo digital. Los/las arquitectos/as utilizan BIM por diversas razones, pero el denominador común de su uso es contar con un modelo único que sirva como punto de encuentro para la coordinación entre los equipos internos y externos.
Flansburgh Architects, una firma con sede en Boston especializada en arquitectura educativa, implementó un flujo de trabajo "Big BIM" para el diseño de una nueva escuela en la ciudad de Holbrook, Massachusetts. Kent Kovacs, AIA, vicepresidente y director a cargo, junto con Brian Hores, AIA, gerente de BIM, compartieron cómo este proceso benefició al proyecto.
Históricamente, la madera ha sido uno de los materiales principales de la arquitectura lituana. Su omnipresencia propició la construcción de casas e iglesias tradicionales de madera durante los periodos prehistórico y medieval, una tendencia que sigue vigente, especialmente en las zonas rurales, donde las estructuras de madera tradicionales con tallas y detalles intrincados siguen siendo un símbolo del patrimonio cultural. Por su parte, el siglo XX en particular trajo consigo cambios notables: tras la ocupación soviética, cobró protagonismo la construcción de edificios de estilo soviético de carácter utilitario en las ciudades, lo que convivió con los esfuerzos por preservar el patrimonio histórico y, tras la independencia de Lituania a principios de la década de 1990, una transición gradual hacia tendencias arquitectónicas modernas.
En julio, Las Vegas inauguró un espectáculo extravagante: una colosal estructura esférica revestida de luces LED, de 111 metros de altura y 157 metros de ancho (366 y 516 pies, respectivamente). Este recinto para eventos y entretenimiento capturó instantáneamente la mirada del público, convirtiéndose en un hito local y atrayendo la atención global a través de una amplia cobertura mediática. Conceptos esféricos similares se han propuesto en Londres y, a menor escala, en Los Ángeles. Estas enormes estructuras de exhibición plantean interrogantes sobre las fachadas como lienzos digitales. ¿Qué papel puede asumir la arquitectura como lienzo urbano más allá de ser una valla publicitaria? ¿Y de qué otras maneras puede la arquitectura interactuar con el público a través del arte digital, aparte de las gigantescas esferas de LED?
Diseñar una casa siempre es un gran desafío. El dominio técnico y constructivo debe alinearse con las expectativas de sus futuros habitantes, abrazando con delicadeza su rutina y tareas cotidianas. Por lo tanto, mapear las necesidades y rituales que tendrán a la casa como escenario resulta fundamental para el éxito del encargo. Ante la diversidad de personalidades, preferencias y hábitos, la arquitectura residencial debe mediar entre las distintas intenciones y acoger la diversidad.
En los últimos tres años, hemos pasado de preguntarnos cómo viviremos juntos a dudar de si alguna vez podremos hacerlo.
A pesar del fin de la pandemia de COVID-19, las transformaciones urbanas previstas como consecuencia de esta aún no se han materializado. La polarización global y el malestar geopolítico nos mantienen enfocados en los problemas inmediatos, eclipsando nuestra visión del futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1136883/boletin-de-colaboradores-as-edicion-no-6ArchDaily Team
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
A través de la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
En el episodio de esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Mark Bullivant, director de SAOTA, para hablar sobre su trayectoria; su paso por la escuela de arquitectura en Sudáfrica; el desarrollo de proyectos en distintos continentes; los diferentes roles de las empresas contratistas según el área de trabajo; su enfoque colaborativo; el liderazgo y la gestión de una oficina de gran escala; los diversos tipos de proyectos en los que trabajan; ¡y mucho más!
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre la arquitectura local, las construcciones de adobe y los paisajes naturales de la región suroeste de los Estados Unidos. Ambos abordan el papel de la naturaleza en las ciudades, el diseño de experiencias, la coexistencia de la arquitectura con el entorno natural, el valor del trabajo artesanal y más. Entre los destinos visitados se encuentran el Pueblo de Taos en Nuevo México, Monument Valley, Antelope Canyon, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y Arcosanti de Paolo Soleri.
Fachadas solares en Det Grønne Hus. Imagen cortesía de SolarLab
Las renovaciones involucran procesos de diseño que transforman, restauran y mejoran los elementos arquitectónicos. Desde sutiles cambios estéticos hasta adiciones estructurales, la renovación de edificios puede mejorar la funcionalidad, la seguridad y la eficiencia energética. Al integrar nuevas tecnologías, las estrategias contemporáneas están dando una nueva vida a las edificaciones existentes, impulsando los proyectos ya construidos hacia el futuro.
A través de sus soluciones personalizadas, duraderas y de alta eficiencia energética, SolarLab potencia el patrimonio arquitectónico al incorporar fachadas personalizadas generadoras de energía en edificios existentes. Al combinar armoniosamente la tecnología con la libertad de diseño, estas fachadas solares se adaptan al estilo de cada proyecto y, al mismo tiempo, funcionan como pantallas contra la lluvia con una larga vida útil libre de mantenimiento. Además, al generar electricidad sostenible, la integración de este sistema en proyectos de rehabilitación contribuye a la operación diaria del edificio, reduciendo de manera efectiva su impacto ambiental.
Chris Bosse fundó LAVA (Laboratory for Visionary Architecture) junto a sus socios Tobias Wallisser y Alexander Rieck el mismo año en que se completó el Cubo de Agua (Watercube), el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín 2008. Bosse fue uno de los diseñadores principales del Watercube durante su etapa en la firma PTW Architects en Sídney. En la actualidad, LAVA cuenta con un equipo de aproximadamente 100 personas distribuidas en cuatro oficinas en la Ciudad de Ho Chi Minh,Sídney, Stuttgart y Berlín. Además, disponen de dos oficinas satélites en Honduras y Parma (Italia), bajo la dirección de exasociados/as. Su cartera de proyectos abarca desde mobiliario, viviendas y hoteles hasta planes maestros, centros urbanos y aeropuertos en el Medio Oriente, Centroamérica, Europa, Australia y Vietnam.
Tallwood house – Canadá.” Crédito: Cortesía de naturallywood.com
El sector de la construcción es uno de los que más contribuyen al cambio climático, al agotamiento de los recursos naturales y a la generación de residuos. Bajo este enfoque, es necesario que la forma de pensar las ciudades, las edificaciones y sus diversos elementos se transforme. Para ello, se debe transitar de un pensamiento lineal a un modelo circular, que aumente la eficiencia en el uso de recursos y disminuya la generación de residuos y contaminantes, haciendo que las ciudades y sus construcciones sean más inclusivas, socialmente más justas y sostenibles.
Aunque la multidisciplinariedad es una de las virtudes más interesantes en la formación de los/las arquitectos/as y urbanistas, puede confundirse con cierta imprecisión y desviaciones respecto a la comprensión de las posibilidades prácticas de la profesión cuando se interpreta de forma genérica. De vez en cuando, es importante reiterar las particularidades del amplio espectro que la palabra "proyecto" supone para este campo, ya que son estas las que producen tipos de conocimiento específicos y nichos que pueden y deben ser ocupados por los/las arquitectos/as.
La pandemia de COVID-19 ha sido gestionada de manera diferente por los países. En el caso de Brasil, algunos estados y municipios impusieron restricciones a la libertad de circulación. Estas medidas provocaron una fuerte caída en la actividad económica y en los volúmenes de tráfico de vehículos y personas en las ciudades. Google publicó datos sobre el cambio en los patrones de movilidad y, para el caso brasileño, existen diferencias marcadas.
https://www.archdaily.cl/es/1125278/movilidad-urbana-en-tiempos-de-pandemiaMarcos Paulo Schlickmann
Los pisos de parquet de madera, o simplemente pisos de parquet, se componen de un conjunto de piezas rectangulares de madera maciza que se pueden instalar siguiendo patrones gráficos en diagonal, espina de pez, damero, entre otros. Los diferentes diseños, sumados a los variados patrones de textura y colores de las piezas, abren el camino a innumerables configuraciones compositivas a partir de la aplicación y repetición de unidades de la misma dimensión.
