Ofreciendo un equilibrio entre estética y confort, el diseño de decks de madera sobre espacios exteriores como patios, terrazas, pasarelas, balcones, jardines o piscinas representa una alternativa para crear espacios de descanso, entretenimiento y recreación al aire libre. En relación a piscinas, fuentes o espejos de agua, su aplicación en diferentes dimensiones, colores y acabados es capaz de combinar la calidez de la madera con la claridad del agua tras disponerse teniendo en cuenta una serie de tratamientos y cuidados que maximicen su durabilidad en el tiempo y optimicen su mantenimiento. De hecho, el Deck Forta de Leaf Panel aporta una solución renovable, reciclable y de alta calidad para superficies de pisos exteriores destacando la importancia de reducir la huella de carbono en productos de construcción y estudiando las características de la madera acetilada para mejorar su comportamiento a la intemperie.
El avance de las nuevas tecnologías, la incorporación de nuevos usos y la evolución hacia soluciones sostenibles son fundamentales para la arquitectura hotelera contemporánea. Estos desarrollos tienen como objetivo concientizar sobre el cuidado del medio ambiente y al mismo tiempo mejorar el confort y el bienestar interior. Desde amplios resorts y complejos turísticos hasta cabañas y refugios remotos, el diseño de espacios comunes incorpora muebles esenciales para actividades efectivas, equipos de control climático adecuados y acabados de paredes y pisos que se alinean con necesidades específicas.
Anthem+™ - Entorno de ducha. Imagen cortesía de Kohler
Incorporar la tecnología en la arquitectura ha transformado la manera en que diseñamos y experimentamos los entornos en diversas escalas, abarcando desde el desarrollo urbano hasta los espacios interiores. Hoy en día, el concepto de "espacios inteligentes" encarna la fusión entre innovación y diseño para mejorar el bienestar y la calidad de vida en nuestras actividades diarias. Esto se logra mediante una integración tecnológica fluida que abarca una variedad de funciones y sistemas a través de software, herramientas digitales y dispositivos cotidianos como los teléfonos inteligentes. En consecuencia, actividades como ducharse están experimentando avances significativos, evolucionando hacia una experiencia multisensorial digital que ofrece un control personalizado sobre los factores ambientales, potenciando la relajación y el bienestar. Estas innovaciones mejoran la interacción entre la tecnología, el diseño y las personas usuarias, fomentando nuevas formas de relacionarse con los espacios y enriqueciendo sutilmente nuestras actividades rutinarias.
https://www.archdaily.cl/es/1139666/creacion-de-una-experiencia-de-ducha-digital-multisensorial-para-el-bienestar-la-relajacion-y-el-controlEnrique Tovar
En su quinto aniversario, Encuentro de Intervenciones Efímeras celebra la apertura de los patios históricos de Puebla al arte, la creatividad y la comunidad. A lo largo de estos cinco años, el evento ha recibido orgullosamente más de 150 propuestas en sus convocatorias de Patio Efímero. De estas, 42 instalaciones se han realizado con la colaboración de 132 artistas, interviniendo 42 patios históricos para el disfrute de más de 45,000 personas. Este éxito ha sido posible gracias al apoyo de más de 130 colaboradores, entre propietarios e instituciones públicas y privadas. Además, 24 investigadores han presentado sus trabajos en Patio Académico. Este año, se celebra a la maravillosa comunidad Patio.
Los Clásicos de Arquitectura presentados en ArchDaily constituyen un registro de obras trascendentales que han influido en la evolución de la arquitectura y el diseño. Estos proyectos representan una diversidad de estilos, propósitos y contextos, ofreciendo una perspectiva sobre cómo la arquitectura responde a factores culturales, sociales y ambientales. Al revisitar estas obras influyentes, es posible comprender mejor los principios e ideas que han moldeado el entorno construido a nivel global a lo largo del tiempo. Estos clásicos destacan momentos de innovación en el diseño, al mismo tiempo que brindan una visión más amplia sobre el papel de la arquitectura para reflejar y dar forma al mundo que nos rodea.
Hoy en día, nuestro uso del espacio —y, por extensión, nuestro entorno construido— abarca una variedad de funciones, dimensiones y configuraciones. Sin embargo, destaca un rasgo clave: la flexibilidad y el diseño multipropósito. Esto marca un cambio respecto al modelo tradicional, en el cual los espacios se definían rígidamente por su función, con áreas distintas para trabajar, descansar o socializar, separadas por muros fijos y sólidos. Un ejemplo clave de esta transición son los muros retráctiles de plegado vertical de Skyfold. Con más de 10.000 instalaciones, los muros móviles de Skyfold redefinen los límites espaciales y mejoran la versatilidad, permitiendo ajustes dinámicos que responden rápidamente a las necesidades cambiantes. Su adopción masiva subraya su eficacia para abordar los desafíos de los interiores contemporáneos y el diseño arquitectónico.
https://www.archdaily.cl/es/1139351/lograr-la-precision-en-el-diseno-flexible-el-camino-hacia-los-10000-muros-plegables-verticales-skyfoldEnrique Tovar
Para algunos, la perfección de la naturaleza revela la firma de una fuerza divina, algo que desafía las explicaciones racionales. Como resultado de millones de años de adaptación y evolución, las estructuras y organismos naturales operan con una eficiencia que es difícil no admirar. Cada forma parece tener un propósito preciso, mostrando ingenio donde la funcionalidad y la belleza coexisten armoniosamente. Desde las hojas hasta los organismos más pequeños, la naturaleza sigue una lógica impecable de economía y precisión, eliminando los residuos. Demuestra que la simplicidad es a menudo la expresión más pura de sofisticación. Los árboles, por ejemplo, crecen para maximizar la fuerza y la estabilidad mientras al mismo tiempo minimizan el uso de recursos. Esta eficiencia estructural se logra alineando las fibras a lo largo de caminos de máxima tensión y dando forma a troncos y ramas para distribuir las cargas de manera óptima. Es un testimonio del hecho de que la naturaleza, por encima de todo, es una ingeniera magistral.
El movimiento del campo a la mesa representa un cambio profundo en cómo se cultivan, distribuyen y consumen los alimentos. Con raíces en la sostenibilidad y el apoyo a las economías locales, prioriza los ingredientes frescos de origen local y fomenta relaciones directas entre productores/as y consumidores/as. Aunque el concepto se centra en la comida, los espacios donde ocurren estas conexiones son igualmente importantes para definir la experiencia, lo que destaca el papel fundamental de la arquitectura.
Combinando experiencia, saber, tradición, innovación y experimentación, Estudio Planta con sede en Buenos Aires, Argentina, se enfoca en fomentar la relación entre la arquitectura y la naturaleza utilizando la vegetación como material constructivo e integrando los espacios exteriores en la vida diaria. Abordando las diferentes características de cada sitio, la innovación programática, la sustentabilidad, el cuidado de los materiales nobles y también los detalles constructivos, la práctica define su identidad proponiendo formas de vida en sintonía con sus habitantes y entendiendo el legado que desde la arquitectura pueden dejar en la sociedad.
En la arquitectura, la forma en que comunicamos nuestras ideas es tan importante como los espacios que diseñamos. Ahora bien, ¿cómo podemos transmitir estos pensamientos de la manera más eficaz? Si bien las palabras tienen influencia, los recursos visuales son indispensables. Al igual que una partitura musical da forma a una melodía, los dibujos transforman conceptos abstractos en formas tangibles, actuando como un lenguaje compartido para arquitectos/as y diseñadores/as. Estos facilitan la comprensión y el perfeccionamiento de las ideas de diseño, sobre todo en una era digital donde la precisión en la comunicación gráfica es esencial para traducir la experiencia del espacio. Bajo esta perspectiva, Architecture Candy explora la gráfica arquitectónica para agilizar y mejorar la comunicación visual en el dinámico ámbito de la arquitectura, el cual depende cada vez más de herramientas y flujos de trabajo digitales avanzados. El estudio aspira a convertirse en un recurso de referencia para potenciar ideas con claridad, aprovechando el diseño y la narrativa visual para relatar conceptos complejos a través de un estilo minimalista.
https://www.archdaily.cl/es/1139290/concepto-narrativa-y-visualizacion-el-poder-de-la-comunicacion-grafica-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
En el siglo XXI, el vidrio se ha convertido en un material fundamental para la arquitectura. Si bien en el pasado su uso se limitaba a vanos y aberturas, hoy en día domina fachadas enteras, especialmente en edificios de gran altura donde se prefieren los revestimientos transparentes para maximizar las vistas. Los avances tecnológicos del vidrio han sido notables, transitando desde paneles de un solo vidrio —como los utilizados en las carpinterías de hierro de la Bauhaus— hasta los sistemas actuales de triple vidriado con cámaras de gas especializado, como el argón, diseñados para mitigar sus históricas limitaciones térmicas.
Las transacciones de derechos de aire se han vuelto fundamentales en el desarrollo urbano, lo que permite a las ciudades crecer verticalmente al tiempo que preservan los limitados recursos de suelo. Definidos típicamente como el derecho a usar o vender el espacio sobre una propiedad, los derechos de aire permiten a los/las propietarios/as transferir el índice de edificabilidad (FAR) no utilizado a parcelas vecinas, lo que genera una mayor densidad y oportunidades de beneficio financiero. Sin embargo, esta definición puede variar según la localidad y la región, ya que cada país interpreta los derechos de aire y la capacidad de construirlos o transferirlos de manera diferente. A medida que los centros urbanos enfrentan crecientes presiones debido a la limitada disponibilidad de suelo y al crecimiento demográfico, los derechos de aire siguen ofreciendo una solución creativa que fomenta la innovación arquitectónica y la eficiencia económica.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la diseñadora chilena Karla Silva sobre el libro Viña del Mar Moderna publicado en 2022.
https://www.archdaily.cl/es/1024145/karla-silva-vina-del-mar-aposto-a-ser-uno-de-los-balnearios-mas-importantes-de-chileArchDaily Team
Las conferencias, eventos y exposiciones globales han influido profundamente en la evolución de la arquitectura y el diseño, sirviendo como catalizadores de innovación, nuevas ideas y debates fundamentales. Algunas reuniones, como el histórico Congrès International d'Architecture Moderne, han impactado el campo. En cambio, otras, como la Bienal de Venecia y la Capital Mundial del Diseño (WDC), continúan dando forma al paisaje arquitectónico a través de ediciones periódicas. Iniciado en Turín, Italia, el WDC celebra una ciudad diferente cada dos años como centro de reflexión y creatividad sobre el diseño. En la última edición, la región binacional Tijuana-San Diego hizo historia como el primer WDC transfronterizo, emergiendo como un epicentro creativo con un programa rico e innovador que merece especial atención.
https://www.archdaily.cl/es/1023139/tijuana-san-diego-como-faro-creativo-explorando-la-creciente-influencia-de-la-capital-mundial-del-disenoEnrique Tovar
Una superficie hace más que simplemente cubrir un espacio: lo transforma, infundiendo personalidad, ritmo y alma. Deja de ser un mero telón de fondo para convertirse en un elemento activo que moldea la atmósfera a través de la interacción entre material, forma y luz. El equilibrio del tacto, el espesor, las incisiones, los tonos y los reflejos luminosos pueden transformar las superficies en experiencias sensoriales. Las texturas pueden evocar estabilidad o ligereza, las ranuras introducen dinamismo, los colores definen estados de ánimo y la luz esculpe profundidad y movimiento. La cerámica, con su versatilidad estética y funcional, es particularmente adecuada para este propósito, ofreciendo a los/las arquitectos/as una amplia paleta de posibilidades creativas.
La Bienal de Arquitectura Beta 2024, en Timișoara, Rumania, marca el décimo aniversario de este influyente evento. Bajo la curaduría de Oana Stănescu, la edición de este año, titulada "cover me softly", explora la matizada relación entre originalidad e influencia, desafiando las nociones convencionales de copia, imitación y apropiación. Además de los Beta Awards, cuyo objetivo es destacar contribuciones significativas a la arquitectura en Rumania, Hungría y Serbia, la exposición principal ofrece una interpretación distintiva de temas recurrentes en el campo de la arquitectura.
La Villa Cavrois se erige como un poderoso testimonio de la arquitectura moderna temprana y de la visión del arquitecto Robert Mallet-Stevens. Construida entre 1929 and 1932 en Croix, Francia, esta emblemática residencia fue encargada por Paul Cavrois, un destacado industrial textil, con el fin de encarnar los valores modernos y albergar a su creciente familia. El diseño de Mallet-Stevens fusiona los ideales modernistas con una estética lujosa y funcional que rompe drásticamente con los estilos tradicionales, creando un espacio definido por líneas depuradas, proporciones equilibradas y materiales innovadores.
Más que una simple vivienda familiar, la Villa Cavrois fue concebida como un manifiesto arquitectónico que planteaba ideas audaces y novedosas en el diseño residencial que inspirarían a generaciones venideras. Su distribución meticulosamente trazada, sus avanzadas características tecnológicas y su armoniosa relación con el paisaje circundante la posicionaron como un símbolo de la vida moderna.
La Valiente Focaccería + Maíz / OHIO Estudio. Image Cortesía de OHIO Estudio
Crear espacios de interacción social involucra procesos de diseño que buscan hacer frente a la individualización del ser fomentando los vínculos y conexiones entre las personas. Si bien el avance de las tecnologías de la información y la comunicación aporta nuevas herramientas que optimizan el desarrollo de ciertas actividades y funciones, su impacto en la sociedad tiende en ocasiones a incrementar prácticas individuales como el trabajo remoto, las actividades físicas a distancia por aplicaciones o el consumo digital de bienes, servicios y eventos, entre otros. Desde la arquitectura, el diseño de interiores y hasta el urbanismo, numerosas prácticas emergentes se enfrentan al desafío de consolidar espacios de interacción social a través de estrategias de diseño, usos y conexiones naturales que eviten el reemplazo del espacio físico por el virtual.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Last Nuclear Bomb Memorial No. 4. Este certamen se celebra anualmente para respaldar la prohibición universal de las armas nucleares. En 2017, al conmemorarse el 75.º aniversario de los bombardeos de 1945 en Nagasaki e Hiroshima —que se cobraron la vida de más de 100,000 personas—, la Organización de las Naciones Unidas adoptó el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.
En reconocimiento a este tratado, Buildner invita a presentar propuestas de diseño conceptual para un monumento que se ubique en cualquier sitio conocido de pruebas de armas nucleares que haya sido desmantelado. Este memorial conceptual busca reflexionar sobre la historia y la constante amenaza de las armas nucleares, con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el desarme nuclear.
Toda innovación trae consigo fricciones, disrupciones y, sobre todo, aprendizajes. En la construcción civil, un sector históricamente resistente al cambio, los nuevos sistemas constructivos a menudo se reciben con cierta extrañeza, lo que requiere un análisis cuidadoso de los desafíos que surgen. El sistema wood frame, ampliamente adoptado en países como Estados Unidos, Japón y Alemania, nunca llegó a ser popular en Brasil, debido a factores que mantienen al sector intensivo en mano de obra y fuertemente vinculado a los métodos convencionales de albañilería y hormigón.
Sin embargo, con la disminución de la oferta laboral y las nuevas demandas de eficiencia y sostenibilidad, el sector de la construcción ha ido explorando alternativas innovadoras. En este contexto, el edificio Parkside Carvoeira, en Florianópolis, se destaca como un hito de innovación, siendo el edificio con estructura de madera más alto de América Latina. Desarrollado en alianza entre Parkside, la oficina de Desterro Arquitetos y la constructora local Tecverde, el proyecto pionero adopta el sistema como una solución sustentable y eficiente para satisfacer las necesidades de la construcción contemporánea en el país.
Película Playtime (Jaques Tati 1967). Imagen vía captura de pantalla
A menudo se espera que la crítica de arquitectura y el periodismo anuncien "lo bueno, lo malo y lo feo" en la arquitectura y el entorno construido. Sin embargo, sus propósitos van más allá. Como dijo Michael Sorkin, "viendo más allá de la brillante novedad de la forma, el papel de la crítica es evaluar y promover los efectos positivos que la arquitectura puede traer a la sociedad y al mundo en general". En otras palabras, al decirnos lo que están viendo, los críticos también nos muestran dónde mirar para identificar y abordar los problemas que afectan a nuestro entorno construido.
El campo del periodismo de arquitectura ha sido liderado por escritoras incluso en tiempos en que la búsqueda de una carrera en arquitectura se desaconsejaba y era inaccesible para las mujeres. Ada Louise Huxtable estableció la profesión de periodista de arquitectura al ocupar el primer puesto de tiempo completo de crítica de arquitectura en un periódico estadounidense de interés general. En 1970, también recibió el primer Premio Pulitzer de crítica. Esther McCoy comenzó su carrera como delineante en una oficina de arquitectura, sin embargo, debido a su género, se desanimó de formarse como arquitecta profesional a pesar de sus ambiciones de estudiar el campo. A través de sus escritos, logró llamar la atención sobre la escena arquitectónica pasada por alto de la costa oeste estadounidense y abogar por los valores del modernismo regional.
La arquitectura tiene poder más allá de la creación de edificios: es una práctica que da forma a cómo las personas viven, interactúan y prosperan dentro de sus comunidades, y también, puede ser una herramienta para la innovación social. A través de la comprensión de los procesos centrados en el ser humano, el diseño participativo y las ciencias sociales, los profesionales pueden abordar desafíos sociales como la soledad, la desigualdad y la salud pública para equipar espacios como vehículos para la equidad y el compromiso social. El papel de la arquitectura en la configuración del futuro de las comunidades es una respuesta directa a las necesidades humanas y al cambio social activado.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
