Campus del Colegio de Europa en Tirana . Imagen cortesía de MIR, diseñado por Oppenheim Architects
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una transformación notable impulsada por una ambiciosa visión de futuro delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Este plan, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Stefano Boeri, busca remodelar la ciudad para convertirla en un nodo urbano sostenible, verde e inclusivo, centrándose en aumentar la densidad y, al mismo tiempo, mejorar la calidad de vida de sus habitantes. En el centro de esta visión se encuentran proyectos como la creación de un "bosque orbital" con dos millones de árboles, la revitalización de ríos con corredores verdes y el rediseño de espacios públicos como la Plaza Skanderbeg, que se ha convertido en la zona peatonal más grande de los Balcanes. Según The Guardian, estas iniciativas buscan revertir el caótico crecimiento urbano que siguió a la caída del comunismo y albergar a una población que se ha cuadruplicado desde 1992, priorizando siempre la calidad de vida y la accesibilidad.
En el núcleo de la transformación de Tirana se encuentra un enfoque renovado en la arquitectura como herramienta de conexión, que combina la identidad cultural con el diseño contemporáneo para crear espacios que invitan a la interacción y el compromiso del público. Los proyectos recientes anunciados por destacados arquitectos y arquitectas de renombre, así como por firmas internacionales como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture y CHYBIK + KRISTOF, muestran un hilo conductor común: reimaginar la ciudad rejuvenecida para el público. Estos diseños hacen hincapié en la sostenibilidad social, los referentes culturales y los espacios públicos accesibles, redefiniendo la forma en que los habitantes y visitantes experimentan el tejido urbano de Tirana. Desde pueblos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus con conciencia ecológica y centros cívicos, estos nuevos desarrollos destacan colectivamente la ambición de la ciudad de posicionarse como un modelo progresista de renovación urbana en los Balcanes.
La creación de prototipos es un elemento esencial en sectores como el diseño automotriz y la tecnología, donde el desarrollo iterativo permite probar, perfeccionar e innovar. Implica crear versiones preliminares o modelos iniciales para validar ideas y ajustar soluciones antes de la producción final de una pieza, siendo un paso crucial para identificar fallas, optimizar diseños y reducir riesgos, ahorrando tiempo y recursos en la implementación final. En la arquitectura, sin embargo, la creación de prototipos sigue siendo una práctica infrautilizada. Aunque la disciplina involucra proyectos marcados por particularidades únicas (ya sean programáticas, climáticas o relacionadas con la implantación), su aplicación podría ser transformadora. La creación de prototipos permite a los arquitectos/as experimentar con materiales innovadores, validar técnicas de construcción y probar configuraciones espaciales de una manera práctica y mensurable. Esto no sólo reduce las incertidumbres en el proceso creativo, sino que también promueve soluciones audaces y eficientes, impulsando un equilibrio más sólido entre estética, funcionalidad y viabilidad.
Espacio de trabajo de la oficina Himalaya Designer por Roy Hu
En algún momento, es posible que se haya preguntado: "¿Quién es el/la arquitecto/a líder en el mundo?". Es una pregunta difícil, pero, afortunadamente, no existe una sola respuesta definitiva. Si siente curiosidad por el estado global de las industrias del arte, la arquitectura y el diseño, los World Design Rankings (WDR) ofrecen una mirada interesante al pulso creativo de las naciones. Estas clasificaciones no solo mencionan nombres, sino que pintan un panorama general de las fortalezas, debilidades y el potencial inexplorado de cada país en el mundo del diseño.
El equipo de arquitectura neoyorquino conformado por Marion Weiss y Michael Manfredi fundó su estudio, Weiss/Manfredi, en 1989 tras ganar un par de concursos importantes: el del Monumento Conmemorativo a las Mujeres en el Servicio Militar en el Cementerio Nacional de Arlington y el del Centro Comunitario y de Olympia Fields cerca de Chicago, ambos construidos en la década de 1990. Entre sus obras construidas más representativas se encuentran el Centro de Visitantes del Jardín Botánico de Brooklyn, el parque costero de Hunter's Point South y el Diana Center en el Barnard College, todos ellos en la ciudad de Nueva York. Asimismo, el Parque de Esculturas Olímpico del Museo de Arte de Seattle, obra de la firma que obtuvo el primer lugar en un concurso internacional y fue construido en 2007, ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores parques de esculturas del mundo y un referente del urbanismo del paisaje.
Con inmensa gratitud y entusiasmo comparto mi primera carta como directora editorial. Dirigirme a ustedes de manera directa marca un cambio significativo en nuestro enfoque habitual, y considero que es la manera perfecta de comenzar el año. Al asumir este nuevo cargo, me honra la oportunidad de guiar a ArchDaily hacia un nuevo capítulo, construyendo sobre nuestros sólidos cimientos para alcanzar metas aún más altas.
En ArchDaily, siempre hemos creído que la arquitectura tiene el poder de transformar vidas y entornos. Durante 17 años, hemos sido más que una simple plataforma; nos hemos convertido en una comunidad y en una voz para la arquitectura: una red colaborativa donde profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la disciplina se unen para dar forma al entorno construido y redefinir la vida urbana. Al reflexionar sobre este trayecto, me inspiran profundamente nuestros logros compartidos, posibles gracias a la dedicación de nuestro talentoso equipo global y al apoyo incondicional de nuestros usuarios y usuarias. En conjunto, hemos creado un espacio donde las ideas prosperan y la innovación florece.
Cada año, el equipo de curaduría de proyectos y obras construidas de ArchDaily en Español selecciona lo mejor de la arquitectura regional. El objetivo no es solo compartirlo con nuestra audiencia, sino también destacar y promover las buenas prácticas dentro de la arquitectura contemporánea. Este trabajo detallado busca identificar proyectos que sobresalgan no solo por su diseño, sino también por su impacto positivo en el entorno, el uso innovador de materiales y técnicas, y su capacidad para responder a las necesidades actuales.
El equipo de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor en el lugar. Imagen cortesía de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor
Es habitual que los Estados cuenten con leyes e instituciones destinadas a proteger su patrimonio edificado. Asimismo, es común que existan vacíos en el propio marco legal o en su aplicación, mientras que determinadas circunstancias pueden exponer el patrimonio de un país a vulnerabilidades específicas. En este contexto, junto a las instituciones estatales, surgen arquitectos/as e investigadores/as locales que crean iniciativas independientes para documentar y conservar aspectos de su patrimonio construido. Siria es un ejemplo de un lugar con una vasta historia de monumentos y edificios de gran valor, así como con grupos activos de conservadores/as independientes.
Wagner se pone en marcha en 2025 con el Airstream Roadshow, una experiencia inmersiva que inspira nuevas perspectivas sobre los espacios de oficina. Bajo el lema "Es hora del diseño de interiores a la medida", la exhibición itinerante destaca la icónica Airstream Bambi de 1962, convertida en un espacio de trabajo móvil para exhibir el sistema de interiores a la medida D2 de Wagner, diseñado por los reconocidos estudios Gonzalez Haase AAS y Stefan Diez. A medida que la Airstream recorre Alemania, se invita al público entusiasta del diseño a explorar la estructura ligera de aluminio y presenciar la impresión 3D en vivo.
Ante la migración anual de millones de habitantes hacia las metrópolis, el sur de Asia experimenta niveles asombrosos de desarrollo urbano. Este crecimiento trae consigo prosperidad económica pero también una fuerte presión ecológica, a medida que las selvas de concreto reemplazan a los hábitats naturales. La región, que alberga a países como India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Bután, Maldivas y Nepal, se enfrenta al desafío de abordar problemáticas contextuales para equilibrar la urbanización con la sostenibilidad ambiental. Estas negociaciones son sumamente complejas y exigen comprender de manera sistemática los escenarios económicos, sociales y políticos de cada país.
A lo largo del año, el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily trabaja en la expansión y actualización de nuestra biblioteca de proyectos. Ubicados en todo el mundo, cada uno considera cuidadosamente las mejores obras que emanan de sus respectivas regiones en un esfuerzo por tener una representación diversa de las obras construidas más inspiradoras e innovadoras. El equipo busca nuevas prácticas emergentes, nuevas tecnologías y el renacimiento vernáculo de técnicas de construcción tradicionales. Examinando iniciativas impulsadas socialmente, así como obras importantes de arquitectos/as de renombre, la oferta en general brinda una visión holística del mundo construido hoy y se transmite a través de la revisión anual de proyectos.
El uso de herramientas, técnicas, materiales y tecnologías innovadoras para dar forma al futuro de la construcción es un tema que cautiva a los/las profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la construcción y la planificación, así como a inversores y líderes de la industria. Los avances tecnológicos y los descubrimientos en la ciencia de los materiales ofrecen un panorama propicio para la exploración y el debate, propiciando diálogos dinámicos sobre las transformaciones en curso tanto en entornos urbanos como rurales. Entre los focos de atención principales se encuentran la gestión de recursos, los desafíos derivados de la crisis climática y las implicaciones más amplias para el entorno construido.
En Delirious New York, Rem Koolhaas describe vívidamente el Downtown Athletic Club, un ejemplo sorprendente de cómo el exterior sobrio de un edificio puede ocultar una vibrante mezcla de programas distintos e independientes. En el interior de la fachada uniforme de este rascacielos, un club deportivo privado alberga una gama ecléctica de instalaciones —gimnasios de boxeo junto a bares de ostras y campos de golf interiores debajo de piscinas—, todas segregadas pero sumamente accesibles. El Downtown Athletic Club personificaba el dinamismo de los rascacielos de Nueva York de la época, exhibiendo la emoción del capitalismo a través de un mundo selectivo y orientado hacia el interior, de ocio y privilegios para un grupo selecto. Esta "máquina de programas" funcionaba de manera independiente de la ciudad exterior, como un ecosistema aislado dentro de sus propios muros. No obstante, cabe preguntarse: ¿podría un modelo similar, diseñado para el uso público, generar una experiencia comunitaria y barrial más inclusiva y vibrante? De este modo, se activaría el edificio desde su interior en lugar de servir únicamente a las élites, influyendo y transformando a su vez el tejido y las formas urbanas a su alrededor. En Hong Kong, se puede trazar un paralelismo lejano con los Edificios de Servicios Municipales (MSB, por sus siglas en inglés): estructuras financiadas con fondos públicos que sirven a la comunidad integrando diversas funciones dentro de una sola y vasta masa edificada, de manera muy similar al Downtown Athletic Club.
El Advanced Management Development Program (AMDP) se destaca como el principal programa de liderazgo de Harvard para profesionales y directivos/as con trayectoria en el sector inmobiliario, ofreciendo una oportunidad única para transformar las perspectivas sobre un entorno construido en constante evolución. Diseñado a la medida de profesionales de alto nivel y líderes de empresas, el programa tiene una duración de solo un año, con cinco semanas presenciales en el campus de Harvard, y culmina con la obtención del codiciado título de egresado/a de Harvard. Como bien señaló un/a egresado/a reciente: "Describiría el programa como un curso intensivo sobre cómo pensar de manera diferente y, lo que es más importante, una oportunidad para conocer a compañeros/as de clase inspiradores/as que buscan hacer lo mismo".
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
Nos tomamos un momento para rendir homenaje a las trayectorias y contribuciones de arquitectos, diseñadores y artistas destacados que fallecieron en 2024. Estas figuras influyentes han dejado un legado perdurable en el entorno construido, invitándonos a reflexionar sobre el papel de sus disciplinas en la sociedad y su capacidad para evolucionar con el tiempo.
Ya sea a través de su labor en la academia, la práctica profesional o las artes, cada una de estas personas se destacó por su dedicación a avanzar en los campos de la arquitectura, el paisaje, el diseño, la materialidad y más. Desde el arquitecto ganador del Premio Pritzker Fumihiko Maki hasta el reconocido escultor Richard Serra, cada uno presentó una visión y un enfoque únicos hacia el diseño, dejando tras de sí una invaluable riqueza de conocimiento por explorar.
Un "espacio de uso temporal" (o meanwhile space) se refiere al uso transitorio de una zona que de otro modo estaría desocupada, ya sea un local comercial vacío, un edificio en desuso o un terreno a la espera de ser reurbanizado. El concepto gira en torno a dar un uso productivo a estos espacios durante el período intermedio, antes de que se defina un propósito a largo plazo. En esencia, se trata de lo que ocurre en el ínterin: transformar áreas inactivas en lugares vibrantes y funcionales durante períodos de incertidumbre o transición.
Este artículo es el texto ganador del Epistle Writing Prize 2024, un concurso anual dedicado a reconocer la escritura destacada sobre diseño, arquitectura y medio ambiente.
Es posible que estemos en la era de la nube digital —por más celestial o etérea que parezca—, pero esta no solo es incontrovertiblemente material, sino también una poderosa fuerza ecológica. Hoy en día, los centros de datos son infraestructuras colosales para las industrias modernas de la información, la comunicación y la tecnología, equipadas con servidores gigantescos que almacenan y procesan datos. Si bien su proliferación es, en cierto sentido, consecuencia de nuestros patrones de consumo, a medida que crece la demanda mundial de lo digital, también lo hace la huella de estos centros de datos.
La búsqueda de reflexiones sobre la ciudad contemporánea choca invariablemente con las limitaciones impuestas por los métodos del Movimento Moderno. Las ciencias clásicas y sus métodos deterministas, que orientaron —y aún orientan— el urbanismo de aquella época, describen los fenómenos del mundo mediante relaciones sólidas de causalidad y, en consecuencia, los definen a través de leyes universales reduccionistas que excluyen las contradicciones y las incertidumbres. El resultado frecuente de estas perspectivas es un mundo idealizado y mecanicista que niega la complejidad de la naturaleza real de fenómenos como, por ejemplo, las ciudades.
https://www.archdaily.cl/es/1139140/la-ilusion-del-control-en-la-ciudad-contemporaneaPedro H. N. V. Santos
La arquitectura navega cuidadosamente por la delgada línea que separa el arte de la artesanía, la creatividad de la funcionalidad y la expresión personal de las demandas sociales o industriales. Esta dualidad está cada vez más influida por la urgente necesidad de enfrentar los desafíos medioambientales. En la vanguardia de esta evolución se encuentran los materiales y los sistemas de construcción, pilares fundamentales del diseño y la ejecución, cuya historia está ligada al uso de materias primas naturales como la madera, la piedra y los metales. Estos materiales definieron los espacios construidos, aunque a menudo tuvieron un impacto negativo en los ecosistemas. Hoy en día, la disciplina parece estar atravesando una transformación profunda, dejando atrás la simple mitigación de impactos negativos para fomentar activamente la regeneración del planeta.
Desde materiales regenerativos que combinan biología e ingeniería, hasta principios de economía circular que redefinen el uso de los recursos, pasando por enfoques híbridos que integran tradición y tecnología de vanguardia, estas innovaciones están transformando el modelo del entorno construido. En este artículo, exploramos los avances clave del año en materiales y sistemas constructivos, destacando cómo están impulsando la arquitectura hacia un futuro más sostenible. Ya sea mediante materiales que secuestran carbono, sistemas diseñados para desmontarse y reutilizarse, o tecnologías que fusionan naturaleza e ingeniería, estos desarrollos subrayan el papel esencial de los materiales y los sistemas de construcción en la creación de un mundo regenerativo, resiliente y consciente de los recursos.
https://www.archdaily.cl/es/1025115/adaptar-respirar-regenerar-imaginando-un-nuevo-capitulo-en-los-materiales-arquitectonicosArchDaily Team
El Día Internacional de las Cooperativas, que se celebra el primer sábado de julio de cada año, es una oportunidad para concientizar y celebrar el movimiento cooperativo. Instaurado en este día por las Naciones Unidas desde 1992, el cooperativismo es un movimiento social y económico que empodera a personas y comunidades mediante la creación de empresas de propiedad colectiva y gestión democrática por parte de sus integrantes. El tema de este año es "Cooperativas: aliadas para un desarrollo sostenible acelerado". Al tiempo que subraya el papel fundamental que desempeñan las cooperativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, también destaca la tipología singular de las cooperativas en la exploración de nuevas formas de convivencia. Con base en la convicción del crecimiento comunitario, las cooperativas apuestan por el desarrollo común, priorizando a las personas y apoyándolas para mejorar el bienestar colectivo.
Jane Drew y Maxwell Fry con una maqueta de uno de sus muchos edificios para la Costa de Oro, 1945. / Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia en el V&A South Kensington. Imagen cortesía de RIBA
Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.
