¿Qué hace que un edificio sea arquitectura? El debate sobre lo que distingue a la arquitectura de la mera construcción utilitaria ha incluido frecuentemente a la vivienda asequible y social como un tema clave, generando diversos puntos de vista. Esta cuestión adquiere especial relevancia en el contexto de América Latina, donde condiciones particulares van más allá de las preocupaciones económicas, ya sean impuestos o ineludibles. El acceso limitado a la financiación, la prevalencia de la auto-construcción y la expansión de los asentamientos informales son factores interrelacionados que configuran el entorno construido. Estas dinámicas fomentan una estética que, para algunos, pone en duda las convenciones de lo que se considera buena arquitectura, manifestándose en paisajes urbanos donde los materiales expuestos se convierten en una característica definitoria.

Previo a la Bienal de Venecia, España e Italia lanzan un manifiesto de arquitectura sobre adaptación climática

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En el pasado, las imágenes generadas por IA solían parecerse a experiencias psicodélicas, llenas de colores y formas extrañas y, a veces, perturbadoras. Sin embargo, los avances recientes en la inteligencia artificial han transformado ese panorama. Hoy en día estamos rodeados de imágenes cuyo origen suele ser desconocido. Desde combinaciones lúdicas hasta retratos convertidos en obras de arte, es innegable que la Inteligencia Artificial se ha convertido en una parte permanente de nuestro paisaje visual. Como señaló Yuval Noah Harari en una entrevista de 2023 con The Economist: "La IA ha adquirido una capacidad extraordinaria para manipular y generar lenguaje, ya sea a través de palabras, sonidos o imágenes. En efecto, ha hackeado el sistema operativo de nuestra civilización".

La arquitectura, como es natural, no ha sido inmune a este fenómeno. Los generadores de imágenes basados en *prompts* han inundado el entorno virtual con renderizados que van desde lo surrealista hasta lo hiperrealista: ciudades futuristas, rascacielos orgánicos y cabañas utópicas suspendidas en acantilados idílicos. En su mayoría, estas imágenes se crean con herramientas de uso general que priorizan la novedad visual por sobre la lógica del diseño. No obstante, no todas las plataformas siguen este camino. Gendo, por ejemplo, fue desarrollada específicamente para profesionales de la arquitectura y el diseño, ofreciendo un control más preciso sobre parámetros como la escala, la materialidad y la intención espacial. Su objetivo no es simplemente generar imágenes, sino respaldar el pensamiento de diseño. Aun así, estas herramientas más intencionadas siguen siendo excepciones en un vasto océano de imágenes genéricas y descontextualizadas.

Alrededor del mundo, diferentes culturas desarrollan maneras singulares de concebir y vivir la sanación. Lejos de ser solo un proceso físico, curarse involucra dimensiones emocionales, espirituales, sociales y también arquitectónicas. Los espacios de sanación — sean físicos, simbólicos o naturales — reflejan los valores, creencias y modos de vida de cada pueblo. Entender estos enfoques culturales no solo enriquece la comprensión sobre la salud, sino que también invita a repensar cómo diseñar ambientes que acogen el cuidado y el bienestar.

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Las torres de hormigón dominan los horizontes de las ciudades asiáticas y africanas - imponentes edificaciones que encarnan el desarrollo. Con acceso a las herramientas y materiales de la modernidad industrial, el Sur Global se presenta en el escenario mundial exhibiendo su abundancia. Sin embargo, en las profundidades de las ambiciones crecientes, el material de construcción habla de legados coloniales y economías extractivas que resultan en desequilibrios de poder en la esfera geopolítica. Una crisis climática en el horizonte solo intensifica la complicada relación entre los materiales de construcción, las demandas de sostenibilidad y la soberanía de muchos países.

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Los teatros, las salas de conciertos y las óperas son mucho más que simples recintos: son entornos meticulosamente orquestados donde convergen la arquitectura, la tecnología y la emoción humana. A diferencia de los edificios convencionales, estos espacios deben albergar una interacción dinámica entre la acústica, las líneas de visión, la mecánica escénica y la participación del público, todo ello al tiempo que mantienen una identidad arquitectónica que resuene tanto en los/las intérpretes como en los/las espectadores/as. Ya sea el abrazo inmersivo de una sala de conciertos tipo viñedo o la majestuosidad de un teatro de proscenio, cada decisión de diseño define el modo en que se experimentan y se recuerdan las funciones.

El libro recientemente publicado, SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments de Diamond Schmitt Architects, explora estas complejidades a través de casos de estudio y reflexiones. Inspirándose en sus análisis, este artículo examina las consideraciones de diseño esenciales para los espacios de presentación, desde la ingeniería acústica hasta el papel en evolución de los teatros en la vida urbana.

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Buildner, en colaboración con Collective Action for Culture (C.A.C), el Municipio de Peja y el Ministerio de Cultura de Kosovo, ha anunciado los resultados del concurso Peja Culture Pavilion, un certamen internacional de arquitectura que invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a reimaginar un sitio de gran relevancia histórica en el corazón de Peja, Kosovo.

El concurso buscaba propuestas de diseño innovadoras y respetuosas que revitalizaran una plaza urbana degradada, articulada en torno a una fuente de agua del siglo XV. Se solicitó a los/las participantes integrar este elemento del patrimonio cultural en un pabellón multifuncional que pudiera funcionar como espacio de representación, reflexión, encuentro y celebración.

¿Cuál es el sentido del espacio arquitectónico si no se habita ni se disfruta? Esta interrogante de fondo apunta directamente al propósito esencial y a la sostenibilidad de la arquitectura construida en primer lugar. Se trata de una cuestión que cobra hoy más relevancia que nunca para las oficinas, que corren el riesgo de quedar vacías en la era del trabajo remoto e híbrido. Por lo tanto, un desafío crucial para el diseño actual radica en mejorar el entorno laboral a fin de incentivar la asistencia.

Una buena conversación puede hacer que el tiempo parezca pasar más rápido. Pero, ¿es este efecto únicamente debido al intercambio verbal, o podría nuestra percepción del tiempo estar influenciada por las condiciones espaciales que nos rodean? Hay entornos que, debido a su escala, distribución y atmósfera, son propicios para reunirse, escuchar o hacer una pausa, influyendo así en la experiencia humana. Quizás no sean las palabras que compartimos, sino el espacio en el que hablamos lo que realmente moldea nuestra comprensión del tiempo. Algunas teorías sociológicas sobre nuestra sociedad y el entorno construido van más allá de considerarlo como un mero contenedor físico y sugieren que la arquitectura, en su dualidad, puede actuar tanto como un inhibidor como un catalizador de nuestras experiencias temporales, impactando nuestro bienestar.

Enel, líder global en energía renovable, ha lanzado "WinDesign", un concurso internacional que invita a profesionales y estudiantes de la ingeniería, la arquitectura y el diseño a imaginar y proyectar nuevos aerogeneradores. El objetivo es desarrollar propuestas que se integren de manera más armónica en el paisaje, impulsando así su protagonismo en la transición energética.

¿Cómo puede la arquitectura restaurar la relevancia de los lugares olvidados? ¿Qué diálogos pueden surgir cuando los edificios y paisajes no son tratados como lienzos en blanco, sino como capas de memoria, identidad y potencial? Para la firma de arquitectura hondureña 24 Grados, estas preguntas dan forma a un enfoque basado en la adaptación, reutilización y diseño contextual. Sus proyectos van desde la restauración de antiguas plazas españolas y centros culturales hasta intervenciones en parques naturales y pueblos costeros en Honduras. Cada uno se fundamenta en la creencia de que el diseño puede retejer las relaciones entre las personas, el lugar y el patrimonio.

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Como el primer instituto de posgrado en educación arquitectónica nacido de la vinculación con algunas de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo, Yacademy ofrece a quienes cruzan sus puertas la oportunidad de crecer, tanto en lo profesional como en lo personal. Aquí, jóvenes arquitectos y arquitectas experimentan un viaje integral diseñado para mejorar sus habilidades, agudizar su sensibilidad y fomentar relaciones significativas. Un pilar fundamental de este viaje es el taller de construcción.

A medida que la población mundial sigue aumentando, las ciudades se convierten en ecosistemas cada vez más complejos, entornos densos y bulliciosos que albergan a millones de personas. Actualmente, más de la mitad de la población mundial vive en ciudades, y se espera que esta cifra aumente drásticamente en las próximas décadas. Esta rápida urbanización plantea un complejo conjunto de desafíos para profesionales de la arquitectura y la planificación con la tarea de crear espacios capaces de albergar la vida de sus habitantes.

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El término "biofilia" evoca comprensiblemente imágenes de edificios envueltos en vegetación e integrados en paisajes naturales. En el discurso arquitectónico moderno, el concepto se ha asociado con la incorporación de áreas verdes en los entornos construidos, sin embargo, tales aplicaciones representan solo una pequeña parte del verdadero alcance del diseño biofílico. Sin duda, la naturaleza juega un papel central en el diseño biofílico. Sin embargo, su influencia se extiende a estrategias a menudo pasadas por alto que involucran la configuración espacial y el patrón ambiental. La biofilia "invisible" frecuentemente conduce a resultados positivos en la salud de los ocupantes, trabajando con un impacto profundo bajo la superficie.

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Vivimos hoy en un mundo pospandémico, donde las conexiones humanas y la atención a la fragilidad de la existencia fueron sutilmente rediseñadas. Más que los hábitos, fue el propio espacio urbano y arquitectónico el que aprendió a respirar de otro modo, intentando acoger un tiempo incierto. Hoy caminamos en la serenidad de lo 'casi normal', pero las cicatrices de aquel tiempo todavía susurran por las calles, por las formas, por los silencios —delicados sobrevivientes de un pasado reciente que insiste en permanecer.

Siguiendo una tendencia más amplia en los espacios arquitectónicos, los baños han evolucionado de cumplir funciones estrictamente utilitarias a convertirse en entornos integrados con sistemas inteligentes, donde se consideran parámetros físicos, cognitivos y sensoriales en el desarrollo de soluciones espaciales. Sin embargo, siempre es importante recordar que la tecnología de vanguardia no siempre garantiza una mejor experiencia. Si bien la automatización de gama alta y los controles digitales ofrecen capacidades impresionantes, a menudo son las características sutiles y fáciles de usar —aquellas que se sienten intuitivas en lugar de intrusivas— las que dejan una impresión duradera. Estas son las innovaciones silenciosas que elevan las rutinas diarias sin complejizarlas en exceso. La adopción de la ergonomía centrada en la persona usuaria —un enfoque de diseño que toma las necesidades y limitaciones humanas como punto de partida— ha guiado la creación de componentes que responden de manera adaptativa a la presencia, el comportamiento y las preferencias de las personas. Tecnologías como inodoros con funciones automatizadas, griferías activadas por proximidad, cisternas empotradas y controles de temperatura intuitivos no solo mejoran el confort y la accesibilidad, sino que también contribuyen a una gestión más eficiente de los recursos hídricos y energéticos.

Las casas residenciales, villas y refugios se diseñan cada vez más como lugares de pausa: espacios donde la arquitectura propicia el descanso, la reflexión y una conexión más profunda con la naturaleza. En lugar de centrarse únicamente en la vida urbana o en la eficiencia compacta, estas viviendas se emplazan en ubicaciones remotas, escénicas o rurales, donde el paisaje se convierte en un elemento esencial de la vida cotidiana. Mediante un emplazamiento meticuloso, el uso de materiales naturales y distribuciones abiertas, ofrecen un estándar de vida elevado, que es a la vez deliberado y arraigado a su entorno.

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La Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura (UABB) es un evento cultural bienal establecido en colaboración por Shenzhen y Hong Kong. La 10.ª edición de la UABB contará con una subsede en Huaqiangbei, cuya inauguración está programada para diciembre de 2025. Huaqiangbei, conocida mundialmente como "la calle de la electrónica número uno de China", albergará exposiciones bajo la temática "Ciudad del Futuro x Tecnología x Arte" durante la 10.ª UABB. Con este fin, invitamos a personas y organizaciones de todo el mundo a presentar propuestas e ideas creativas que dinamicen la innovación espacial de Huaqiangbei. Esta convocatoria de propuestas se divide en dos categorías principales: "Propuestas de renovación creativa" y envío de "Documentos de archivo".

Según varios estudios recientes, el ruido en las ciudades se ha convertido en un peligro creciente para la salud. El ruido ambiental, es decir, el ruido del tráfico, las actividades industriales o la música amplificada, que llega a los espacios internos, no es simplemente una molestia. Se ha relacionado con enfermedades cardiovasculares, diabetes, demencia y problemas de salud mental. A medida que el mundo se urbaniza, más personas están expuestas a niveles excesivos de ruido. ¿Cómo pueden ayudar el diseño urbano y las estrategias arquitectónicas a prevenir esto?

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El trabajo siempre ha evolucionado, adaptándose a las herramientas, las tecnologías y las estructuras sociales de cada época. En las primeras sociedades humanas, la supervivencia básica era el motor del trabajo, y los cazadores-recolectores se dividían las tareas esenciales para satisfacer sus necesidades elementales. La Revolución Agrícola marcó un punto de inflexión, introduciendo asentamientos permanentes y la especialización, lo que dio lugar a la división del trabajo en las civilizaciones antiguas. Con el paso del tiempo, la Edad Media fue testigo del auge del sistema feudal, mientras que el comercio y los gremios sentaron las bases para una transformación monumental: la Revolución Industrial. Esta era transformó el trabajo, pasando de una producción artesanal y doméstica a sistemas fabriles centralizados y a gran escala.

Antes de la industrialización, muchos proveedores de servicios trabajaban desde sus hogares. Sin embargo, a medida que las fábricas crecieron, la fuerza de trabajo se centralizó, transformando la relación entre el personal y el lugar de trabajo. El auge del sector de servicios y de las corporaciones modernas dio origen a espacios de oficina que a menudo eran rígidos y compartimentados, como los emblemáticos cubículos del siglo XX. Hoy en día, a medida que el trabajo se vuelve cada vez más digital y descentralizado, las oficinas se están transformando una vez más. Las distribuciones abiertas, las zonas especializadas y las cabinas modulares están reemplazando las configuraciones estáticas, promoviendo la flexibilidad, la concentración, la colaboración y el bienestar. No obstante, ¿cómo responden las innovaciones en los espacios de trabajo modernos a las demandas de los/las profesionales de hoy?

En un escenario donde la sostenibilidad y la identidad material se convierten en prioridades en la arquitectura, algunos materiales antiguos encuentran nueva vida. El terrazo, cuyos orígenes se remontan al siglo XV, destaca como un ejemplo de cómo la tradición puede impulsar la innovación. La forma moderna tal como la conocemos hoy se originó en Venecia, Italia, en el siglo XV, cuando los trabajadores del mosaico veneciano, buscando aprovechar el mármol sobrante, comenzaron a incorporar estas piezas de gran tamaño en el mortero para crear superficies duraderas y visualmente atractivas para las terrazas alrededor de sus casas. Además de minimizar el desperdicio de materias primas, esto condujo al desarrollo de nuevas técnicas para nivelar superficies, evolucionando desde la fricción manual de piedras hasta el uso de una piedra de afilar pesada y de mango largo conocida como galera.

Con motivo de la Semana del Diseño 2025, Gessi transforma Casa Gessi Milano en una experiencia de Haute Culture, situando el bienestar personal en el centro. Con una trayectoria consolidada en la escena internacional del diseño, Gessi sigue encarnando una visión de innovación, bienestar y refinada sensibilidad estética. Desde su inauguración en 2012, este emblemático espacio en Via Manzoni se ha convertido en un punto de encuentro distintivo donde la creatividad, la elegancia y la experimentación dialogan entre sí.

El papel de la cocina ha experimentado una transformación notable: ha pasado de ser un espacio puramente funcional a convertirse en el núcleo central del hogar, donde la creatividad florece y se generan conexiones significativas. Esta transición está estrechamente vinculada a la creciente popularidad de la cocina como pasatiempo, impulsada por el auge de los programas de televisión y canales dedicados a la gastronomía. A su vez, refleja un movimiento cultural más amplio hacia la autenticidad en un mundo cada vez más digital, sirviendo como contrapeso al ritmo acelerado de la vida moderna y promoviendo un estilo de vida más pausado y consciente, a menudo denominado "slow living".

Esta tendencia también se alinea con una creciente atención a la salud y el bienestar, así como con una renovada valoración de la naturaleza y el patrimonio cultural. Hoy en día, la cocina es mucho más que un lugar para preparar alimentos: es el espacio donde las familias se reúnen, las amistades se conectan y las habilidades culinarias se perfeccionan y celebran. No obstante, incluso una actividad tan elemental y práctica como la cocina puede transformarse gracias a la tecnología. Más allá de los utensilios y electrodomésticos tradicionales que simplifican diversos procesos, la inteligencia artificial está emergiendo como una aliada poderosa en la cocina moderna.

A través de sus proyectos no construidos, obras e investigaciones, el pensamiento de Amancio Williams se da a conocer como producto de un profundo conocimiento de las tendencias más avanzadas de su época desde el cual busca reflexionar sobre el proyecto arquitectónico, el urbanismo, el planeamiento y el diseño. Abordando diversas temáticas, conceptos y hasta materiales, se propone construir un universo propio sobre un presente que al mismo tiempo resulta futuro, internacional y argentino. Su propuesta de “La ciudad que necesita la humanidad” reúne edificios lineales y estratificados a 30 metros del suelo contemplando desde oficinas hasta rutas y trenes magnéticos en distintos niveles de un mismo edificio. El archivo Amancio Williams del Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal documenta la trayectoria de Williams como arquitecto y diseñador desde la década de 1940 hasta finales de la década de 1980. El fondo registra su trabajo en más de 80 proyectos de arquitectura, urbanismo y diseño, así como la administración de su estudio de arquitectura y sus actividades profesionales. El archivo, que incluye dibujos y bocetos, maquetas de presentación, material fotográfico (como fotografías de maquetas, proyectos terminados, imágenes de referencia, reproducciones fotográficas de planos y fotografías de obra), está disponible para consulta ofreciendo más detalles.

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