Balcony House / Ryo Matsui Architects. Imagen cortesía de Ryo Matsui Architects Inc
Caminamos sobre suelo "plano" todos los días y rara vez nos detenemos a pensarlo, pero ¿qué tan plano es en realidad? En la ciudad, los cordones están biselados, las aceras se inclinan hacia las rejillas y las calzadas tienen un bombeo central para escurrir el agua hacia cunetas poco profundas. En los suburbios y en los senderos sin pavimentar, el terreno irregular es la norma. En el interior de los edificios, por el contrario, buscamos una horizontalidad casi perfecta: marcos estructurales, losas y acabados se disciplinan para crear superficies de tránsito niveladas en nombre de la seguridad y la accesibilidad. Sin embargo, la planicidad es intrínsecamente incompatible con el agua. Una mirada más atenta revela un discreto repertorio de soluciones: ligeras pendientes en los accesos, umbrales elevados unos pocos milímetros y zonas húmedas con inclinaciones casi imperceptibles. El suelo se percibe como plano, pero en realidad está cuidadosamente calibrado —microtopografías que se hacen pasar por planos— para gestionar el agua sin llamar la atención.
¿Cuáles son las formas habituales en que los/las arquitectos/as "mantienen las cosas planas" mientras gestionan el agua, ese enemigo perenne de los edificios? Una forma útil de analizarlo es examinar de cerca tres situaciones recurrentes: las cubiertas o terrazas exteriores, los baños y otras zonas húmedas, y los planos de suelo exterior. Cada una de ellas recurre a un conjunto de herramientas ligeramente diferente —sistemas de pedestales regulables sobre impermeabilizaciones inclinadas, micropendientes hacia sumideros, desagües perimetrales ocultos, pendientes divididas— para mantener la ilusión de una superficie continua y nivelada. El estudio comparativo de estas situaciones revela cuánto esfuerzo de diseño se requiere para conciliar la percepción de planicidad con una realidad compleja.
A pesar de su reducido tamaño, la isla de Taiwán está densamente poblada, con más del 80% de sus habitantes viviendo en zonas urbanas. El espacio disponible suele ser limitado, en particular en grandes urbes como Taipéi, Taichung y Kaohsiung. Por ello, los/las diseñadores/as se enfrentan al reto constante de crear interiores que se sientan espaciosos, funcionales y visualmente atractivos, a pesar de contar a veces con superficies compactas. En lugar de ver estas limitaciones como restricciones, los/las arquitectos/as las asumen como oportunidades para experimentar con distribuciones inteligentes y mobiliario multifuncional que mejore la habitabilidad.
En Vietnam, la casa tubo casi se ha convertido en una tipología vernácula en ciudades densamente pobladas como Hanoi y la Ciudad de Ho Chi Minh. Esta tipología se originó a partir de antiguos impuestos a las fachadas y como una respuesta estratégica a la escasez de suelo urbano y a la optimización del frente de calle para el comercio. Su estructura tradicional suele depender de la fachada principal para obtener luz natural y ventilación. Quienes las habitan suelen enfrentarse al desafío de diseñar en un espacio definido por parcelas profundas, un frente de calle limitado y construcciones vecinas muy próximas, lo que restringe la luz natural y el flujo de aire. Para contrarrestar esta falta fundamental de exposición perimetral, los/las arquitectos/as vietnamitas suelen emplear diversas estrategias orientadas a la manipulación ambiental interna. Esta selección de proyectos explora casas tubo de menos de 100 m², donde su tamaño reducido incrementa la necesidad de una economía espacial absoluta y de la verticalización de las funciones, lo que influye de manera directa en las decisiones de diseño de cada obra.
Sandibe Okavango Safari Lodge / Nicholas Plewman Architects en asociación con Michaelis Boyd Associates
En el este y sur de África, los lodges de safari atraen a turistas de todo el mundo que desean contemplar los paisajes y la fauna del mundo natural. Generalmente situados en parques nacionales y reservas de caza, sus ubicaciones remotas implican viajes costosos y, por lo tanto, resultan propicias para estancias de lujo. A menudo ignorados como tipología arquitectónica, muchos lodges corren el riesgo de caer en la trampa de ser insensibles al contexto o de imitar toscamente los métodos de construcción vernáculos, dando lugar al pastiche. Por otra parte, el lodge de safari se sitúa en la intersección de los mundos artificial y natural, reuniendo a habitantes rurales y urbanos, riqueza y pobreza, fauna silvestre y seres humanos. Por lo tanto, representa una oportunidad para diseñar con la más alta responsabilidad social y ambiental.
La fotografía de arquitectura ofrece una ventana al mundo construido, haciendo que obras significativas sean más accesibles para quienes quizás nunca tengan la oportunidad de visitarlas. Una buena fotografía de arquitectura captura mucho más que la estructura física; transmite la atmósfera, la escala y el contexto de un espacio. Cada fotografía es única y está moldeada por la mirada del/de la fotógrafo/a, que transmite su sensibilidad y percepción del entorno construido a través de su lente.
En los distritos históricos, desde Praga hasta París, ha comenzado una cuenta regresiva: los años que faltan para que innumerables tesoros arquitectónicos pierdan, literalmente, todo su valor. No por la lenta erosión del tiempo ni por los cambios erráticos del gusto cultural, sino por la inevitable matemática de la química atmosférica. En UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future, Paolo Cresci, Francesca Galeazzi y Aurel von Richthofen introducen el concepto de "desvalorización de activos por carbono" (carbon stranding), un escenario en el que los edificios dejan de ser viables financieramente debido al endurecimiento de las normativas de emisiones. Esto amenaza con extinguir económicamente distritos patrimoniales enteros antes de que alcancen su centenario.
El 19 de septiembre de 2017, México fue azotado por un sismo de magnitud 7.1 que devastó al país y dejó más de 300 víctimas fatales. En el centro de la Ciudad de México, un edificio de oficinas de siete pisos —considerado el punto más crítico en términos de decesos— quedó completamente destruido, dejando en pie únicamente un cubo de escaleras trasero.
La zona no es ajena a los sismos devastadores, al haber experimentado varios desastres similares en el pasado. Sin embargo, a pesar de la constante actividad sísmica de la región y el peligro latente, las autoridades continúan permitiendo la construcción de edificaciones, lo que genera controversia entre activistas y funcionarios gubernamentales.
Ante este panorama, la oficina de arquitectura Espacio Cero optó por no edificar en el sitio. En su lugar, el despacho propuso un memorial que preservara la naturaleza y el lugar, evocando lo que alguna vez estuvo en pie antes del sismo, sin recurrir a una arquitectura imponente.
Museo de Arte Kimbell / Louis Kahn. Imagen cortesía de Xavier de Jauréguiberry
Clásicos de AD presenta algunos de los edificios más destacados del pasado que han influido y dado forma a la arquitectura actual. A lo largo de los 13 años de ArchDaily, se han publicado más de 200 clásicos y, para esta edición, hemos reunido los 20 Clásicos de la Arquitectura más visitados hasta la fecha.
Sunee Yoo, Manfredini Studio. Multiplicando/revelando el espectáculo, explotando/expandiendo la representación en el centro de la frontera: Vista binocular del paralelo 38 norte
¿Qué sucede cuando la ciudad provista de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
Dos fenómenos clave de la producción espacial contemporánea están desafiando de manera crítica la resiliencia integral de las comunidades actuales: la translocalización y la transducción. Su creciente propagación y dinamismo están transformando profundamente nuestra sociedad. La translocalización es la redefinición de los patrones de territorialización debido a una creciente movilización de personas y cosas que disipa la continuidad, cohesión y permanencia de las redes sociales y espaciales tradicionales. Por su parte, la transducción implica la confluencia de fuerzas heterogéneas, ya sea en procesos iterativos progresivos o irregulares, que reestructuran dominios determinados en unidades provisionales mediante la difusión de una actividad exógena. La combinación de estos dos fenómenos dentro de un entorno impregnado de realidades aumentadas y mixtas produce espacialidades metaestables sin precedentes, con capacidades relacionales potentes pero ambivalentes.
Plan conceptual del Centro de Arte Wuhan Nanhu. Imagen cortesía de Jing Studio
La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos comerciales presentados por firmas consolidadas. Desde museos de arte hasta oficinas, este artículo explora funciones culturales y espacios comerciales, presentando propuestas de todas partes del mundo.
Con un centro de recepción que fusiona las culturas de China e Italia, diseñado por aoe architects, y un edificio de oficinas pospandemia de NBBJ, esta recopilación explora cómo firmas de arquitectura consolidadas han diseñado edificios que optimizan el funcionamiento de los proyectos y garantizan el confort de las personas usuarias. Esta selección también incluye una colección de propuestas de KPF Architects, Nordic Office of Architecture, AFF Architekten, entre muchas otras oficinas, cada una de las cuales responde a diferentes necesidades espaciales, equipamientos y entornos.
Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.
Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.
Estimados lectores y lectoras: con su constante compañía, en ArchDaily hemos transitado este 2020 casi sin darnos cuenta. A lo largo de este año, mantuvimos nuestro compromiso diario de difundir y documentar la arquitectura de todo el mundo; un periodo en el que hemos crecido gracias al reconocimiento de los arquitectos y las arquitectas, así como al invaluable apoyo de nuestro público. El 2020 ha sido un año sumamente particular. Ante la imposibilidad de reunirnos o encontrarnos con libertad, la red se ha convertido en el canal para compartir nuestros mejores deseos, transmitiendo calidez a través de tarjetas de felicitación virtuales. Hemos recopilado las tarjetas que recibimos en esta temporada para compartirlas con ustedes. Les invitamos a descubrir la creatividad de la comunidad global de arquitectos y arquitectas y a dar juntos la bienvenida al 2021.
https://www.archdaily.cl/es/1129153/bienvenido-2021-tarjetas-festivas-de-los-las-arquitectos-as-de-todo-el-mundoMilly Mo
Casa SB. Imagen cortesía de Esrawe Studio por Joel Flores y Emanuel Miramontes
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales privados enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde cabañas en el bosque hasta villas frente al mar, este artículo explora refugios residenciales privados y presenta propuestas de todas partes del mundo.
Con una casa enclavada en los bosques suizos, una residencia privada en una colina de Los Ángeles y una vivienda familiar oculta en las montañas del Líbano, esta recopilación explora cómo se ha fusionado el paisaje con la arquitectura contemporánea para resguardar residencias privadas, brindándoles la privacidad y serenidad que necesitan. Esta selección también incluye un conjunto de viviendas en Armenia, México, Kenia y El Salvador, donde cada propuesta responde a contextos, necesidades espaciales y topografías particulares.
La luz es un elemento clave en la arquitectura. Hace siglos, el sol y el fuego eran las únicas fuentes de iluminación; sin embargo, en el mundo tecnológico de hoy, la iluminación artificial y las tecnologías ópticas de vanguardia han encontrado formas de imitar las cualidades de la luz natural, permitiendo recrear la apariencia de un espacio iluminado naturalmente entre cuatro paredes. Las tecnologías LED incluso han hecho posible integrar la iluminación en el mobiliario, las superficies interiores y las fachadas, alterando sus intensidades y matices para convertir a la luz en la protagonista de la narrativa arquitectónica.
Si se utiliza de manera eficaz, la iluminación puede convertirse en mucho más que un simple iluminador; se transforma en un generador de atmósferas, en el símbolo de una emoción específica que el/la arquitecto/a intenta transmitir. Por ejemplo, la iluminación indirecta actúa como un elemento de flotación, levitando las paredes del suelo y haciendo que el espacio parezca más ligero, mientras que la luz naranja manipula la temperatura del espacio, creando la ilusión de que las personas entran a una habitación intensa y sobrecalentada.
gad, fundada en 1997, es una firma de diseño integral que reúne el diseño arquitectónico, la consultoría de ingeniería y servicios técnicos. Su portafolio abarca una amplia gama de tipologías, incluyendo proyectos residenciales, oficinas, hoteles, centros de investigación, universidades, complejos comerciales y de uso mixto, con oficinas en Hangzhou, Shanghái, Qingdao, Xiamen y Chongqing. Con una trayectoria de más de 20 años como uno de los referentes del diseño en China, gad busca constantemente la excelencia y la innovación a través de un enfoque de diseño profundamente humanista. La firma se dedica a lograr un equilibrio ideal entre el impacto social, las demandas comerciales y el espíritu de la arquitectura, influyendo de manera activa en la renovación y construcción tanto de entornos urbanos como rurales, más allá del valor intrínseco de cada diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1129207/trabajo-en-hangzhou-gad-director-a-de-proyecto-arquitecto-a-principal-arquitecto-a-juniorMilly Mo
Parque Ecológico de Deportes Electrónicos y Estadio de Deportes Electrónicos de Hangzhou. Imagen cortesía de CSADI
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde museos de arte hasta memoriales, este artículo explora funciones culturales y espacios comerciales, presentando proyectos de todo el mundo.
Al incorporar espacios comerciales que rinden homenaje a la arquitectura histórica de Ucrania y Rumania, junto con una plaza pública inspirada en la topografía entre la línea costera y la plaza urbana de Üsküdar, esta recopilación explora cómo los/las arquitectos/as han diseñado estructuras monumentales que atienden las necesidades del público respetando la topografía circundante. Asimismo, esta selección incluye una serie de propuestas ganadoras de concursos en España, China, Tailandia, India, Israel, Irán, Kosovo y Hungría, cada una de las cuales responde a diferentes contextos, necesidades espaciales y geografías.
Durante mucho tiempo, el tejido urbano de Milán se ha caracterizado por el cambio. En una ciudad conocida por sus monumentos históricos, desde la Piazza Duomo y la Catedral de Milán hasta obras como la Torre Velasca, la arquitectura contemporánea debe equilibrar múltiples contextos preexistentes. Al consolidarse como un centro global de diseño y cultura, Milán se ha convertido en el hogar de nuevos edificios y estructuras que responden a esta condición mediante hitos icónicos y formas expresivas. Construyendo activamente sobre su legado, la ciudad ha dirigido su mirada hacia el cielo.
Con un contexto de gran riqueza cultural e histórica, la ciudad de Colonia, también llamada Köln por sus habitantes, es considerada uno de los centros más importantes del oeste de Alemania. Situada a orillas del río Rin, la ciudad despliega su narrativa arquitectónica a través de la interacción entre hitos históricos e intervenciones contemporáneas. En el casco antiguo, la catedral medieval de Colonia —declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la catedral más alta del mundo— domina el paisaje urbano, un perfil que también se ve definido por las doce iglesias románicas de la ciudad.
Más allá de su núcleo histórico, Colonia se abre a la modernidad con estructuras como los edificios Kranhaus o el Weltstadthaus de Renzo Piano. Este mosaico de estilos arquitectónicos se ve acentuado por intervenciones como el Museo Kolumba de Peter Zumthor, el cual integra las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío destruida durante la Segunda Guerra Mundial para dar lugar a un espacio de serenidad dedicado a la contemplación del arte y la historia.
Escuela Internacional. Imagen cortesía de CUBE Consultants
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de arquitectura educativa enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde centros preescolares hasta instituciones de educación superior, este artículo explora cómo los/las arquitectos/as han transitado hacia el fomento de la creatividad individual, el pensamiento crítico y la exploración, presentando propuestas recibidas desde todo el mundo.
Con un jardín de infantes aislado en las montañas islandesas, una colorida escuela infantil en la ciudad industrial de Shenzhen y una escuela secundaria florentina que aprovecha el flujo de luz natural, esta recopilación explora cómo los/las arquitectos/as priorizan el bienestar y la comodidad de los/las estudiantes en espacios que promueven la productividad, el aprendizaje y la creatividad. La selección también incluye escuelas preescolares, secundarias y academias en Francia, Estados Unidos, Egipto, Kazajistán e Israel.
En ArchDaily nos aseguramos de que nuestra comunidad esté al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura. Ya sean noticias de última hora, próximos eventos y concursos, obras construidas o materiales innovadores, quienes nos leen reciben una selección de boletines curados que se adaptan a sus preferencias.
Este artículo se publica en vísperas de nuestro evento asociado SFERA 2020: BIOURBANISM, que se llevará a cabo en Tel Aviv los días 23 y 24 de abril.
Si concebimos la ciudad como un organismo vivo, ¿qué podemos aprender de la naturaleza sobre la gestión de un sistema tan complejo? ¿Podemos aplicar principios de la biología para construir ciudades mejores y más sostenibles? Y, de ser así, ¿cuáles serían? El apasionante campo del biourbanismo busca responder a estas preguntas mediante la exploración de la intersección entre las ciudades y el mundo natural que nos rodea.
Esta selección curada, que reúne los mejores proyectos de arquitectura no construida enviados por nuestros/as lectores/as, presenta programas convencionales, originales e innovadores. Con propuestas de todo el mundo, esta recopilación constituye una exploración conceptual de diversos enfoques arquitectónicos.
El arte es el protagonista en el artículo de esta semana, que incluye un museo diferente para Burning Man, un centro de arte futurista en Eslovaquia, un museo dedicado a la escritura y el Museo Chinimachin, inspirado en el tejido urbano de la ciudad de Bayburt en Turquía. Asimismo, la selección presenta viviendas integradas, la reurbanización de una manzana en Londres y proyectos de uso mixto en Ucrania y Polonia. Entre los nuevos programas destacados se encuentran un faro de concreto en Grecia, un complejo de retiro en las montañas rocosas del Líbano y un hotel termal y spa en Capadocia.
.jpg?1570002957 "La Muralla Roja / Ricardo Bofill. Imagen cortesía de Ricardo Bofill")
