A lo largo de los años, a través de proyectos como la Green School y las viviendas de Green Village, el bambú se ha consolidado como un material cada vez más popular en Bali, Indonesia. Aunque firmas de diseño locales como IBUKU han trabajado principalmente con el bambú en su estado rollizo (en varas redondas), los avances y ensayos de los últimos años buscan expandir el uso de vigas de bambú seccionado en el ámbito de la construcción.
A mediados del siglo XX se inició un período de transformación para África, cuando 29 países lograron su independencia entre 1956 y 1964, marcando el surgimiento del Estado-nación en todo el continente. Esta época resonó con un espíritu de liberación y progreso que corrió en paralelo a los movimientos globales de ese momento, como el establecimiento de organizaciones internacionales de la talla de las Naciones Unidas (1945) y la Organización de la Unidad Africana (1963). En este contexto, la arquitectura modernista emergió como un poderoso símbolo de identidad nacional, ambición y la aspiración colectiva hacia un futuro mejor. A medida que las naciones recién independizadas buscaban definirse más allá de sus pasados coloniales, la adopción de los principios del Movimiento Moderno facilitó la construcción de infraestructuras clave —tales como centros de convenciones, edificios parlamentarios y hoteles—, así como el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que los y las arquitectas de formación local comenzaron a reemplazar a profesionales extranjeros o a cooperar con ellos.
Este artículo inaugura una nueva serie titulada Redescubriendo el modernismo en África, cuyo objetivo es explorar el legado arquitectónico del Movimiento Moderno en el continente, destacando su papel en la construcción de las naciones y en la evolución de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que arroja luz sobre las figuras de la arquitectura y los movimientos que dieron forma a esta era de transformación.
Desde los dibujos a tinta sobre papel de calco hasta los modelos digitales en 3D de gran detalle, el rol de los/las arquitectos/as ha evolucionado, y el software de diseño de última generación está dotando a los/las profesionales de hoy de datos valiosos y flexibilidad de diseño. En el pasado, el trabajo era meticuloso y requería un gran esfuerzo manual, con cada línea y detalle dibujados a mano mediante reglas y otras herramientas. Con el tiempo, programas como Revit revolucionaron el campo al permitir la creación de dibujos precisos y organizados digitalmente, lo que simplificó las modificaciones y la duplicación de componentes.
Se comenta en el medio que los más recientes ganadores del A'Design Award han dejado de lado las convenciones. Fieles a nuestro estilo, compartimos los detalles de algunas de las propuestas más audaces que lograron destacar.
Imagine un escenario diseñado para la creatividad, donde las mentes más brillantes de la disciplina se reúnen para presentar sus mejores obras. El A'Design Award es precisamente eso: una gran vitrina internacional que celebra el talento de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los rincones del planeta. No se trata de un galardón más; es una oportunidad para proyectar su trabajo a escala global.
A lo largo de diversas civilizaciones históricas y movimientos artísticos, desde la Grecia y la Roma clásicas hasta el Renacimiento y la Bauhaus, la colaboración entre el arte y la arquitectura ha sido una expresión social de gran relevancia. Sin embargo, los ideales del modernismo del siglo XX y la producción en masa provocaron el declive y la casi total desaparición del arte en los edificios.
Ante esta situación, muchos países europeos asumieron la responsabilidad de promover la colaboración entre el arte y la arquitectura. Para ello, se crearon programas que exigían destinar un porcentaje del costo total de cualquier nuevo edificio, lugar o espacio público al arte. Esta legislación, conocida comúnmente como "Porcentaje para el Arte", se originó en Francia y ha sido explorada por artistas y arquitectos/as a lo largo de los años para generar nuevas experiencias arquitectónicas.
¿Qué hizo la arquitectura por la democracia en Portugal —y qué hizo el periodo democrático por la arquitectura portuguesa? Estas son las interrogantes que guían la exposición O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada por la Casa de la Arquitectura, que celebra los cincuenta años de la Revolución de los Claveles de 1974.
Bajo la curaduría de Jorge Figueira y la cocuraduría de Ana Neiva, la exposición destaca la relación íntima entre la arquitectura y el régimen democrático en Portugal, y explora cómo los/las arquitectos/as portugueses/as contribuyeron a la consolidación democrática, transformando el espacio público y privado del país a lo largo de cinco décadas.
A lo largo de la costa suroeste de la India, salpicada por una mezcla de arquitectura colonial y patrimonio ancestral, la ciudad de Kochi se erige como un vestigio de la influencia extranjera. Esta localidad, colonizada en el pasado por portugueses, holandeses y británicos, hoy insufla nueva vida a su paisaje edificado. Al otro lado del mundo, en la ciudad alemana de Kassel, las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial permanecen grabadas en el entorno, en lo más profundo de su revitalizada alma cultural. Tanto Kochi como Kassel, a pesar de estar separadas por la geografía y la historia, compartían un punto de encuentro: el poder del arte y los festivales para sanar. Tras las secuelas de traumas históricos, ambas urbes hallaron su renovación en la expresión creativa de artistas de todo el mundo.
Studio Ghibli y su cofundador Hayao Miyazaki se han convertido en nombres consagrados en Occidente gracias a su impresionante obra, que incluye más de 10 largometrajes, dos premios Óscar y más de 100 galardones en todo el mundo. Películas como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo" demuestran su maestría en la creación de mundos, la narrativa y una estética visual cautivadora que les han valido el reconocimiento internacional. Esto ha consolidado una base de seguidores devotos que, hasta hace poco, solo contaban con el Museo Studio Ghibli en Tokio para experimentar estas películas en la vida real. A medida que crecían la popularidad del estudio y su catálogo cinematográfico, la expansión hacia un espacio de mayores dimensiones se volvió inevitable. De ahí que noviembre de 2022 marcara el inicio de una nueva etapa con la apertura de las puertas del Parque Ghibli en Nagoya, Japón.
El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.
Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en la evolución de la arquitectura de paisaje, superando las limitaciones de una profesión históricamente dominada por hombres para introducir ideas innovadoras y nuevas perspectivas. Desde las primeras pioneras hasta las líderes contemporáneas, su trabajo ha redefinido la forma en que interactuamos con los espacios públicos y privados, entrelazando estética, funcionalidad y sustentabilidad de maneras innovadoras.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las arquitectas de paisaje se abrieron paso en la profesión, enfatizando la armonía entre las estructuras construidas y los paisajes naturales. Sus proyectos demostraron un profundo compromiso con la comunidad y el equilibrio ecológico, sentando las bases de un enfoque de diseño inclusivo y reflexivo que sigue inspirando a la disciplina hoy en día.
“Un baño es un lugar donde todos son iguales, no hay ricos ni pobres, viejos ni jóvenes, todos somos parte de la humanidad”. Esta reflexión fue compartida por Wim Wenders, exponente del Nuevo Cine Alemán y director de la película Días perfectos (2023), al ser cuestionado sobre los memorables escenarios de su obra más reciente. Los baños públicos de Tokio fueron elegidos por Wenders para construir una narrativa que ofrece profundas reflexiones sobre la soledad, la sencillez y la belleza de la vida cotidiana.
La historia gira en torno a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. Su vida es sencilla y rutinaria, pero colmada de pequeños placeres y momentos de contemplación. Un cotidiano humilde que contrasta con la arquitectura tecnológica, colorida e innovadora de los baños públicos en los que el protagonista pasa el día trabajando.
El contacto con la naturaleza ha ganado cada vez más protagonismo tanto en la teoría como en la práctica arquitectónica de los últimos años, especialmente tras la pandemia de COVID-19, que evidenció la relevancia de los ambientes naturales como espacios de sanación. Este período sacó a la luz diversos estudios científicos que destacaron el impacto positivo de los espacios verdes en el bienestar humano, ya sea en lugares de trabajo, residencias o áreas urbanas. Ante la evidencia científica de tantos beneficios, resulta clara la urgencia de integrar elementos naturales en los proyectos hospitalarios, creando ambientes que ofrezcan un apoyo esencial para quienes enfrentan desafíos físicos o mentales.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
"Oh, hermosa, por tus cielos espaciosos, por tus ondas de trigo dorado, ¿ha existido alguna vez otro lugar en la Tierra donde tanta gente de riqueza y poder haya pagado y tolerado tanta arquitectura que detestaba como la que hoy se encuentra dentro de tus benditas fronteras?"
Tom Wolfe escribió esto en su libro de 1981, De la Bauhaus a nuestra casa. Desde entonces, el conflicto entre el diseño moderno y el tradicional apenas ha disminuido, como resulta evidente en este artículo reciente. En los Estados Unidos, los edificios modernos suelen encontrarse con la aversión de la comunidad por razones ya conocidas: su percibida frialdad y falta de sensibilidad contextual, el impacto en el carácter local y la pérdida de continuidad histórica. Sin embargo, en otro plano, la crítica contra el diseño moderno cobra aún más fuerza a mayor escala: la ciudad. Las ciudades estadounidenses modernas adolecen de congestión vehicular y contaminación, desigualdad social y gentrificación, una pérdida de comunidad y espacios culturales, y una falta de espacios abiertos públicos y utilizables.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En la era pospandémica, la sobreoferta de iglesias subutilizadas es una realidad creciente. Más allá de ofrecer oportunidades de exploración en el reúso adaptativo, ¿qué nos dice esta tendencia sobre la espiritualidad moderna? ¿Acaso la humanidad ha perdido interés en lo sagrado? En un artículo reciente en Common Edge, Duo Dickinson abordó esta inquietud afirmando que "el cambio cultural que provoca el abandono de las iglesias no pone fin a la búsqueda humana de lo sagrado".
Si bien afirma acertadamente que ninguna fórmula puede convertir a la arquitectura en "lo santo", parece sugerir que aún podría encontrarse una nueva espiritualidad en la forma arquitectónica. Al reflexionar sobre lo que significan las cambiantes formas del espacio sagrado para la era moderna, buscar una revitalización de la espiritualidad únicamente a través de la arquitectura corre el riesgo de repetir un error del siglo pasado: exigirle demasiado a la estética.
Imagine ingresar a un entorno que lo entiende por completo, conoce sus hábitos y trabaja activamente para favorecer su bienestar. La calidad del aire podría monitorearse y gestionarse, y los ritmos circadianos de quienes ocupan el espacio podrían rastrearse para sugerir estados óptimos de productividad. Quienes diseñan espacios de trabajo han estado considerando el bienestar y la salud de las personas en sus propuestas para las oficinas del futuro. Al proyectar lo que depara el porvenir, existen sólidos argumentos para sostener que la arquitectura y el diseño de interiores sintientes serán fuerzas disruptivas en nuestra interacción con los entornos laborales.
Antes del surgimiento de la inteligencia artificial, el internet y la televisión, los libros y manuscritos eran los principales portadores del conocimiento. Estos objetos, que hoy hacen eco de voces del pasado, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de nuestro legado compartido. Un momento crucial en esta evolución ocurrió en el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenberg, la cual revolucionó el acceso a la información y sentó las bases para la democratización del conocimiento. Debido a su trascendencia histórica y cultural, muchos manuscritos antiguos e incunables (libros impresos durante el período más temprano de la tipografía) se han conservado en bibliotecas, permaneciendo a menudo en la sombra.
En todo el mundo, las bibliotecas han comenzado a revelar estas colecciones al público, impulsadas por una creciente apertura para exhibir sus "tesoros". Esto permite que un público más amplio aprecie la riqueza de estos materiales históricos. Si bien este esfuerzo fomenta una comprensión más profunda del patrimonio cultural, también plantea varios desafíos. Uno de los más críticos es la conservación, la cual debe equilibrarse cuidadosamente con las consideraciones funcionales. Entre las decisiones clave se encuentra la selección y el diseño de vitrinas de exhibición, como las de Goppion, que armonizan con el diseño interior y la distribución del espacio al tiempo que ofrecen una protección eficaz.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
Tradicionalmente, la arquitectura del paisaje se ha asociado con una abundante vegetación, una noción arraigada en el desarrollo histórico de jardines y parques como espacios que introducen la naturaleza en las zonas urbanas. Esta vinculación con el verdor está profundamente arraigada en los orígenes de la disciplina, donde la creación de refugios verdes se consideraba tanto estéticamente agradable como beneficiosa para el bienestar humano. Sin embargo, en regiones como Medio Oriente, donde imperan la escasez de agua y los climas rigurosos, existe una tendencia creciente hacia el uso de materiales locales como arena, piedra, minerales y plantas nativas. Este cambio de paradigma refleja un enfoque más sostenible, que reimagina la arquitectura del paisaje en sintonía con el contexto medioambiental y cultural de la región.
No todas las personas comparten las mismas rutinas, hábitos o costumbres; sin embargo, todos/as tenemos las mismas necesidades fundamentales, independientemente de la edad, la clase social, el género, la cultura o la religión. El diseño de los espacios de baño implica considerar parámetros de accesibilidad, tecnología, limpieza, comodidad y durabilidad, ofreciendo al mismo tiempo soluciones eficientes y sostenibles que garanticen un rendimiento óptimo. Pero ¿qué significa realmente la funcionalidad en la arquitectura? ¿Cómo evolucionan los patrones de uso con el tiempo? Los productos de Geberit exhiben diversas propuestas de diseño a través de su enfoque Mix and Match, el cual combina mobiliario, lavabos y otros accesorios de baño, todos concebidos para satisfacer los diversos requerimientos de sus usuarios/as.
Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es una combinación cautivadora de encanto histórico e innovación contemporánea. Asentada a lo largo del río Duero, esta urbe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO destaca por un rico tapiz arquitectónico que abarca siglos. El paisaje urbano de Oporto es testimonio de una identidad en constante evolución, que va desde su barrio medieval de Ribeira, con estrechas calles empedradas, hasta el emblemático Puente Luis I. El perfil de la ciudad está salpicado de iglesias barrocas, palacios neoclásicos y estructuras modernas, lo que genera un contraste visual de gran fuerza que refleja su dinámica historia.
En los últimos años, Oporto ha experimentado un notable renacimiento arquitectónico, consolidándose como un imán para el talento tanto local como internacional. De este modo, la ciudad se ha transformado en un lienzo dinámico en el que las propuestas contemporáneas más audaces se integran de manera fluida con su rico tejido histórico. La influencia de profesionales de la arquitectura de gran renombre como Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, ambas figuras galardonadas con el Premio Pritzker y originarias de Oporto, ha consolidado la posición de la ciudad como un referente clave en la escena arquitectónica global. Entre los hitos contemporáneos más notables de la ciudad se encuentra la Casa da Música, un centro cultural futurista con forma de diamante diseñado por Rem Koolhaas, figura clave de la arquitectura neerlandesa, que se erige como testimonio del espíritu vanguardista de Oporto. Esta sofisticada combinación de tradición y modernidad, sumada a un firme compromiso con la regeneración urbana, ha transformado a Oporto en un vibrante núcleo de innovación arquitectónica, consolidándola como un destino imprescindible para entusiastas de la arquitectura y la exploración cultural.
