En Vietnam, la casa tubo casi se ha convertido en una tipología vernácula en ciudades densamente pobladas como Hanoi y la Ciudad de Ho Chi Minh. Esta tipología se originó a partir de antiguos impuestos a las fachadas y como una respuesta estratégica a la escasez de suelo urbano y a la optimización del frente de calle para el comercio. Su estructura tradicional suele depender de la fachada principal para obtener luz natural y ventilación. Quienes las habitan suelen enfrentarse al desafío de diseñar en un espacio definido por parcelas profundas, un frente de calle limitado y construcciones vecinas muy próximas, lo que restringe la luz natural y el flujo de aire. Para contrarrestar esta falta fundamental de exposición perimetral, los/las arquitectos/as vietnamitas suelen emplear diversas estrategias orientadas a la manipulación ambiental interna. Esta selección de proyectos explora casas tubo de menos de 100 m², donde su tamaño reducido incrementa la necesidad de una economía espacial absoluta y de la verticalización de las funciones, lo que influye de manera directa en las decisiones de diseño de cada obra.
Videos
Generación de conceptos arquitectónicos impulsada por IA. Imagen cortesía de AIRI Lab
A medida que las herramientas de inteligencia artificial irrumpen en las industrias creativas, la arquitectura se encuentra en un momento crucial: cómo adoptar sistemas que potencien el pensamiento de diseño sin erosionar la autoría ni el oficio. Para comprender cómo está respondiendo la profesión, AIRI Lab encuestó a profesionales del diseño y líderes de oficinas como LWK+P, MVRDV, Gensler, Büro Ole Scheeren, CUBE, HUAYI, entre otras. Sus respuestas revelan una perspectiva matizada y pragmática: la IA es una colaboradora más que un sustituto.
En ciudades de todo el mundo, las reliquias de la producción industrial se han convertido en laboratorios de una nueva condición urbana. Almacenes, centrales eléctricas y astilleros, que alguna vez fueron símbolos de trabajo y progreso, se yerguen hoy como enormes estructuras vacías a la espera de ser reimaginadas. En lugar de eliminar estas estructuras, los/las arquitectos/as están encontrando maneras creativas de adaptarlas a las necesidades contemporáneas, transformando los espacios de fabricación en ámbitos de cultura, educación y vida comunitaria.
Este cambio refleja un giro más amplio en las prioridades de la arquitectura: construir menos y reutilizar más. La práctica de la reutilización adaptativa responde de manera simultánea a la urgencia ambiental y a la necesidad de continuidad cultural en los entornos urbanos.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se entendió como una actividad esencialmente individual, dependiente de la figura de un genio creador y centrada en la capacidad de resolver problemas a través del dibujo. Con el tiempo, esta imagen comenzó a desvanecerse. El protagonismo antes concentrado en unos pocos nombres alcanzó su punto máximo durante la era de las superestrellas de la arquitectura (o *starchitects*) y se distribuyó gradualmente entre oficinas, colectivos y equipos multidisciplinarios. Hoy en día, los y las arquitectas expanden sus fronteras hacia otros campos como la gastronomía, la música, el diseño y el mundo corporativo, aplicando el pensamiento espacial para abordar desafíos de diversa índole. A medida que las crisis sociales, ambientales y políticas se profundizan, el rol de el/la arquitecto/a continúa evolucionando de una autoría solitaria a la mediación, el activismo y la agencia colectiva de transformación. Este cambio refleja un despertar ético y el reconocimiento de que el diseño, la regulación y el cuidado son dimensiones inseparables de la práctica contemporánea.
Símbolo por excelencia de Manhattan, el Waldorf Astoria New York reabrió oficialmente sus puertas al público este año tras una profunda renovación. A lo largo de su historia, la propiedad ha experimentado numerosas transformaciones, desde sus inicios en el siglo XIX hasta convertirse en el hito moderno que hoy se erige entre Park Avenue y Lexington Avenue.
Reimaginar un edificio que fue pionero en la hospitalidad moderna—una joya en el horizonte de Nueva York—representó un desafío que exigió una estrecha colaboración entre especialistas en conservación, profesionales de la visualización 3D y equipos de arquitectura y diseño. En conjunto, trabajaron para preservar su patrimonio arquitectónico protegido y, al mismo tiempo, satisfacer las expectativas contemporáneas de artesanía y confort.
La construcción residencial moderna en los EAU demuestra la necesidad de soluciones avanzadas de envolvente térmica en climas cálidos y áridos, donde la refrigeración puede representar hasta el 70% del consumo de electricidad en horas pico. Imagen cortesía de Terraco
Terraco, líder global en Sistemas de Aislamiento Térmico Exterior (EIFS), ha demostrado mediante estudios independientes que, al planificar la renovación de un edificio, es fundamental adoptar una estrategia de rehabilitación energética profunda que incluya medidas de eficiencia, tales como el aislamiento térmico de muros exteriores y cubiertas.
Los estudios revelan que el consumo de energía para climatización en edificios puede reducirse hasta un 47% anual en los climas de Medio Oriente y el sur de Asia. Este resultado es consecuencia directa de la instalación combinada de los sistemas EIFS y de aislamiento de cubiertas de Terraco, en comparación con mantener los muros exteriores y techos sin aislar.
Desde los pabellones de Osaka y Venecia, hasta las mesas redondas de Belém, un año más llega a su fin. Diciembre nos invita a hacer una pausa y repasar los momentos que definieron la arquitectura y las ciudades en 2025. La reflexión no es solo un acto de memoria, sino de prospectiva: una forma de entender dónde hemos estado para imaginar hacia dónde podemos dirigirnos. Desde narrativas culturales en constante cambio hasta avances materiales y tecnológicos, este último año subrayó la importancia de la experimentación y la adaptación en todo el entorno construido.
Este mes, ArchDaily explora el Resumen del Año, un espacio que reúne las historias, ideas y voces más destacadas del año. Esta cobertura revisita los proyectos, entrevistas y ensayos que dieron forma a la conversación, al tiempo que reconoce a los/las arquitectos/as y pensadores/as que dejaron un impacto duradero en la disciplina. Asimismo, proyecta su mirada hacia el futuro al identificar los proyectos y temas más anticipados de 2026, junto con las direcciones emergentes que estos sugieren.
La vivienda colectiva sigue siendo una de las áreas más dinámicas de exploración arquitectónica no construida, revelando cómo los/las arquitectos/as repiensan la vida doméstica, la densidad y el habitar compartido en diversos contextos culturales y ambientales. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas investigan nuevas formas de habitar que abarcan desde unidades móviles y desarrollos verticales hasta la reutilización adaptativa y conjuntos residenciales integrados al paisaje. En lugar de tratar a la vivienda como un contenedor puramente funcional, estos proyectos la posicionan como un marco social y espacial que moldea la vida cotidiana, los lazos comunitarios y la resiliencia urbana a largo plazo.
A través de geografías tan diversas como Tirana, Atenas, Monterrey, Chaloos, Roatán, Bhola y la República Democrática del Congo, estas propuestas exploran múltiples enfoques para el habitar colectivo: desde transformar estructuras industriales en desuso en viviendas, hasta extender planes maestros existentes mediante la integración del paisaje, reimaginar la verticalidad en centros urbanos densos y desarrollar prototipos modulares capaces de adaptarse al cambio climático o a patrones de movilidad. Mientras que algunos proyectos priorizan estrategias ecológicas y materiales locales, otros ponen a prueba nuevos modelos de accesibilidad, bienestar comunitario o crecimiento urbano incremental. En conjunto, reflejan un amplio espectro de respuestas arquitectónicas a las presiones habitacionales contemporáneas.
En un mundo que enfrenta agotamiento ecológico y saturación espacial, el acto de construir ha llegado a representar tanto creación como consumo. Durante décadas, el progreso arquitectónico se midió por lo nuevo: nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevos monumentos de ambición. Sin embargo, hoy en día, la disciplina está cada vez más moldeada por otra forma de inteligencia, una que valora lo que ya existe. Los arquitectos y arquitectas están aprendiendo que hacer menos puede significar diseñar más, y este cambio marca la aparición de lo que podría llamarse una arquitectura de contención: una práctica definida por el cuidado, el mantenimiento y la elección deliberada de no construir.
El principio reconoce que el edificio más sostenible es a menudo el que ya existe, y que la transformación puede ocurrir a través de la preservación, la reparación o incluso la ausencia. Elegir no construir se convierte en un acto político y creativo, una respuesta a los límites materiales del planeta y a los límites éticos del crecimiento infinito. Esa arquitectura va más allá de la producción de nuevas formas para abrazar la continuidad, extendiendo la vida de las estructuras, los materiales y los recuerdos que ya habitan el mundo.
Videos
ARCHISONIC® Cotton MOSAIC y ARCHISONIC® Felt CIRC dando forma a los espacios con elegancia sostenible. Imagen cortesía de Impact Acoustic
¿Qué es lo primero que define a un espacio al entrar: el sonido o la impresión visual? La arquitectura suele comunicarse a través de la estructura y las superficies; sin embargo, uno de sus componentes más esenciales se desplaza de forma invisible por el aire: el sonido. Este modela cómo se siente un espacio mucho antes de que se perciba una pared o un techo. El diseño computacional reúne estas dimensiones, lo que permite a los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear estructuras únicas donde la acústica y la estética se nutren mutuamente en lugar de coexistir en paralelo. A partir del uso de algoritmos avanzados, los procesos de diseño complejos se transforman en soluciones intuitivas y accesibles que configuran aspectos acústicos y visuales destacados y a la medida de cada proyecto. Este enfoque combina la lógica paramétrica con la innovación de materiales, equilibrando la eficiencia, la sustentabilidad y el diseño expresivo en igual medida.
La ornamentación arquitectónica ha sido un tema de debate recurrente en la industria durante décadas. Esta práctica, abandonada en gran medida durante el movimiento moderno, podría encontrarse hoy ante una plataforma que propicie su resurgimiento gracias a la convergencia actual de la robótica, la inteligencia artificial (IA) y la fabricación digital. A primera vista, la tecnología ha eliminado el principal obstáculo para el detalle decorativo: el alto costo de la mano de obra calificada. No obstante, esta nueva capacidad técnica exige un examen crítico: ¿qué representa realmente la ornamentación y qué ganamos o perdemos al resucitarla mediante el diseño algorítmico?
¿Cómo se siente el optimismo en ciudades que ya no pueden confiar en la perfección como su máxima aspiración? En todo el mundo, los entornos urbanos soportan el peso de presiones superpuestas: la volatilidad climática, la desigualdad espacial, la fragmentación política, la desconfianza pública y la desinversión crónica en infraestructura. Estas realidades hacen que la idea de una ciudad ideal esté cada vez más distanciada de la experiencia vivida. No obstante, la esperanza de construir mejores sistemas persiste. Si bien las visiones utópicas pueden parecer una evasión de las crecientes complejidades del mundo moderno, el mayor desafío para la creación de ciudades contemporánea radica en confrontar esas complejidades en lugar de eludirlas.
Con énfasis en impulsar nuevas ideas, creaciones y propuestas que definan un nuevo estándar en la arquitectura contemporánea, cada edición del Proyecto 10 de 10 de Porcelanosa México se concibe como una plataforma para explorar y aplicar materiales en proyectos de innovación. Diseñando desde lo esencial y creando sin imponer, la búsqueda se concentra en una arquitectura que respeta el ritmo del entorno, evoluciona con el tiempo y conecta desde lo esencial al crear sitios que respiran a través de materiales naturales respetando su esencia, textura y origen. Más allá de la estética de los materiales, la fusión con el entorno, las texturas y colores o mismo su relación con la luz natural forman parte de la experiencia sensorial de los espacios.
Casa tradicional de bambú Mishing, Majuli. Foto de Rumi Borah. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
A lo largo de las diversas geografías de la India, desde los remansos costeros hasta las ciudades fortaleza del desierto, la arquitectura evolucionó con una conexión profunda e instintiva con el clima. No se trataba de tradiciones artesanales aisladas, sino de sistemas ecológicos completos en los que los ciclos de materiales, el confort térmico y el conocimiento comunitario eran interdependientes. A medida que la COP30 dirige la atención mundial hacia los vínculos entre el patrimonio y la resiliencia climática, las prácticas vernáculas de la India se revelan no tanto como artefactos históricos, sino como tecnologías climáticas perfeccionadas a lo largo de los siglos.
En el diseño de baños públicos, la innovación va mucho más allá de la estética: transforma por completo la experiencia de uso. Una de las tendencias más destacadas de la actualidad es la integración de todos los elementos funcionales —secadores de manos, grifos, dispensadores de jabón y dispensadores de papel— detrás del espejo.
Este enfoque aporta una estética más limpia y minimalista, al tiempo que optimiza el espacio y mejora la higiene. Todos los dispositivos conservan su total funcionalidad pero permanecen ocultos: las personas usuarias simplemente colocan sus manos donde se indica en el espejo y el equipo se activa de manera automática, sin necesidad de contacto físico.
El modernismo tiene una larga historia en Marruecos. Debido a su cercanía con Europa y a su condición de protectorado francés, el país se mantuvo a la par de los avances arquitectónicos de este movimiento. Su relativa paz tras la Segunda Guerra Mundial consolidó aún más este papel, atrayendo a arquitectos y arquitectas de Europa que buscaban un laboratorio para desarrollar nuevas ideas. Los y las arquitectas del Marruecos independiente adoptaron el modernismo al asumir la tarea de construir la infraestructura de una nueva nación. El arquitecto Jean-François Zevaco, nacido en Marruecos de padres franceses, ejerció su profesión a lo largo de estos periodos formativos, desarrollando su propia y expresiva versión de la arquitectura moderna.
En una antigua iglesia del siglo XVI en Vicenza, confluyen dos historias: la de la arquitectura sacra del Renacimiento italiano y la del mármol, el material ancestral por excelencia, reinterpretado aquí en clave contemporánea. En este diálogo entre épocas, Lithos Design presenta Quinte, una pared divisoria de doble vista que transforma el mármol en una herramienta de diseño: no solo una superficie, sino un elemento rítmico y modular que define y realza los espacios. Una propuesta concebida para profesionales de la arquitectura de interiores que buscan soluciones funcionales y decorativas a la vez, capaces de modelar los espacios con precisión, elegancia y personalidad.
La reutilización adaptativa está pasando de la simple preservación a la revitalización activa, un proceso de rescate estructural y reprogramación de tipologías arquitectónicas cuyas funciones originales ya no son relevantes. La obsolescencia de los espacios arquitectónicos ocurre por diversas razones: cambios sociológicos, dejando espacios deshabitados; avances tecnológicos, eliminando maquinaria específica; y cambios económicos, haciendo que las funciones centralizadas sean necesarias. La estrategia de reutilizaciónse centra en lograr longevidad espacial y funcional a través de intervenciones mínimas, permitiendo que la estructura original sirva como el ancla de memoria del proyecto.
Esta ola de reutilización adaptativa trata la estructura histórica como un recurso limitado, priorizando la permanencia estructural sobre la estética superficial. Los diseñadores están participando en una especie de proceso arqueológico al exponer la esencia estructural original: la madera pesada, el concreto crudo o la mampostería monumental. Las intervenciones se limitan a satisfacer nuevas necesidades programáticas, apareciendo a menudo como una inserción independiente dentro de la envolvente antigua. Este contraste redefine la vida útil del edificio no como una narrativa singular, sino como una historia en capas de eventos continuos.
La arquitectura jamás dejará de buscar la funcionalidad, pues en ella reside uno de sus principios esenciales. A esta condición se suman factores como la estética y la operatividad, que también influyen en la valoración del diseño contemporáneo. Con el tiempo, el concepto de funcionalidad ha evolucionado, extendiéndose más allá de la resolución y la eficiencia, vinculándose con la creación de experiencias. Así, la calidad de un ambiente depende tanto de su diseño como de la forma en que sus elementos y sistemas se articulan para generar una experiencia global de habitar. Innovar, en este sentido, implica concebir entornos fluidos e intuitivos, donde cada componente contribuya a que la vivencia sea natural y segura, algo especialmente relevante en espacios de uso cotidiano como los baños.
https://www.archdaily.cl/es/1034480/de-lo-funcional-a-lo-sensorial-como-se-disena-la-experiencia-de-un-bano-sin-contactoEnrique Tovar
Spectrum Architecture, en colaboración con SOG y F&M, presenta el plan maestro para Gonio Yachts and Marina, un importante desarrollo frente al mar en la costa del Mar Negro diseñado para proporcionar infraestructura residencial y hotelera de alta gama para más de 30,000 personas.
El proyecto forma parte de la importante inversión de EMAAR en el sector inmobiliario georgiano bajo la marca Eagle Hills, la cual planea desarrollar dos megaproyectos en Tbilisi y Batumi. La inversión total supera los 6,500 millones de dólares y tiene como objetivo atraer 10,000 millones de dólares en inversión extranjera directa, generar 30,000 empleos en múltiples sectores y recibir a 350,000 visitantes al año.
Creado por surfistas de California que querían llevar las líneas del surf al asfalto, el skateboarding pronto superó su papel como una simple alternativa para los días sin olas. Se consolidó como una práctica que lee la ciudad a través de una lógica distinta, reinterpretando escalones, pasamanos, muros y espacios intersticiales como posibles líneas, desafíos y oportunidades. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una cultura urbana global, una forma de habitar y transformar el espacio público a través del movimiento. Lo que alguna vez fue marginal se ha convertido en un catalizador para la activación urbana, la construcción de comunidad y nuevos usos para espacios ignorados. En su esencia, el skateboarding revela cuántas ciudades coexisten dentro de una misma ciudad, dependiendo de quién se desplace por ellas y de cómo cada persona sea capaz de reinterpretar su entorno.
La nueva sede de Cybernet Systems se diseñó en torno al concepto arquitectónico japonés de flexibilidad, promoviendo el bienestar, la colaboración y la productividad. Como líder global en Ingeniería Asistida por Computadora (CAE) que respalda la producción industrial mediante soluciones digitales avanzadas, la sede, ubicada en el edificio Fuji Soft Akihabara en Tokio, encarna el compromiso de la empresa con la creación de una comunidad dinámica y tecnológica.
Desarrollado por MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) y Shukoh, en colaboración con Cybernet Systems, el proyecto traduce los valores corporativos en diseño espacial. El minimalismo, la luz natural y la apertura definen el entorno. Las divisiones transparentes y las distribuciones adaptables fomentan la comunicación, al mismo tiempo que permiten a cada colaborador/a personalizar su espacio de trabajo. El bienestar, la creatividad, la flexibilidad y la tecnología constituyen el núcleo del proyecto.
