El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.
Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.
El clima de Canadá es conocido por sus drásticos contrastes, que van desde inviernos gélidos hasta veranos calurosos. Grandes áreas metropolitanas como Toronto, Montreal y Vancouver experimentan diversas condiciones meteorológicas extremas: las nevadas intensas, las tormentas de hielo y las temperaturas bajo cero son habituales. En ocasiones, los termómetros pueden desplomarse por debajo de los -30 grados Celsius, especialmente en ciudades como Montreal o Quebec. A su vez, este clima presenta desafíos particulares para profesionales de la arquitectura y la ingeniería al diseñar con ciertos materiales. En este contexto, el ladrillo sigue siendo un material de construcción popular, no solo por su conductividad térmica relativamente baja —lo que lo convierte en un buen aislante durante el invierno—, sino también por su vínculo con el patrimonio arquitectónico del país.
Aunque en el pasado el ladrillo era un material estructural de carga primordial, su función en la arquitectura moderna se ha transformado, utilizándose de manera predominante en muros no portantes y revestimientos exteriores. Esto permite a los y las arquitectos/as experimentar con el ladrillo como un elemento de textura y diseño, en lugar de centrarse únicamente en sus capacidades estructurales. A pesar de que el clima influye en la elección de los materiales, la importancia histórica del ladrillo y su versatilidad para crear texturas y patrones intrincados en las fachadas lo convierten en una opción sumamente atractiva para proyectos contemporáneos en todo Canadá. Quienes diseñan hoy en día encuentran constantemente nuevas formas de reinterpretar este material clásico, explorando diversos tipos de aparejos y texturas superficiales que aportan riqueza estética, al tiempo que garantizan la resiliencia de los edificios ante las condiciones climáticas extremas.
Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.
https://www.archdaily.cl/es/1139654/sigue-tu-felicidad-la-serenidad-de-la-experiencia-de-la-ducha-de-lluviaMark C. O'Flaherty
La inteligencia artificial (IA) está transformando el panorama arquitectónico al ofrecer herramientas que potencian la creatividad, optimizan los flujos de trabajo y redefinen los procesos de diseño. Desde asistir en la planificación urbana hasta conceptualizar viviendas y crear visualizaciones, la IA abre nuevas posibilidades para profesionales de la arquitectura y el diseño, e incluso para personas no profesionales. Sin embargo, a medida que los resultados generados por IA se vuelven más comunes, surgen inquietudes sobre el riesgo de producir diseños con una estética genérica o de que se pierdan las destrezas de diseño tradicionales. Estas complejidades nos llevan a examinar críticamente cómo la IA complementa la creatividad humana, así como las implicaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y los derechos de propiedad intelectual en esta vertiginosa era digital.
Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.
Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.
Detrás de las fachadas late una vida vibrante donde el exterior se fusiona con el interior, transformando espacios urbanos olvidados en residencias cautivadoras. En ciudades de todo el mundo, los equipos de arquitectura, ingeniería y diseño se enfrentan al desafío de integrar nuevas edificaciones en paisajes urbanos consolidados con un espacio limitado. Hoy en día, numerosos estudios de arquitectura adoptan este concepto, expandiendo sus propuestas más allá de los límites convencionales y transformando pequeños lotes urbanos en espacios habitables en niveles e interconectados.
Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.
Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.
El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.
Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.
Cabe hacerse una pregunta: ¿qué parte de un edificio permanece firme e inamovible? Aunque lo primero que venga a la mente sean los muros, los pisos y los soportes estructurales, hoy en día incluso la arquitectura se está sumando a la acción. Los muros móviles, las puertas corredizas y los techos retráctiles fueron los primeros embajadores del diseño cinético, permitiendo que las estructuras ganaran flexibilidad sin perder resistencia. Lo que comenzó en las civilizaciones antiguas ha evolucionado hoy hacia una danza futurista entre la practicidad y la naturaleza. Los edificios ya no están esculpidos en piedra: ahora evolucionan, responden y se adaptan.
Durante siglos, las maquetas han sido fundamentales para el diseño arquitectónico, ya que ofrecen a los/las arquitectos/as una forma tangible de explorar ideas, poner a prueba conceptos y comunicar su visión. Desde el Renacimiento hasta el Modernismo, las maquetas han sido herramientas clave en los procesos de construcción y reflexión, aportando una comprensión profunda de la forma, la proporción y las relaciones espaciales. Sin embargo, en la era digital actual, donde los modelos 3Dy la Realidad Virtual(RV) se han consolidado como herramientas potentes y eficientes, surge la pregunta: ¿siguen siendo relevantes las maquetas físicas en la arquitectura contemporánea?
Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.
Office ParkScheerbarth, seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, fue fundada en Berlín en 2019 por sus socios principales Moojin Park y Benjamin Scheerbarth. En conjunto, logran una síntesis entre arquitectura, urbanismo y ciencias sociales, nutriéndose de los contextos culturales y educativos de Corea, Estados Unidos y Alemania. Su trabajo da forma a espacios que acogen la versatilidad, los desafíos y el crecimiento. La dupla encarna una fusión de culturas, nacionalidades y disciplinas diversas, abordando cada proyecto desde múltiples perspectivas y haciendo hincapié en la adaptabilidad, el respeto por la apropiación del espacio y la búsqueda continua de conocimiento e innovación. Desafiando las normas y regulaciones del entorno construido, Moojin Park y Benjamin Scheerbarth comparten el compromiso de ampliar y explorar los límites del diseño. Se conocieron durante sus estudios de maestría en Estados Unidos, donde su visión compartida tomó forma y marcó el inicio de su trayectoria conjunta.
Con un compromiso de larga data orientado a empoderar a profesionales del diseño y materializar sus ideas de forma estética, el software SketchUp ofrece, de manera nativa, un conjunto de herramientas de modelado 3D intuitivo y completo. No obstante, quienes lo utilizan pueden potenciar al máximo sus capacidades mediante una variedad de potentes extensiones.
Extension Warehouse de SketchUp cuenta con cientos de complementos para diversas áreas, desde la animación y el urbanismo hasta el diseño de interiores y la arquitectura. Estas herramientas eliminan tareas repetitivas, mejoran la precisión y optimizan los flujos de trabajo, lo que permite a los/las diseñadores/as personalizar y enriquecer su experiencia en SketchUp. Sin embargo, ante tal variedad de opciones, dar el primer paso puede resultar abrumador. Comience con esta selección de las 11 mejores extensiones de SketchUp para ampliar y adaptar sus flujos de trabajo.
La sobreprovisión tradicionalmente implica ofrecer más de lo necesario, lo que suele tener una connotación negativa debido al riesgo de generar excesos y desperdicios. Sin embargo, ¿podrían existir escenarios dentro del entorno construido en los que esta práctica resulte ventajosa? Esta interrogante examina de manera crítica cómo la sobreprovisión puede mejorar la flexibilidad de un edificio y su capacidad de adaptación a condiciones diversas y en constante evolución.
El supuesto fundamental de proveer con precisión exacta lo necesario para un edificio es que quienes intervienen en el proyecto —incluyendo a propietarios y propietarias, arquitectos y arquitectas, y diseñadores y diseñadoras— pueden predecir y atender con exactitud las necesidades actuales y futuras de una estructura. Sin embargo, este supuesto resulta difícil de concretar, ya que los cambios sociales, económicos y culturales suelen ocurrir de manera impredecible. Bajo esta premisa, la sobreprovisión surge como una estrategia contraintuitiva pero potencialmente beneficiosa. Dado que los edificios y las estructuras inevitablemente se transforman, aquellos diseñados con una adaptabilidad inherente reducen la necesidad de renovaciones costosas o reconstrucciones totales.
Para quienes buscan la refinada estética del vidrio de bajo contenido de hierro, el vidrio Guardian CrystalClear™ ofrece una alternativa avanzada para diversas aplicaciones arquitectónicas. Con una claridad y neutralidad de color superiores a las del vidrio claro estándar, sumado a un precio más accesible que el del vidrio de bajo contenido de hierro convencional, este sustrato está diseñado para satisfacer aspiraciones tanto estéticas como funcionales en el diseño.
PRACTICE es un estudio con sede en Seúl fundado en 2020 por los/las diseñadores/as Sisan Lee y Sehou Ahn, y una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily. Con trayectoria en arquitectura y diseño de interiores, exploran una amplia gama de campos creativos, desde el diseño espacial y de exhibiciones hasta mobiliario a la medida, objetos artísticos y experimentación con materiales. El año pasado destacaron por su ágil enfoque de diseño, el cual "sigue el ritmo de las rápidas transformaciones del dinámico epicentro de la moda y el diseño a nivel mundial". El estudio aporta una profundidad singular a cada proyecto mediante la creación de elementos, mobiliario y objetos diseñados a la medida que reflejan su diversa capacidad creativa. Las piezas de sus proyectos se elaboran a partir de una comprensión profunda de su propósito y materialidad, lo que demuestra el compromiso del estudio con un diseño reflexivo y honesto.
Las baldosas cerámicas son una forma decorativa casi tan antigua como el tiempo mismo, con origen en la antigua Mesopotamia, donde se utilizaron por primera vez hace unos 4,000 años. Hoy en día, funcionan como un motivo global, tanto ascético como pictórico, disponible en un vasto abanico de colores y texturas. Fabricadas a partir del proceso elemental de cocción de arcilla, minerales y agua a altas temperaturas, las baldosas se transforman en un material robusto y resistente con un sinfín de aplicaciones.
En lo que hoy es Italia, el uso y la producción de baldosas proliferaron durante la época romana —en gran medida bajo la forma de intrincados mosaicos tecnicolor—, y los estilos adoptados en la antigüedad sentaron un precedente temprano para los que se utilizan en la actualidad. Su uso se disparó aún más durante el Renacimiento tardío, época en la que los talleres artesanales italianos perfeccionaron esta técnica como medio artístico; al día de hoy, el país sigue siendo, tal vez, el productor por excelencia de revestimientos cerámicos y de porcelanato.
Los Clásicos de Arquitectura presentados en ArchDaily constituyen un registro de obras trascendentales que han influido en la evolución de la arquitectura y el diseño. Estos proyectos representan una diversidad de estilos, propósitos y contextos, ofreciendo una perspectiva sobre cómo la arquitectura responde a factores culturales, sociales y ambientales. Al revisitar estas obras influyentes, es posible comprender mejor los principios e ideas que han moldeado el entorno construido a nivel global a lo largo del tiempo. Estos clásicos destacan momentos de innovación en el diseño, al mismo tiempo que brindan una visión más amplia sobre el papel de la arquitectura para reflejar y dar forma al mundo que nos rodea.
Al-Imam Al-Shafi'i. Imagen cortesía de Megawra - Built Environment Collective
El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.
Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.
El entorno construido tiene un impacto significativo en la salud pública; no obstante, su potencial como herramienta para promover la salud sigue sin ser plenamente reconocido. Históricamente, los y las profesionales de la arquitectura y la planificación urbana han explorado las conexiones entre el diseño y la salud, identificando factores fundamentales que mejoran el rendimiento de un edificio en materia de salud. Quienes trabajan en el sector del entorno construido disponen de pruebas contundentes sobre cómo las intervenciones espaciales pueden mejorar los indicadores de salud; por el contrario, los profesionales sanitarios suelen carecer de esta perspectiva. Derribar estas barreras resulta esencial para crear espacios que promuevan el bienestar de sus ocupantes.
El Plan de la Bahía de Tokio de 1960 de Kenzo Tange reflejaba el *zeitgeist* de una sociedad cautivada por el rápido avance tecnológico y el optimismo de la posguerra. Por su parte, el concepto de cúpula sobre Manhattan concebido por Buckminster Fuller en 1959 se desarrolló bajo la premisa de que la humanidad tenía la capacidad de moldear su entorno a una escala sin precedentes. A lo largo de mediados del siglo XX, las ideas utópicas de planificación urbana proliferaron en diversas partes del mundo, impulsadas por una singular combinación de factores sociales y motivaciones psicológicas.
Si bien estas visiones solían estar impregnadas de esperanza y ambición, también reflejaban el crecimiento económico generalizado y la innovación tecnológica de la época, factores que alimentaron las audaces fantasías de profesionales de la arquitectura y el diseño urbano, ávidos por transformar el paisaje urbano. Para gran parte de estos profesionales, se trataba de una oportunidad de rediseñar las ciudades desde cero, omitiendo a menudo las complejidades de las tramas urbanas existentes en favor de ideales futuristas. No obstante, aunque estas visiones impulsaron prácticas vanguardistas, con frecuencia causaron desconcierto en la ciudadanía y se percibieron como distantes o inalcanzables. ¿Cómo habrían evolucionado estos conceptos de haber sido moldeados por la planificación participativa contemporánea, que prioriza la participación ciudadana y las aportaciones de la comunidad?
A lo largo de su historia relativamente reciente, los museos han evolucionado para condensar aspectos particulares de una cultura y presentarlos de manera coherente y unificada. Esto convierte a la conexión entre la arquitectura y la exhibición en un asunto crucial, ya que el equipo de arquitectura tiene la tarea de diseñar no solo el marco y el fondo de las obras o artefactos expuestos, sino también de hacerse cargo del recorrido de los/las visitantes, armonizando el aprendizaje cultural con la experiencia espacial de recorrer las salas de exhibición. Sin embargo, no todos los museos han sido construidos expresamente para este fin.
En toda Europa, los museos se están organizando dentro de o expandiendo sobre monumentos históricos y edificios que han perdido su función original. Frecuentemente en estado de deterioro, la decisión de reorganizarlos como recintos culturales frena su decadencia y preserva el material histórico, añadiendo una nueva capa de complejidad a las futuras exhibiciones. El rol del equipo de arquitectura pasa a ser el de introducir un orden y un sistema capaces de equilibrar el patrimonio del lugar con las exigencias de la funcionalidad moderna, garantizando la preservación de la esencia de la estructura original al tiempo que se responde a las necesidades de las exposiciones contemporáneas y la participación del público.
Para celebrar el Octubre Urbano, un mes dedicado a reconocer la importancia de los espacios urbanos innovadores, esta selección curada presenta 8 proyectos conceptuales que demuestran el potencial transformador de los espacios públicos. Estos proyectos, enviados por la comunidad de ArchDaily, muestran las múltiples formas en que los espacios públicos pueden potenciar la identidad cultural, la interacción comunitaria y la calidad ambiental. Los proyectos conceptuales y las propuestas de concursos sirven como plataforma para la experimentación arquitectónica, desafiando las normas y suscitando debates sobre el futuro de los paisajes urbanos. Desde entornos rurales hasta plazas históricas estratificadas o intervenciones urbanas a pequeña escala, los diseños dialogan con sus contextos con el objetivo de mejorar la experiencia de residentes y visitantes, resaltar la historia del lugar y garantizar la accesibilidad universal.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados a nuestra plataforma que se centran en un tema o programa específico. Estos proyectos son desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo y se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily, constituyendo así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta de concurso o una fase inicial de diseño. La convocatoria está abierta a todo el público. Si deseas colaborar, envía tu propuesta siguiendo estas instrucciones.
Los espacios de exhibición transmiten contenido cuidadosamente seleccionado con el objetivo de educar, inspirar y cautivar a los visitantes, utilizando objetos y vitrinas para narrar historias. Además de promover la educación, la preservación cultural y la apreciación estética, estos entornos fomentan la creatividad y la interacción. Mediante experiencias inmersivas e interactivas, permiten que el público establezca conexiones significativas con nuevos conocimientos, diversas perspectivas y un valioso patrimonio cultural, generando un compromiso tanto intelectual como emocional.
