Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "Cómo la educación en diseño puede transformar nuestras escuelas".

Hasta hace poco, el mundo de la arquitectura consideraba los polímeros plásticos como materiales de construcción inferiores, útiles para generar superficies de fácil limpieza, pero despreciados al momento de diseñar aplicaciones a gran escala. Sin embargo, gracias a una serie de innovaciones tecnológicas, los polímeros se están transformando en una opción seria para configurar y revestir proyectos de arquitectura. Uno de los materiales más utilizados es el plástico a base de flúor, conocido como ETFE (etileno tetrafluoroetileno). Gracias a su uso en la fachada del Cubo de Agua de PTW Architects para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, los arquitectos están comenzando a valorar su capacidad de expresar una nueva estética y de reemplazar a otros materiales transparentes y translúcidos más costosos. Su aparición pública más reciente se puede ver en el armazón telescópico del proyecto 'The Sheld', diseñado por Diller Scofidio + Renfro en Nueva York.

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Sala Roxy es un espacio lleno de historia ubicado en la calle Mezquitán 80 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en México. Este foro fue durante años un referente citadino de libertad en donde se concentraron expresiones artísticas y culturales alternativas. Abrió sus puertas por primera vez en 1937 y funcionó durante varias décadas como Cine Roxy; construido con estilo Art Decó, convirtiéndose en una de las primeras salas dedicadas a la proyección cinematográfica en Guadalajara.

Para llegar a uno de los tantos puntos culturales de Medellín, la segunda ciudad más grande de Colombia, es necesario subir montañas. Es en la zona periférica del municipio donde se encuentran equipamientos como la Biblioteca España, un conjunto de edificios negros que pueden verse a kilómetros de distancia, o las UVAS (Unidades de Vida Articulada), tanques de agua convertidos en centros deportivos y culturales.

El cobogó es un elemento ampliamente difundido en la cultura arquitectónica brasileña. Su origen y nombre se remontan a los creadores de esta pieza que contribuye tanto a filtrar la luz natural y la ventilación, como a aportar ritmo y ligereza a las fachadas y divisiones interiores. Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann y Antônio de Góis son los ingenieros que, a principios del siglo XX, mientras trabajaban en Recife, idearon este tipo de elemento calado.

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Bajo fuertes bombardeos, los edificios parecen tener un solo destino: la destrucción. Gravemente dañada durante la Guerra Civil Española, la iglesia gótica de Vilanova de la Barca (Lleida, España) del siglo XIII permaneció abandonada desde 1936.

Apenas 80 años después, los restos de la estructura (partes de las naves, la fachada oeste y el ábside hacia el este) pasaron por un proceso de restauración y remodelación. Esta vez, sin embargo, el edificio no estaba destinado a ser usado como una iglesia, sino como un salón de usos múltiples.

Es probable que esta pregunta ya haya rondado su mente y, de hecho, es objeto de reflexión de investigadores de diversas áreas, como la filosofía, las ciencias sociales y la psicología. Actualmente, somos más de 4.000 millones de personas viviendo en áreas urbanas, una cifra que aumenta año tras año. La vida en comunidad trae consigo grandes desafíos y, para coordinar muchos de ellos, los grupos han establecido una serie de principios y pautas que fomentan un sentido común entre las personas.

El siguiente artículo conforma parte de una serie desarrollada por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, que centra su atención en las particularidades de la vivienda social en latinoamérica. En esta ocasión, la propuesta se centra en el rol de la participación en los procesos de diseño y en la construcción de un tejido urbano sano a partir de la experiencia de Christopher Alexander. Revisa las primeras entregas publicadas y el nuevo artículo, a continuación. 

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Históricamente inspiradas por las tiendas de campaña –uno de los primeros refugios concebidos por el hombre–, las estructuras tensadas ofrecen una serie de beneficios si se comparan con otros modelos estructurales.

Tensoestructura es el término usualmente empleado para denominar a las estructuras que mezclan membranas y cables de acero para construir grandes cubiertas, cuyas principales características son la resistencia a la tracción, la prefabricación, y la maleabilidad formal. Este tipo de estructura requiere de muy poco material, gracias al uso de lonas delgadas que, al estirarse, crean superficies capaces de superar las fuerzas impuestas sobre ellas.

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Malaquita, es un proyecto ubicado en la terraza del Hotel City Center en el corazón del Centro Histórico cuyo diseño busca ser un escape del bullicio de la Ciudad de México, en donde es posible palpar el paso del tiempo de distintas épocas que conforman el territorio: lo prehispánico, lo novohispano, lo moderno y lo posmoderno convive en una resiliencia constante. 

La península es, además de un vasto y diverso entorno geográfico, un mapa de ejemplos de arquitectura que ha sabido adaptarse: reinterpretando diferentes materiales, métodos técnicos y necesidades.

En este sentido, la arquitectura vernácula en España, refiriéndonos exclusivamente a la vivienda o casa tradicional, goza tal vez de menor salud ahora que en sus mejores días; pero no cabe duda de que muchos son los casos que todavía siguen en pie o incluso manteniéndose como propuestas de espacios para habitar.

Dejamos una lista de las casas tradicionales más típicas. Las más recurridas en cada una de las diferentes regiones del ámbito español. Recorriendo todo el territorio, en busca de inspirarte.

La siguiente investigación del Laboratorio de Urbanismo de Córdoba (LuCBA) -parte de un convenio entre la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC y el Instituto de Planificación Municipal- explora sobre las lógicas formativas, estructuras físicas y la realidad del Cinturón Verde de Córdoba, Argentina.

"El Paisaje Rural Metropolitano" es un compendio que presenta diversas miradas intencionadas sobre el territorio rural metropolitano. Son miradas que tienen por objeto dar a conocer y poner en discusión las problemáticas y potencialidades de dichos espacios. Conoce algunos extractos del trabajo a continuación:

La clave para proyectar o recuperar espacios públicos de forma exitosa, es cumplir con una serie de ingredientes que favorezcan su uso y los potencien como un lugar de encuentro. Sin importar la escala, algunos de los tips más importantes son: diseñar en base a las necesidades de la gente, considerar la escala humana, proporcionar una mixtura de usos que permita la multifuncionalidad y flexibilidad, aportar confort y seguridad, e integrarse correctamente al tejido urbano en el cual están insertos. 

Para darte ideas de cómo diseñar mobiliarios urbanos, paraderos, miradores, puentes, juegos para niños, plazas, espacios deportivos, parques, paseos y parques urbanos, revisa, a continuación, 100 espacios públicos notables.

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Nadie conoce tan bien una calle o un barrio como las personas que viven en ellos. Cada lugar tiene sus peculiaridades, su vocación y también sus problemas. Por lo tanto, la propia ciudadanía puede diseñar soluciones a escala local, aumentando así la eficiencia y la aceptación del proyecto. Ciudades de todo el mundo vienen abriendo posibilidades en sus legislaciones para dar paso a políticas públicas que faciliten y fomenten la participación ciudadana en iniciativas transformadoras.

El MIT Senseable City Laboratory, Singapur, dirigido por el arquitecto Carlo Ratti, lanzó este año Escape, una plataforma interactiva de visualización de datos sobre viajes aéreos. La idea funciona como un motor de búsqueda que ayuda al usuario a encontrar cuáles son los vuelos más económicos partiendo de una ciudad determinada y facilitando la decisión sobre el próximo viaje de manera más rápida y sencilla.

El espacio público urbano entre dos macizos arquitectónicos se define como calle. A través de ella establecemos una relación entre vehículos motorizados, no motorizados y personas peatonas. En la interacción entre peatones/as y vehículos, el espacio público requiere de una serie de sistemas que garanticen la permanencia, además de infraestructura y seguridad. Por lo tanto, el correcto diseño de las vías y su entorno público inmediato se vuelve imprescindible. Yendo más allá de lo que se ve a simple vista, redes de agua, gas, electricidad, telecomunicaciones, etc., se disponen bajo nuestros pies sin que nos demos cuenta.

En el marco del proyecto de investigación Espacios Oscuros, enfocado en observar y analizar la experiencia de la diversidad sexual en los espacios públicos de la ciudad de Santiago de Chile, los arquitectos María González y José Tomás Franco han conversado con Nikos Salingaros, matemático y pensador conocido por su enfoque teórico alternativo para la arquitectura y el urbanismo, que promueve el diseño centrado en las necesidades y aspiraciones humanas, combinando el análisis científico riguroso con una experiencia intuitiva profunda.

Nuestras ciudades son, en su mayoría, hostiles a las sensibilidades de sus ciudadanos. (...) Casi todo ha sido alineado, estandarizado, vaciado. Entonces, ¿cómo encontrarse con personas diferentes, y cómo esperar que exista una mezcla entre personas extrañas?

La práctica de la deriva es un tema que despierta gran interés entre los/las profesionales que estudian las ciudades. Los Situacionistas, movimiento de crítica social iniciado en 1957, propusieron con esta práctica nuevas interpretaciones de la ciudad a partir de la experiencia vivida por cada individuo. Jacopo Visconti, curador de la 34ª Bienal de Artes de São Paulo, analizó en su tesis de doctorado las prácticas artísticas que incorporan el acto de caminar, buscando las características que definieron la práctica de la deriva situacionista. Jacopo, bajo la dirección del Prof. Dr. Luis Antonio Jorge, defendió en 2012 su tesis, la cual posteriormente fue publicada como libro por la editorial Martins Fontes. Vea a continuación el resumen de la tesis.

Flávio de Carvalho fue un arquitecto moderno brasileño, reconocido mundialmente por mostrar su visión del mundo, de manera innovadora y provocativa, a través del arte. Revisamos, a continuación, algunas de sus variadas formas de manifestación artística y arquitectónica.

Con el objetivo de generar una arquitectura que promueva el bienestar, la autorrealización y la plenitud de sus habitantes para convertirse en la mejor versión de sí mismos, CEBRA ha lanzado un ambicioso Programa de Investigación y Desarrollo (I+D) llamado WISE (Work, Innovation, Space and Education).

Cuando abordamos la práctica de Flores & Prats rápidamente pensamos en su trabajo a mano, tanto en sus precisos dibujos como detalladas maquetas. Un trabajo que no solo "valora el tiempo invertido y acumulado como una cualidad y no como un defecto", sino como una interesante aproximación hacia un pensamiento que está pendiente de los procesos, las atenciones y lo inesperado. (En este sentido recuerdo lo pertinente de leer sobre como dibujar un bosque de árboles, entre otras cosas, en los escritos de "Las tardes de dibujo en el estudio Miralles & Pinós").

Realizamos una entrevista por escrito a la distancia con el estudio de Eva Prats y Ricardo Flores por estos motivos; indagar un poco más sobre sus reflexiones en torno al rol del dibujo en la representación de arquitectura. Sus observaciones nos dejan en clara evidencia el porqué de sus decisiones, señalando no solo cómo lidian con los tiempos contemporáneos, sino su relación con la construcción entre otras recomendaciones.

I Am Interested in Seeing the Future es una exposición de arquitectura que, a diferencia de lo que cabría esperar, no incluye maquetas ni planos. En su lugar, apenas ingresan, los y las visitantes se encuentran rodeados de texto. La pared frente a la entrada está cubierta por una instalación de palabras sueltas en carteles, transcripciones de entrevistas en papeles de colores y espejos que reflejan las frases impresas en delicados rollos que se curvan desde el techo. 

La magia habita en las ruinas arquitectónicas. Bajo la suciedad y el moho, muros agrietados y habitaciones desiertas aún se mantienen en pie, preservando los vestigios que han perdurado mucho después de la partida de sus habitantes.

Durante sus exploraciones por lugares abandonados de toda Europa, el fotógrafo Romain Veillon se topó con fascinantes frescos y pinturas que habían sido dejados al olvido en los salones de la aristocracia. A raíz de esto, Veillon se propuso encontrar más de estos museos imaginarios por todo el continente y, para su fortuna, logró descubrir muchos en Francia, Alemania, Italia, Irlanda y Portugal.

Antes de que su arte caiga en el olvido y sus casas se desmoronen en silencio, Veillon capturó los murales de estas residencias de la alta burguesía, los cuales relatan las historias de las ciudades donde se encuentran y de las personas a quienes alguna vez pertenecieron.

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“El gran panal de Hudson Yards… La nueva escultura de shawarma de Hudson Yards…”
Llámese como se quiera, el Vessel ha generado un gran revuelo en las últimas semanas, y no se debe únicamente a su impresionante arquitectura o a la vista panorámica desde la cima (sobre la cual hay quienes afirman que llegar hasta allí representó un esfuerzo físico innecesario).

Tras recopilar los diversos apodos de la ya famosa atracción de Hudson Yards, quien se dedica al diseño arquitectónico y la ilustración, Chanel Dehond, seleccionó algunos de los más divertidos y los transformó en bocetos.

Cuéntennos, lectores y lectoras de ArchDaily, ¿cómo llaman al Vessel?

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