El 22 de diciembre de 2019 se inauguró oficialmente la 8.ª Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Bi-City (UABB) en Shenzhen, China. Al tratarse de la exposición de arquitectura más visitada del mundo, la Bienal constituye un momento clave para la difusión del conocimiento arquitectónico y la generación de diálogos y ciclos de retroalimentación entre profesionales del diseño y la ciudadanía. Bajo el título “Interacciones urbanas”, la edición de 2019 centra su atención en la compleja cuestión de cómo los avances tecnológicos afectarán las relaciones de las ciudades con las personas, la tecnología, la naturaleza y entre sí.
https://www.archdaily.cl/es/1118886/la-convergencia-de-personas-ciudades-naturaleza-y-tecnologia-una-resena-de-la-bienal-de-shenzhenNiall Patrick Walsh
La comedia de situación Seinfeld no sobrevivió hasta el siglo XXI. Sin embargo, en el universo de la cultura popular, la serie es inmortal y genera un flujo interminable de GIFs, memes, videoclips, sitios web y más. Y, por supuesto, cada minuto de sus nueve temporadas de vida se ha vuelto a transmitir en uno o más canales desde que la serie terminó en 1998.
¿Por qué sigue siendo tan popular? "Una serie sobre nada" consistió en realidad en 180 mini-obras de teatro de 22 minutos sobre nuestras realidades más cotidianas. Su tema común, como lo personifica el episodio final, era el cómico ensimismamiento de los cuatro personajes principales de la serie.
La primera comunidad impresa en 3D del mundo se encuentra actualmente en construcción en una zona remota de México. El proyecto busca mitigar el sinhogarismo mediante la implementación de tecnología de impresión 3D, ofreciendo refugios seguros y adecuados para las personas.
New Story es una organización sin fines de lucro, fundada hace cinco años, cuyo objetivo es brindar refugio y vivienda adecuados a personas en condiciones de pobreza extrema y precariedad habitacional. Hasta el momento, New Story ha construido 2700 viviendas, beneficiando a 15 000 personas en regiones de Haití, El Salvador, Bolivia y México. Para estas casas se emplearon métodos de construcción tradicionales; sin embargo, en los últimos dos años, la organización comenzó a explorar soluciones constructivas innovadoras para acelerar los tiempos de ejecución y dar respuesta a la creciente crisis de vivienda de interés social.
Queridos lectores y lectoras: con su constante compañía, en ArchDaily hemos transitado el 2019 casi sin darnos cuenta. A lo largo de este año, nos dedicamos diariamente a reportar y difundir la arquitectura global; un trayecto en el que crecimos, consolidamos el reconocimiento de los/las profesionales del sector y recibimos el invaluable apoyo de nuestra comunidad. Asimismo, hemos recibido afectuosos saludos de cientos de oficinas de arquitectura de todo el mundo. ¡Acompáñennos a descubrir la creatividad detrás de estas tarjetas de felicitación de los/las arquitectos/as!
https://www.archdaily.cl/es/1070708/felices-fiestas-tarjetas-de-felicitacion-de-arquitectos-as-de-todo-el-mundo韩爽 - HAN Shuang
Seúl es considerada una de las ciudades más densamente pobladas y costosas del mundo, alcanzando la asombrosa cifra de 80.000 dólares por metro cuadrado. Las condiciones extremas de la ciudad han obligado a los arquitectos y arquitectas locales a operar, diseñar y construir tomando como marco los problemas urbanos, las tradiciones y la historia de la urbe. Este enfoque ha sentado las bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, una publicación del estudio multidisciplinario TCA Think Tank que recopila las perspectivas de 18 innovadores arquitectos y arquitectas de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador de la oficina, conversa con Chi Min-suk de Mass Studies, quien expone su punto de vista sobre la arquitectura efímera y aquello que más influye en el trabajo de su estudio.
El 20 de diciembre de 2019 se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Bi-City de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo, "UABB") en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen (MOCAPE), anunciando el inicio oficial de la bienal de este año.
Bajo el tema "Interacciones Urbanas", esta edición de la UABB cuenta con la curaduría general del arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el académico de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto Sur de China-Turín (Politécnico de Turín y Universidad de Tecnología del Sur de China) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian en Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, abriendo sus puertas oficialmente al público el 22 de diciembre. Al mismo tiempo, nueve sedes secundarias distribuidas en varios distritos de Shenzhen funcionarán en sinergia con la sede principal, tejiendo una red de interacción orgánica por toda la ciudad.
La exposición se compone de dos secciones principales: "Los Ojos de la Ciudad" (Eyes of the City) y "Ascensión Urbana" (Ascending City), las cuales exploran, desde diferentes perspectivas, la relación en constante evolución entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. Las sedes principales albergarán un total de más de 140 obras, reuniendo a más de 280 participantes de 24 países y regiones, entre los que se incluyen firmas y figuras de renombre nacional e internacional como MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo, junto con otras destacadas instituciones, profesionales de la arquitectura y artistas.
https://www.archdaily.cl/es/1070588/guia-de-la-seccion-ciudad-ascendente-uabb-2019舒岳康 - SHU Yuekang
El 20 de diciembre de 2019, se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de las Bi-Ciudades de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo denominada “UABB”) en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, anunciando el inicio oficial del evento.
El tema de esta edición de la bienal es “Interacción Urbana” (Urban Interactions). El equipo de curaduría general está integrado por el arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el miembro de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto China del Sur-Turín (Politécnico de Turín y Universidad Tecnológica de China Meridional) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian de Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, y abrió oficialmente al público el 22 de diciembre. Asimismo, nueve sedes secundarias en diferentes distritos de Shenzhen interactuarán con la sede principal, conformando una red orgánica de interacción por toda la ciudad.
La muestra se compone de dos secciones: “Ojos de la ciudad” (Eyes of the City) y “Ascensión urbana” (Ascending City), las cuales exploran desde distintas perspectivas la evolución de la relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. La sede principal albergará más de 140 obras y reunirá a más de 280 expositores de 24 países y regiones, entre los que se encuentran la oficina de arquitectura MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como destacados/as arquitectos/as, artistas e instituciones nacionales e internacionales como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo.
"Dancen, dancen... de lo contrario, estamos perdidos". Esta frase tantas veces citada de Pina Bausch sintetiza no solo la urgencia del movimiento, sino también su capacidad para revelar el espacio mismo. En sus coreografías, el espacio nunca es un telón de fondo neutro: se convierte en un interlocutor, un obstáculo, una memoria. Los suelos se inclinan, las sillas se acumulan, las paredes oprimen o liberan. Se trata de condiciones arquitectónicas, escenificadas y cuestionadas a través del cuerpo. Lo que Bausch expone —y lo que la arquitectura a menudo olvida— es que el espacio no se limita a construirse, sino que se performa. Su obra invita a quienes ejercen la arquitectura a pensar no solo en términos de materiales y formas, sino también de gestos, relaciones y ritmos. Sugiere que la arquitectura, al igual que la danza, consiste en última instancia en cómo habitamos, estructuramos y cargamos de emoción los espacios por los que nos movemos.
Históricamente, la arquitectura y la danza han operado en paralelo, moldeando la experiencia humana a través de la orientación del cuerpo en el espacio y el tiempo. Desde los rituales coreografiados de los templos clásicos hasta las lógicas axiales de los palacios barrocos, el espacio construido siempre ha implicado movimiento. La Bauhaus llevó esto más allá: el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer visualizó el espacio como una extensión geométrica del cuerpo. No se trataba de escenografía, sino de pensamiento espacial hecho movimiento. Durante el siglo XX, figuras de la coreografía como William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker integraron las limitaciones arquitectónicas en sus partituras, mientras que arquitectos y arquitectas como Steven Holl, Diller Scofidio + Renfro y Toyo Ito diseñaron edificios que se despliegan como secuencias espaciales, invitando al movimiento, la deriva y la pausa.
Dubái ha evolucionado de un humilde puerto comercial a una metrópolis global, reconocida por su silueta urbana futurista y sus pioneras hazañas arquitectónicas. A principios del siglo XX, su paisaje estaba definido por viviendas tradicionales árabes con patios internos y torres de viento, diseñadas para resistir el implacable clima árido. El descubrimiento de petróleo en la década de 1960 marcó un punto de inflexión que desencadenó una rápida urbanización. Durante los años setenta y ochenta, un auge de la construcción impulsado por los ingresos petroleros propició el surgimiento de torres de concreto y complejos de departamentos de baja altura, albergando a una gran cantidad de expatriados atraídos por la próspera economía de los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Con la llegada del siglo XXI, los EAU experimentaron avances arquitectónicos sin precedentes. Proyectos emblemáticos como el Burj Khalifa —el edificio más alto del mundo— y Palm Jumeirah —un archipiélago artificial— transformaron el horizonte del país, consolidando la reputación de los EAU como un centro global de ambición e innovación arquitectónica.
Este rápido crecimiento también ha traído consigo diversos desafíos en todos los EAU, en particular en materia de vivienda y en la dificultad de garantizar condiciones de vida dignas para la clase trabajadora. Dubái funciona como un ejemplo impactante de cómo la expansión urbana ha transformado el país; sin embargo, las diferentes geografías y regiones dentro de los EAU presentan necesidades particulares, determinadas por sus entornos y comunidades locales. El concurso House of the Future —organizado por Buildner en colaboración con el Programa de Vivienda Sheikh Zayed— convoca a mentes visionarias a replantear la arquitectura residencial en todos los EAU. Con el periodo de postulación abierto hasta el 30 de abril, el certamen ofrece una plataforma para ideas audaces que podrían dar forma a los hogares del mañana, respondiendo a las demandas específicas de cada localidad.
La fragilidad —y la belleza efímera— del neón ha cautivado al público desde principios del siglo XX. Presentado comercialmente por primera vez por el ingeniero francés Georges Claude en el Salón del Automóvil de París de 1910, el neón se expandió rápidamente, alcanzando una amplia popularidad en los Estados Unidos desde la década de 1920 hasta la de 1950. A mediados de siglo, el paisaje estadounidense lo incorporó en todas partes: desde los casinos de la Franja de Las Vegas hasta los moteles de carretera a lo largo de la Ruta 66 y el espectáculo de Times Square. Sin embargo, hacia la segunda mitad del siglo, muchos letreros fueron desechados o abandonados al deterioro, y numerosos municipios restringieron el neón por considerarlo visualmente estridente o de alto consumo energético —a pesar del consumo de energía comparativamente modesto de esta tecnología. En los EE. UU., podría decirse que el interés renovado por el neón no regresó de manera significativa hasta principios de la década de 2000.
En Hong Kong, por el contrario, el neón fue recibido con un entusiasmo inusual en un momento en que comenzaba a perder popularidad en otros lugares. Aun cuando su instalación disminuyó en las últimas décadas —debido en gran medida a la actualización de normativas que exigían el retiro de letreros colgantes cuyas estructuras de soporte no cumplían con los estándares de seguridad—, la afinidad de la ciudad por el neón nunca desapareció por completo.
La especificidad ha resurgido como un lenguaje central en el discurso arquitectónico. En un campo cada vez más globalizado, donde los proyectos suelen seguir modelos preestablecidos independientemente del contexto, los/las arquitectos/as se vuelcan ahora hacia enfoques arraigados en las particularidades de cada sitio. Esta renovada atención al contexto refleja presiones sociales, climáticas y políticas más amplias: las ciudades se enfrentan al calor extremo, a desafíos ecológicos, a cambios demográficos y a nuevas formas de vida colectiva que exigen respuestas fundamentadas en sus condiciones inmediatas.
La arquitectura situada describe este cambio. Se refiere a enfoques de diseño en los que la forma, el programa y la materialidad surgen del entorno específico que los produce: sus microclimas, estructuras culturales y rituales cotidianos. En lugar de partir de plantillas universales, estas prácticas comienzan con la observación, el prototipado y la interacción directa con las dinámicas locales. Esta lógica es visible en los experimentos climáticos y materiales de TAKK en España, como Portable Garden y 10k House, que funcionan como prototipos ligeros calibrados según gradientes térmicos y ecológicos; en el Art Pavilion M de Studio Ossidiana, moldeado por estratos de tierra y ciclos ecológicos en los Países Bajos; en las reinterpretaciones de objetos vernáculos de Izaskun Chinchilla y sus experimentos posteriores con 100 Sillas y 3 Salones Urbanos; en los espacios domésticos de corte narrativo explorados por Common Accounts; y en las intervenciones urbanas de Raumlabor que responden directamente a las especificidades del Berlín postindustrial.
Buildner, en colaboración con la Autoridad de Carreteras y Transportes de Dubái (RTA), invita a arquitectos/as, diseñadores/as y visionarios/as de todo el mundo a participar en el Dubai Urban Elements Design Challenge. Este concurso internacional busca propuestas de diseño innovadoras para elementos arquitectónicos a pequeña escala que mejoren los espacios públicos y contribuyan a la evolución de la identidad urbana de Dubái.
Los máximos galardones de Edificio del Año (apoyado por GROHE), Interior del Año, Proyecto del Futuro del Año y Paisaje del Año se anunciaron hoy mientras cientos de profesionales de la arquitectura de todo el mundo se reunían en una gran cena de gala de clausura en el Miami Beach Convention Center en Florida. En el evento de clausura, que celebró la decimoctava edición del festival, también se dieron a conocer diversos premios especiales, entre ellos el American Beauty Prize, respaldado por el Royal Fine Art Commission Trust. El anuncio corona la última jornada del WAF, en la que los proyectos ganadores de las 43 categorías compitieron por los títulos principales.
https://www.archdaily.cl/es/1141916/edificio-del-ano-e-interior-del-ano-revelados-en-el-world-architecture-festival-2025Enrique Tovar
El patrimonioarquitectónico y artístico de Uzbekistán refleja una historia de múltiples matices, esculpida por siglos de intercambio cultural a lo largo de la Ruta de la Seda. Desde los conjuntos monumentales de Samarcanda y Bujará hasta las instituciones científicas y educativas de la era timúrida, la arquitectura ha sido durante mucho tiempo un canal de identidad y conocimiento en toda la región. En el siglo XX, Taskent emergió como un nuevo laboratorio urbano, donde los ideales modernistas se encontraron con las tradiciones artesanales locales y el pragmatismo ambiental. La reconstrucción de la ciudad tras el terremoto de 1966 se convirtió en un momento decisivo que fusionó el urbanismo soviético con la estética regional para producir una expresión de la modernidad claramente centroasiática, capaz de traducir la continuidad cultural en hormigón, vidrio y luz.
Durante siglos, la arquitectura se ha visto moldeada por la aspiración de crear una transición fluida entre el interior y el exterior. Hoy en día, los sistemas de ventanas y fachadas tecnológicamente sofisticados permiten a los/las arquitectos/as diseñar conceptos de espacios abiertos e inundados de luz sin perder calor. La ventana corrediza de máxima transparencia cero de Solarlux puede eliminar los límites entre los espacios, algo que se demuestra de manera sumamente impresionante cuando los elementos de gran formato reemplazan las esquinas de los edificios. Se trata de un logro técnico alcanzado por completo sin soportes que interrumpan la vista. cero crea una conexión directa e inmediata con la naturaleza que va mucho más allá de lo que las soluciones estándar pueden ofrecer.
Tras el reciente éxito del Campeonato Mundial de Pádel de la FIP en Qatar y el anuncio de que Arabia Saudita albergará la Copa Mundial de la FIFA en 2034, Medio Oriente se prepara para consolidarse como un epicentro de grandes eventos deportivos, lo que a su vez impulsa la demanda de infraestructura de alto rendimiento. Desde canchas de pickleball y pádel hasta estadios de renombre internacional, la evolución de los pavimentos deportivos exige soluciones innovadoras, duraderas y sostenibles.
Terraco, líder mundial en materiales de acabado para la construcción, ha ofrecido de manera constante soluciones de vanguardia para complejos deportivos en todo el mundo, facilitando a los equipos de arquitectura, contratistas y desarrolladores la construcción de instalaciones que resistan el paso del tiempo.
La elección de los tipos de puertas desempeña un papel crucial en la definición de la experiencia y la atmósfera espacial de la arquitectura. Más allá del material o del estilo, la manera en que una puerta se detalla —su movimiento, peso y modo de operación— puede influir drásticamente en cómo se percibe y se recorre un lugar. Sin embargo, lo que realmente hace posible la funcionalidad de los diferentes tipos de puertas es un componente que suele pasarse por alto: los herrajes. Incluso en un mismo tipo de puerta, la selección de bisagras, rieles, pivotes y manijas puede afectar de forma significativa la manera en que las personas interactúan con el espacio y lo interpretan.
Establecido en la Ciudad de México, Enrique Tovar aporta un enfoque multidisciplinario a la arquitectura y al trabajo editorial, moldeado por su interés en la historia, la sociedad, el arte y el oficio artesanal. Sus primeras experiencias en un contexto donde la arquitectura a menudo se autoconstruye o se negocia le otorgaron una comprensión matizada del entorno construido como algo fluido que evoluciona con el uso. Esta perspectiva lo llevó de manera natural al trabajo editorial, al cual concibe como una extensión de la práctica arquitectónica: una labor que captura las complejidades y tensiones que no siempre resultan visibles en los procesos de diseño tradicionales.
Como editor de contenido patrocinado en ArchDaily, Enrique explora las intersecciones críticas entre materiales, sistemas constructivos, tecnología y software. Le interesa especialmente cómo influyen estos elementos en las prácticas arquitectónicas contemporáneas y de qué manera los principios del diseño inclusivo y universal pueden ampliar el alcance de la disciplina. Su enfoque editorial fomenta entornos que respondan a diversos cuerpos, experiencias y modos de habitar el espacio, promoviendo una arquitectura que desafíe las normas convencionales y aborde inquietudes sociales más amplias.
La construcción residencial moderna en los EAU demuestra la necesidad de soluciones avanzadas de envolvente térmica en climas cálidos y áridos, donde la refrigeración puede representar hasta el 70% del consumo de electricidad en horas pico. Imagen cortesía de Terraco
Terraco, líder global en Sistemas de Aislamiento Térmico Exterior (EIFS), ha demostrado mediante estudios independientes que, al planificar la renovación de un edificio, es fundamental adoptar una estrategia de rehabilitación energética profunda que incluya medidas de eficiencia, tales como el aislamiento térmico de muros exteriores y cubiertas.
Los estudios revelan que el consumo de energía para climatización en edificios puede reducirse hasta un 47% anual en los climas de Medio Oriente y el sur de Asia. Este resultado es consecuencia directa de la instalación combinada de los sistemas EIFS y de aislamiento de cubiertas de Terraco, en comparación con mantener los muros exteriores y techos sin aislar.
Cuando los/las estudiantes de arquitectura aún se están formando, suele haber un momento que marca un punto de inflexión: su primer encuentro con el software. No se trata simplemente de aprender a usar una herramienta, sino de descubrir un espacio donde las ideas trascienden los modelos físicos, cobrando forma en un entorno digital e iniciando una relación que muchos/as mantendrán a lo largo de toda su carrera profesional. ¿Qué sucede después? El software sigue evolucionando y, con él, la experiencia de diseño. En los últimos años, esta evolución se ha acelerado: el aprendizaje automático, la IA, los prompts y los flujos de trabajo integrados han pasado de la periferia al núcleo de la práctica del diseño, convirtiéndose en parte del lenguaje común entre el software y los/las usuarios/as. A medida que estas herramientas se consolidan, surge una pregunta clave: ¿cómo transformará esto nuestra experiencia al diseñar arquitectura en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1141926/como-moldearan-el-bim-la-asistencia-de-ia-y-los-flujos-de-trabajo-integrados-la-experiencia-de-diseno-del-de-la-arquitecto-aEnrique Tovar
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
La arquitectura no se define únicamente por los edificios, sino por las ideas que los hacen posibles. Antes de las restricciones del capital, las normativas y la gestión de proyectos, existe un momento en el que a la arquitectura se le permite pensar en voz alta. El primer encuentro con este momento fértil suele ocurrir en el ámbito académico, en la tesis. Esta no es un mero requisito de graduación, sino un espacio de libertad especulativa donde la arquitectura formula hipótesis, construye argumentos y pone a prueba posturas.
Para muchas personas, representa también la primera oportunidad de pensar más allá de la estructura de los programas académicos: una primera ocasión para explorar algo más personal, inconcluso o incluso descabellado. Aunque a menudo se la considera un punto de llegada, la tesis se entiende mejor como un punto de partida: el primer encuentro con la arquitectura como una forma de razonamiento, donde el proyecto aún no es una respuesta, sino una pregunta.
Con motivo de la Semana del Diseño 2025, Gessi transforma Casa Gessi Milano en una experiencia de Haute Culture, situando el bienestar personal en el centro. Con una trayectoria consolidada en la escena internacional del diseño, Gessi sigue encarnando una visión de innovación, bienestar y refinada sensibilidad estética. Desde su inauguración en 2012, este emblemático espacio en Via Manzoni se ha convertido en un punto de encuentro distintivo donde la creatividad, la elegancia y la experimentación dialogan entre sí.
”_–_Philip_F._Yuan_©_UABB.jpg?1577392546 "“Nomadic Wood (Looking)” – Philip F. Yuan. Imagen © UABB")
