Durante siglos, los entornos áridos han resuelto el desafío de la luz, la privacidad y el calor mediante un elemento característico de la arquitectura árabe e islámica: la mashrabiya. Elaborada a partir de patrones geométricos hechos tradicionalmente con piezas cortas de madera torneada, la mashrabiya se compone de entramados tipo celosía que cubren grandes superficies. Tradicionalmente, se utilizaba para captar el viento y ofrecer un enfriamiento pasivo frente al seco calor del desierto de Medio Oriente. Al ubicarse frecuentemente en el lado de la calle de una edificación, en su interior se colocaban vasijas y recipientes con agua para propiciar el enfriamiento evaporativo. El aire fresco de la calle pasaba a través de la pantalla de madera, generando movimiento de aire para sus ocupantes.
De manera similar al jali de la India, este lenguaje vernáculo también ofrece un juego dinámico con la luz natural, manteniendo al mismo tiempo cierto grado de privacidad. Con orígenes que se remontan a la época otomana, estas pantallas perforadas protegían a sus ocupantes del sol, al tiempo que permitían el paso de la luz natural en dosis calculadas. Si bien la mashrabiya era un sello distintivo de los lenguajes de la arquitectura árabe e islámica, no fue sino hasta 1987 cuando este elemento arquetípico comenzó a aparecer bajo una aplicación contemporánea renovada.
Black Females in Architecture (BFA) es una empresa social que apoya a una red de más de 450 mujeres negras en las profesiones del entorno construido en todo el mundo. Fundada por las arquitectas Neba Sere, Selasi Setufe y Akua Danso, la organización aboga por la diversidad y la equidad de género y raza en todos los sectores del entorno construido, incluyendo la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la ingeniería, el diseño y la construcción.
Nos complace presentar por primera vez ante una audiencia global el cortometraje "A Voice for the 450 Plus", luego de su proyección en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La película celebra las continuas contribuciones de las mujeres negras en las disciplinas del entorno construido, mostrando al mundo cómo ayudan a moldear el futuro de nuestras ciudades.
Los principios de la economía circular han sido más influyentes y aplicables a la industria de la construcción. Haciendo hincapié en el uso eficiente de los recursos, las prácticas de arquitectura global son cada vez más pioneras en los modelos de reutilización y reciclaje de componentes y materiales. El concepto de "diseño para el desmontaje" se ha convertido en un enfoque innovador, especialmente en el caso de las fachadas de los edificios. Lograr un equilibrio entre las demandas de nuevas infraestructuras y la transición hacia la sostenibilidad requiere una revisión del diseño de fachada tradicional a lo largo de su ciclo de vida.
Si sigue de cerca las políticas de vivienda en Estados Unidos, es probable que haya notado un término en particular que ha surgido con frecuencia últimamente: vivienda social. Tal vez haya leído un extenso artículo académico, viva en una ciudad que está codificando una política de vivienda social como Seattle o Atlanta, o haya visto alguna de las menciones recientes en The New York Times que destacan casos de éxito en EE. UU. y Viena. En el ámbito del diseño, Dezeen está publicando una serie sobre el resurgimiento de la vivienda social.
Entendiendo que la urbanización en el mundo es un fenómeno constante y en aumento, pareciera que la naturaleza y los elementos vivos que la conforman son escasos en los centros urbanos contemporáneos. En ese sentido, parecería que colectivamente hemos olvidado que el medio natural es el ambiente primordial de los seres humanos. Pero el hecho de que la sociedad haya optado por establecerse en ciudades como el modelo predominante, no significa que la naturaleza sea obsoleta. Por el contrario, la búsqueda constante de soluciones sostenibles y orientadas al bienestar de las personas puede proporcionarnos más y mejores respuestas.
La arquitectura biomimética, orientada en hallar soluciones sostenibles en el entorno natural, emerge como una respuesta para integrar la naturaleza al entorno construido. Esta integración va más allá de la mera imitación o copia descontextualizada, fundamentándose en el entendimiento y extrapolando sus cualidades a edificios e interiores. Por esta razón, estrategias específicas de biomimesis aplicadas a la arquitectura se pueden reflejar en los revestimientos cerámicos, abordando aspectos como la composición mineral, diseño y estética que se relacionan estrechamente con la naturaleza.
https://www.archdaily.cl/es/1014094/biomimetica-y-revestimientos-ceramicos-de-la-composicion-mineral-al-diseno-organicoEnrique Tovar
Como un material altamente transparente que resiste todas las condiciones climáticas excepto las más extremas, se le puede dar fácilmente cualquier tamaño o forma y, una vez constituido, durará miles de años. El vidrio sigue siendo uno de los materiales más innovadores y cruciales utilizados en la arquitectura. Aunque las prácticas de construcción contemporáneas nos permiten formar enormes y relucientes rascacielos de vidrio que se elevan cientos de metros en el aire, el propósito original de este antiguo material (permitir la entrada de luz en interiores seguros y herméticos) continua siendo el más importante más de mil años después.
Por muy valioso que sea el vidrio para casi todos los tipos de arquitectura en forma de ventanas, cuando se trata del techo de un edificio, su uso no es tan simple. Hemos comprendido el poder y el peligro de combinar luz y vidrio desde que vimos una lupa utilizada para concentrar el calor de la luz solar en temperaturas increíblemente altas en los dibujos animados infantiles. Bajo una cubierta de vidrio, la ganancia solar puede generar ambientes internos incómodos sin las precauciones de protección adecuadas.
Este artículo es el octavo de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecerles artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Heather Gallagher, experta internacional en eventos transformativos y economía de la experiencia y exdirectora de tecnología en Burning Man.
El campo de la arquitectura y el diseño es dinámico, a menudo gestiona inversiones a gran escala e involucra a una amplia gama de profesionales. Es lógico que, en este tipo de entorno, el éxito no se defina simplemente por la calidad de las estructuras terminadas, sino también por la capacidad interna de las firmas de arquitectura para gestionar eficazmente sus operaciones comerciales. Para arquitectos/as y diseñadores, medir el desempeño va más allá de las métricas financieras; abarca una amplia gama de factores que reflejan la eficiencia, la creatividad y el impacto de la oficina dentro de la industria.
Se pueden medir varias métricas clave, desde objetivos financieros hasta gestión de relaciones con los clientes, innovación, influencia y desarrollo profesional, para ayudar a los profesionales de la arquitectura y el diseño a evaluar su desempeño desde diferentes perspectivas. Como dice el famoso refrán: "Lo que se mide, se gestiona". Para colaborar en este esfuerzo, el Informe de Referencia Empresarial de Arquitectura 2024 de Monograph ofrece un examen exhaustivo de cinco métricas clave.
El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.
Museo del Horno Imperial de Jingdezhen_Vista hacia el vestíbulo abovedado del auditorio. Imagen
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde sus inicios en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para nuevas y radicales posibilidades dentro de la arquitectura, recibiendo a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este tercer artículo conversamos con el/la arquitecto/a Zhu Pei, director/a fundador/a de Studio Zhu Pei y decano/a de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes en Pekín. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una entrevista dirigida por el/la copresidente/aPhil Ayres entre Zhu Pei and el/la arquitecto/a Cristiano Ceccato, director/a de Zaha Hadid Architects. El libro se publicará en la noche de apertura de la conferencia FABRICATE 2024.
Figura 01: Galpón Complejo Recreativo Funcionarios de la Salud. Comuna de Coyhaique, Sector Lago Frío.. Image Cortesía de Alejandro Muñoz Massoglia
El patrimonio arquitectónico que conformaron los primeros pobladores de la región de Aysén, lo que en un principio fuese la expresión mínima del habitar, un espacio destinado a proteger al usuario de las inclemencias del clima, y que luego evolucionaría de manera intrínseca a las necesidades cambiantes de los residentes, en el plano simbólico representan una identidad arquitectónica vernácula en madera.
En la actualidad, con algunas excepciones, las pocas casas en pie de los primeros años de colonización espontánea en la región presentan un avanzado deterioro. Destinadas a bodegas o espacios anexos a la vivienda principal debido al desgaste de los materiales, la inexistencia de instalaciones, o su precario aislamiento térmico.
De igual forma, las viviendas más complejas y de mayor tamaño que pertenecen a un período más reciente, construidas especialmente en áreas urbanas, si bien la gran mayoría se encuentran todavía habitadas, son evidentes los procesos de desgaste de sus estructuras. Esta condición inestable guarda estrecha relación con sus ocupantes, en su mayoría adultos mayores que no tienen los recursos económicos, ni la capacidad física para emprender las mejoras necesarias.
Al diseñar fachadas, diversos factores influyen en su concepción. Desde elementos compositivos, geográficos y ambientales, las fachadas incorporan una serie de gestos que dan forma a la envolvente del edificio, actuando como la interfaz entre el entorno y la vida en su interior. En este contexto, la arquitectura contemporánea ha buscado enriquecer el papel de las fachadas, maximizando su potencial mediante la innovación tecnológica. Hoy en día, la tecnología se integra para crear una arquitectura más texturizada y expresiva, explorar diversas materialidades y promover una arquitectura circular y de bajas emisiones de carbono.
Al entender las fachadas como la piel de los edificios y reconocer la creciente demanda global de un uso eficiente de los recursos en el entorno construido, surge la necesidad de aprovechar la incidencia de la luz solar en las fachadas. Como respuesta, y considerando un entorno arquitectónico estrechamente vinculado a la tecnología, la tecnología fotovoltaica integrada en edificios (BIPV, por sus siglas en inglés) ha adquirido una relevancia aún mayor al crear nuevas estéticas para las fachadas y minimizar los impactos ambientales. Estos sistemas, gracias a sus capacidades técnicas y cualidades estéticas, dan como resultado fachadas solares atractivas, duraderas y resilientes. De este modo, generan un impacto positivo en el entorno construido al integrar de manera armoniosa la producción de energía sostenible en los edificios.
https://www.archdaily.cl/es/1139349/fachadas-solares-duraderas-y-resilientes-5-principios-arquitectonicos-esencialesEnrique Tovar
Las crecientes exigencias de eficiencia energética, funcionalidad técnica y confort interior en los edificios exigen el desarrollo de construcciones de envolventes edilicias más eficientes. La envolvente actúa como mediadora entre el exterior y el interior de un edificio. En el panorama de la arquitectura contemporánea, desempeña múltiples funciones para mejorar el rendimiento de la edificación. Estas funciones incluyen, entre otras, los sistemas de control del edificio, el suministro de energía (como gas y electricidad) y la calefacción, ventilación y aire acondicionado (HVAC). Son estos elementos los que determinan principalmente la funcionalidad, eficiencia y seguridad de los espacios habitables. Dado que la naturaleza de las envolventes depende en gran medida de estas instalaciones técnicas, ¿cómo pueden servir de marco principal para el desarrollo del diseño arquitectónico?
Tras el exitoso lanzamiento a principios de este año de nuestra decimoquinta edición de los Premios Obra del Año, queremos agradecerles por formar parte de nuestra comunidad durante más de una década. Juntos hemos crecido y contribuido a la escena arquitectónica, con el objetivo de construir un mundo mejor. Ahora, nos enorgullece presentar la octava edición de la Obra del Año de ArchDaily China, un certamen que celebra lo mejor de la arquitectura en el país, seleccionado por elección de nuestra comunidad de lectores.
Al nominar y votar, ustedes forman parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de miembros del jurado y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, así como a profesionales de la arquitectura de todos los perfiles. En las próximas semanas, sus votos permitirán seleccionar, entre 700 proyectos chinos, a los 10 mejores del país.
La edición 2024 de los Premios Obra del Año en China es posible gracias al apoyo de Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1139472/ya-estan-abiertas-las-nominaciones-para-los-premios-building-of-the-year-2024-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang
Expandiendo más allá del 8 de marzo, ArchDaily reconoce y celebra las contribuciones de las mujeres que influyen en el desarrollo del entorno construido a nivel global. El tema "Mujeres en la Arquitectura" es central en nuestra estrategia de contenido, subrayando nuestro compromiso diario de resaltar el rol y el impacto de las arquitectas.
La arquitectura, una vez que salió de sus cavernosos inicios, comenzó siendo en gran medida nómada. Durante mucho tiempo, se utilizó la sombra de los árboles y las tiendas móviles hechas de pieles de animales en lugar de viviendas más permanentes para satisfacer los estilos de vida nómadas y las necesidades básicas de supervivencia. Estas primeras estructuras portátiles estaban sostenidas principalmente por marcos de madera y fueron utilizadas por varias civilizaciones antiguas, incluidos los beduinos de la Península Arábiga y las tribus nativas americanas de América del Norte. La llegada de las telas tejidas hace unos 40.000 años hizo que las viviendas fueran aún más ligeras y fáciles de transportar, una bendición para las culturas nómadas de todo el mundo.
Aunque las carpas continuaron siendo populares desde entonces en contextos recreativos y como elemento básico de la forma arquitectónica, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el principio de la tela drapeada y ha llevado su desarrollo más allá, no sólo para estructuras temporales, sino también para edificios e instalaciones permanentes. Los materiales avanzados y duraderos han convertido las telas en una alternativa para fachadas y techos que ha generado un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción y ha creado algunos de los exteriores más intrigantes del mundo.
Esta selección curada presenta las narrativas de algunos de los proyectos arquitectónicos más destacados realizados por mujeres del Sur Global. Desde las singulares calles de Dubái hasta los paisajes rurales de Níger, cada obra es un testimonio del poder de la arquitectura para trascender las barreras de género y concebir diseños significativos que conectan a las personas con su entorno.
Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.
Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.
https://www.archdaily.cl/es/1139665/replantear-el-concepto-de-envolvente-del-edificio-a-traves-de-ventanas-minimalistasEnrique Tovar
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Sketch of Bonnet Springs Park / Sasaki. Image Courtesy of Sasaki
“Los arquitectos paisajistas han iniciado conversaciones sobre el carbono incorporado. Nos damos cuenta de que ya no podemos ignorar las partes grises”, sostuvo Stephanie Carlisle, investigadora principal del Carbon Leadership Forum y la Universidad de Washington, durante el primero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de ASLA.
Las piezas grises representan el hormigón, acero y otros productos manufacturados en los proyectos y las conversaciones producidas están sentando las bases para dejar de utilizar estos materiales. Los arquitectos paisajistas líderes climáticos que impulsan estas conversaciones ofrecen formas prácticas de descarbonizar los proyectos y especificar materiales bajos en carbono.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as son optimistas o no. Muchos/as afirman serlo, pero ¿realmente lo son? Ambos/as analizan en qué sentido los/las arquitectos/as son optimistas, cuándo son pesimistas, cómo mantener el optimismo y de qué manera esto influye en el trabajo propio, qué implica ser realista, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139106/the-second-studio-podcast-ser-un-a-arquitecto-a-optimistaThe Second Studio Podcast
Varios eventos han moldeado a Marruecos desde su independencia. Uno de ellos es la transición de los arquitectos de servir al declinante imperio francés a servir a la recién independiente nación marroquí. Tras obtener la independencia en 1956, jóvenes arquitectos marroquíes y extranjeros tuvieron la tarea de construir un Marruecos autosuficiente. La demanda de infraestructura moderna, nuevos edificios administrativos y mejores instalaciones educativas y de salud llevó a un auge de la construcción. Este auge brindó a los arquitectos y urbanistas la oportunidad de expresar su visión.
Inspirados por la popularidad del modernismo en Europa, los arquitectos experimentaron con edificios que encarnaban el brutalismo. Este estilo arquitectónico no solo fue una rebelión contra la visión colonial del diseño urbano en Marruecos, sino también un símbolo de unidad arquitectónica en el paisaje urbano. Los edificios fueron creados en varias tipologías con la característica de concreto expuesto, mostrando sus cualidades inherentes de resistencia, durabilidad y funcionalidad. Estos edificios, que se pueden ver en ciudades como Agadir, Casablanca, Tánger y partes de Marrakech, representan un diálogo entre el brutalismo y la cultura, el entorno y el clima marroquíes.
Desde el 11 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah celebra las innovaciones en el entorno construido, particularmente en el sur global. El objetivo principal de la exhibición es llamar la atención sobre futuros sostenibles, accesibles y equitativos y, al mismo tiempo, resaltar el valor de las respuestas alternativas a las limitaciones de recursos. A medida que el evento llega a su fin, ArchDaily explora 10 instalaciones arquitectónicas que responden al tema general a través de varios medios.
Comisariada por Tosin Oshinowo bajo el tema “La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad”, la trienal cuenta con contribuciones de 29 arquitectos y estudios de 25 países. Desde 51-1 Arquitectos, que transforma un lugar inaccesible en un espacio de juego dinámico con juegos de mesa populares de varias regiones, hasta Al Borde, que redefine un espacio con una estructura de sombra diseñada a medida y hecha con materiales naturales, la Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta una amplia gama de intervenciones arquitectónicas. La muestra de WaiWai destaca tres ejemplos de arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán, destacando su importante evolución. "Concrete Tent" de DAAR combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón, explorando el concepto de "temporalidad permanente". Estas instalaciones ofrecen perspectivas innovadoras sobre adaptabilidad, sostenibilidad y significado cultural dentro del paisaje arquitectónico.
En todo el mundo, los/las arquitectos/as de hoy se enfrentan a desafíos cada vez mayores. La demanda de viviendas asequibles está aumentando considerablemente, así como también la urgente necesidad de conservar los recursos del planeta y reducir las emisiones de carbono. A primera vista, estos dos objetivos podrían parecer mutuamente excluyentes; sin embargo, la historia de la arquitectura demuestra cómo las mentes más brillantes han superado las dificultades a través de la creatividad y la innovación.
En 2004, wienerberger —proveedor líder de soluciones innovadoras y ecológicas para toda la envolvente del edificio en las áreas de obra nueva y renovación, así como de infraestructura para la gestión de agua y energía— lanzó el premio bienal Brick Award para reconocer y, lo que es más importante, apoyar estas soluciones innovadoras y a quienes las crean. En junio de 2024, en su undécima edición, el galardón se otorgará una vez más a obras extraordinarias de la arquitectura de ladrillo de todo el mundo.
Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.
