建筑往往因其最终呈现的物质形态而接受审视。然而，有些实践却在全然不同的维度上展开：在这里，设计并非毕其功于一役的单一结果，而是通过人际关系、时间推移与日常使用逐步演进的。对于 CatalyticAction 而言，“公众参与”并不是游离于专业设计之外的社会活动，而是构思、建造和长效维持空间的根本途径。
该事务所立足于贝鲁特与伦敦，其工作足迹遍及中东与欧洲，致力于通过与当地社区的长期合作，打造公共空间、学校、游乐场及日常城市基础设施。这种植根于参与式研究和集体决策的实践方法，荣获了ArchDaily 2025年度“未来实践”奖（Next Practices Awards）。该奖项彰显了一种将建筑视为共享、演进过程而非凝固实体的新型实践模式。在此语境下，建筑的价值不再孤立地取决于其形式，而是取决于其生命周期的延续性、日常使用度以及集体的归属感。
现代职场倡导协同合作，却越来越难以提供保障隐私的个人空间。在开放式布局盛行的时代，电话亭、专注舱等微型静音空间已成为维持工作效率和隐私体验的刚性需求。然而，“预订冲突”与“空间闲置”并存的悖论，让这些区域的运营管理面临挑战。因此，如何在日益复杂的办公环境中平衡空间效率、工作生产力与个性化的用户体验，成为亟待解决的问题。
在某些语言中，“建筑物”一词本身就包含着“不可移动”的含义。而与建筑物相关的工程学分支则被称为“静力学”。由此可见，建筑学长期以来与固定和静止紧密相连。然而，对于全球数百万游牧人口而言，居所必须采用轻质且易于移动的结构，而他们赖以生存的广袤天地才是真正的家园。这种承载着数百年传统的生存方式，正不断受到城镇和城市定居生活吸引力的冲击。在突尼斯，一个项目正视文化遗产流失的风险，并致力于改善游牧牧民的生存条件。
随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。
这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。
要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。
建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。
有些工作，只有在无人问津时才会显露其重要性。它们琐碎、重复、鲜有赞誉，却默默维系着一切系统的运转。在建筑领域，这一维度鲜少出现在广泛传播的图像之中。提及这一学科，人们脑海中浮现的往往是极具诱惑力的渲染图、光影考究的透视图、精确的平面图，或是那些预示着可能、甚至乌托邦式未来的画作。然而，支撑这些形式表达的底层逻辑并不存在于画面之中，而是深藏于设计说明、构造详图和技术文档里。
自人工智能成为建筑界讨论的焦点以来，人们的关注点很大程度上被其“秒级”生成形式与空间氛围的能力所主导。风格模拟、概念演变和视觉实验，已然成为该领域技术进步的代名词。这种对视觉的着迷不难理解：建筑学一直以来都将“媒介表现”作为构想未知事物的一种手段。
哥特式大教堂的建造可能历时数百年之久；世博会展馆的生命周期或许只有短短六个月；而加尔各答的祭祀构筑物则在五天内历经兴废。然而，它们无一不吸引着人们前来朝觐，塑造着集体记忆，重组着城市生活。如果说“遗产”在过去很长一段时间里都以“恒久”为标准，那么建筑则一次次向世人证明，文化感召力同样可以源自那些能将人们凝聚在一起的瞬时场所。
在20世纪的大部分时期，遗产保护框架极力推崇“永久性”。由国际古迹遗址理事会（ICOMOS）通过的《威尼斯宪章》，致力于捍卫历史古迹及其物质层面的真实性。彼时，文化价值被牢牢绑定在石材、砖瓦和木料等物理实体之上——保护遗产即是留存那些现存之物。这种逻辑在当时显得坚实而又理所当然。
当人们诉说香港的建筑故事时，往往会将其简化为少数几个耀眼的地标。最常被提及的莫过于普利兹克奖得主、中环贝聿铭——他是中环中银大厦（1990年）的设计者，同时也是巴黎大卢浮宫计划和滋贺县美秀美术馆等世界级作品的缔造者。此外，还有一系列英国及国际建筑师在香港的公共与市政天际线上留下了深刻烙印：从罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）的市政作品——最著名的当属前美利大厦（1969年，现为香港美利酒店）和香港大会堂（1962年）——到诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的基建与企业丰碑，包括香港上海汇丰银行总部大楼（1986年）和香港国际机场（1998年），再到近期扎哈·哈迪德建筑事务所设计的The Henderson（2024年）。
然而，与贝聿铭和福斯特活跃的同一时期，香港本土建筑师也创作了一批具有深远意义的作品。这些作品承袭了包豪斯的遗产，并将其转化为一种专为香港气候、密度和公民生活量身定制的建筑语言。尽管这些项目在商业上未必是瞩目的地标，但它们往往展现出更敏锐的社会责任感与公共议程关切。在这一脉络中，已故建筑师何弢是最杰出的代表之一。他的作品和公众角色构成了香港现代建筑遗产中一条更为低调、却同样具有奠基意义的脉络。
Buildner 公布了与迪拜道路与运输管理局（RTA）战略合作举办的里程碑式国际设计竞赛——“迪拜城市元素挑战赛”（Dubai Urban Elements Challenge）的评选结果。该赛事总奖金高达 2,000,000 阿联酋迪拉姆（约合 500,000 欧元），是全球聚焦城市转型、由公共资金资助的规模最大的设计竞赛之一。
该竞赛旨在为这一全球发展最快的都市环境打造一个前瞻性的采购与创新平台。参赛者受邀设计模块化、具有气候响应性的城市元素——包括座椅系统、遮阳装置、照明基础设施、导视部件、休息区以及微型零售设施，以提升行人步行体验，并强化迪拜公共空间的独特认同。
独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。
1972年12月23日，尼加拉瓜首都马那瓜遭遇了6.3级地震。仅仅几分钟内，数十年来作为紧凑政治与经济中心的城市核心区便分崩离析。在随后的重建过程中，当局并不仅仅试图恢复原貌，而是寻求重组。其目标在于通过将城市功能分散到多个区域，实现城市去中心化，从而避免未来的整体瘫痪。这一转变中最具代表性的建筑成果便是全新落成的大都会大教堂。其现代主义的建筑语言既象征着体制的延续，也昭示着城市的转型。由此，它具象化了马那瓜的蜕变——从一个西班牙式的、向心凝聚的城市网格，演变为一座当代的、去中心化的大都市。
在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。
由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。
是设计引导了使用，还是使用引导了设计？学生难以集中注意力，员工在刺眼的灯光下疲惫不堪，使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，都能助力专注、带来平静或激发创意；然而，若处理不当，它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间的过程中，谁的知识和经验才被视为核心？
建筑遗产不仅关乎其过往，更在于它在时间长河中的持续演变：这是一个跨越岁月的建造、重建与重新使用的漫长过程。在条件允许的情况下，这种延续性会创造出一种多层交织的状态——身处其中，参观者可以见证、体验和感知建筑肌理、材料特性、空间秩序以及使用模式的渐进推移，甚至有时还能亲自参与到这一转变之中。
然而，许多项目——尤其是那些主要受商业利益驱使的项目——并不看重，甚至无法意识到这种见效较慢的适应性再利用与遗产延续工作。在仅以数据指标为导向的开发项目中，人们往往会选择“拆除重建”这一更省力的途径：以推倒重来的高效率，实现容积率、总建筑面积（GFA）和可租面积的最大化。即便如此，不时仍会出现一些契机，让我们能够实时目睹——并享受——城市建筑“遗产化”的动态过程。
全球城市都面临着一个共同的目标：在致力于修复生态系统和增强公共生活的公民基础设施支持下，变得更健康、更绿色。 关键在于如何实现这一目标。全球气候目标、地方建筑规范以及市政标准正日益引导着设计师和规划师做出更佳选择。然而，许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统的都市，而是将其视作一个国家公园，会发生什么？
国家公园的运行依赖于保护系统，该系统将土地视为一个由生态关系网络构成的整体，而非孤立地块的简单集合。它们建立了一个共同的基准，明确了随着时间推移必须予以保留、维护和向公众开放的内容。当这种逻辑应用于城市环境时，其成功能够激发设计师、政策制定者和居民的自豪感与共责意识，从而促成对健康、栖息地和公民基础设施的集体承诺。
Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
对许多建筑师来说，方案设计（schematic design）阶段往往伴随着一种普遍存在的拉扯感。这是一个需要进行开放式探索的阶段——在此期间，多种创意被不断测试、推敲和完善，从而帮助业主确立项目的最终方向。可以说，这正是设计释放其魔力的关键时刻。然而，挑战往往不在于缺乏创意，而在于如何在有限的时间、资源和预算约束下，对这些构想进行充分的测试与评估。对于建筑师而言，这一挑战尤为严峻，因为早期设计必须在创意火花、业主需求与商业可行性之间找到微妙的平衡。
一栋仍在调整、修缮和备受争议的建筑就被宣告为世界遗产。而另一栋同样具有影响力的建筑，却必须历经五个世纪的洗礼，才会有人考虑对其进行保护。这并非遗产体系中的特例，而恰恰是这一体系的本质。在世界各地，建筑老化的速度并不相同，因为时间本身就不是中立的。 它是文化性的、政治性的，且分布极不均衡。我们所谓的“遗产”，绝非仅仅是陈旧的建筑，而是在特定地点迎来了*恰当时机*的建筑。
作为一家跨越建筑设计与社区导向项目的事务所，pk_iNCEPTiON 总部位于印度马哈拉施特拉邦。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖的获奖者之一，该工作室的设计涵盖了乡村学校、住宅、图书馆和公共建筑，并专注于空间组织和适应性。在不同的社会与气候背景下，pk_iNCEPTiON 通过对动线、尺度以及建成体量与开放空间关系的敏锐洞察，来展开其设计实践。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”展览（Time Space Existence exhibition）上，建材解决方案企业霍尔希姆公司（Holcim）与普利兹克奖得主、建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）及其事务所 ELEMENTAL 共同揭幕了一座全尺寸原型建筑，该原型引入了一种渐进式住房解决方案的新思路。
这一住房原型——“基础服务单元”（The Basic Services Unit）采用了霍尔希姆公司最新推出的生物炭技术建造，该技术通过将碳永久封存于一种名为生物炭的生物基材料中，使建筑转变为碳汇。这种材料被用作低碳混凝土、水泥和砂浆的组分之一。
从19世纪的大型工业屋顶与拱廊，到现代博物馆及公共建筑的共享中庭，玻璃在塑造宏大而具有纪念意义的室内空间时，一直扮演着不可或缺的角色。这些水平玻璃面不仅仅是技术或工程上的解决方案，更引入了一种独特的采光特质：自上而下的光线。与穿透外立面的侧向采光不同，顶光的分布更加均匀，不仅能减少生硬的阴影，还能赋予空间一种无可替代的连续感与开阔感。
在美国，后现代主义将建筑转化为展现文化记忆、反讽与遗产的舞台。当时，建成环境的公共性正日渐式微，而商业化与定制化特征则愈发凸显。到了20世纪末，建筑领域的投资重心不再是纪念性的公共机构，或是联邦政府对公共空间的集体承诺。相反，私人开发、企业扩张和消费主义环境开始深度重塑全国各地的城市面貌。此时的建筑承担起了一种全新的角色——作为文化符号，在提供实用功能的同时，更被期许去传达身份认同与深刻寓意。
后现代主义始于对现代主义“空洞承诺”的批判。到20世纪60年代末和70年代初，许多设计师不再视现代主义为具有激进性或社会救赎力量的运动。与此同时，城市更新项目加速了历史街区的拆毁，地标保护战也引发了人们对美国社会究竟珍视并终将保护何种价值的急迫反思。诸如纽约宾夕法尼亚车站等重大城市地标的消逝，让公众真切地意识到，所谓的“进步”往往建立在对历史的抹除之上。在芝加哥，先锋建筑师斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）在其1978年的照片蒙太奇作品《泰坦尼克号》中捕捉到了这种断裂感：画面描绘了密斯·凡·德·罗设计的克朗楼沉入密歇根湖的景象，直白地宣告了现代主义精神图腾的破灭。后现代建筑师们正是在这种动荡中前行，并受到经济危机、企业扩张过载、文化生产转型以及对宏大建筑解决方案日益深重的怀疑态度的共同塑造。
Buildner 联合丹佛市郡政府以及 AIA 科罗拉多分会（AIA Colorado），公布了“丹佛可负担住宅挑战赛”（Denver Affordable Housing Challenge）的获奖名单。这是一项国际概念竞赛，旨在探讨在丹佛特有的城市、社会和环境背景下，如何让住宅的“可负担性”与“卓越设计”相辅相成。
作为 Buildner“可负担住宅挑战赛”系列的第十九届赛事，本次竞赛邀请了来自全球的建筑师和设计师，从建筑、城市和系统等多个维度出发，对丹佛的住房危机提出应对方案。竞赛任务书并未限定单一的场地或建筑类型，而是鼓励参赛者提出灵活的策略，在应对可负担性、气候韧性和社区影响的同时，为丹佛的城市特色注入积极力量。
经过两周的激烈角逐与超过85,000次提名，本届 ArchDaily 年度建筑大奖的入围名单现已正式揭晓。这份名单正如评选出它们的 ArchDaily 读者群体一样：地域分布广泛、创意构思丰富、设计意图精准。入围项目来自46个国家，涵盖多种功能类型与空间尺度，共同绘就了当下建筑界的一幅精彩画卷。
我们诚邀您静下心来细细品鉴，并为您心目中的年度杰作投下宝贵的一票。以下是按类别整理的全部75个入围项目。投票通道将一直开放至美东时间（EST）2月18日18:00。感谢您的参与——您的支持是让该奖项成为全球规模最大、由社群驱动的建筑盛事之关键所在。
德鲁日巴温泉疗养院（Druzhba Thermal Sanatorium）坐落在克里米亚的悬崖之上，与其说它是一座建筑，不如说它更像一艘降落于此的宇宙飞船。它的圆形体量、悬空平台和螺旋坡道，让人联想到安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）1972年的电影《飞向太空》（Solaris）中的场景，在那里，建筑与心理融为一体，构成了独特的景观。该建筑群由伊戈尔·瓦西列夫斯基（Igor Vasilevsky）建于1978至1985年间，最初被设计为石油工业职工的温泉度假村，是苏联庞大的疗养与娱乐设施网络中的一部分。
除了作为康复场所，“德鲁日巴”（意为“友谊”）还承载着更宏大的政治与美学抱负。它试图将技术实力与社会主义现代性的康复理想融为一体，将集体的福祉转化为具体的空间形式。庞大的建筑体量耸立在俯瞰黑海的陡峭海岸悬崖上，其核心混凝土筒体支撑起向外呈放射状延伸的翼楼，宛如一个巨大齿轮的叶片，反抗着地心引力。远眺之下，它既具有机械的冰冷，又蕴含着有机的生命力，是基础设施与自然景观的混合体。
