在大多数建筑项目中，垂直交通往往被视作一个纯粹的功能性元素，被隐藏在防火门或电梯井的后方。然而，在处理场地高差时，建筑师有时也会诉诸螺旋形态。只要尺度得当，这些元素就能在不依赖机械电梯或传统楼梯间的情况下，实现更具艺术感的形式表达，兼顾实用与美学双重目的。悬挑钢桁架和钢筋混凝土楼板等结构系统，使这些螺旋元素能够向外延伸，形成带有遮蔽的入口雨棚，亦或环绕着开放的中央中庭蜿蜒向上。在功能上，这些交通路径有多种呈现方式：既可以像巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）那样表现为楼梯，也可以设计为坡道，从而为访客减少无障碍通行阻碍。无论采用哪种形式，螺旋结构都能在保持整个空间视线通透的同时，实现不同楼层之间的平滑过渡。
无缝表面和极窄接缝已成为当代建筑的标志性特征，因其能为建筑外立面带来干净的线条和高度的统一感而备受推崇。然而，在幕墙工程领域，这种追求绝非仅仅停留在美学层面。事实上，无论使用何种材料，增大面板尺寸都会直接影响到其耐用性、材料可回收性、应对外部环境因素的性能，以及抗冲击和长期维护等关键维度。单一材料幕墙系统巧妙地将安装便利性、高效运输与设计灵活性融为一体，在采用大规格面板的同时，有效解决了平整度、热运动和结构支撑等实际技术难题。那么，在如今的建筑外围护结构建设中，大规格面板背后还有哪些与材料相关的深层考量在发挥着至关重要的作用？
传统的建筑牢牢固定在基础之上，只能以静止的姿态应对气候变化；而游艇则全然不同，它们生来就为了适应不断的移动与变化。室内空间随着船体摇摆，光线瞬息万变，潮湿是无法回避的常态化设计条件，且每一公斤的重量都会影响到航行性能。因此，海洋设计要求建筑师、船舶设计师、工程师和室内设计师去解决陆地上极少遇到的难题：当周围的一切都在运动时，如何让空间保持安宁？
穹顶（Dome）作为建筑史上最古老的结构形式之一，时至今日依然展现出巨大的设计潜力。它不仅能创造跨度极大的无柱空间，还能突破传统矩形建筑的限制，实现圆形或自由形态的几何构想。其演变历程始终与材料、施工方法以及设计工具的变革紧密相连。如今，数字化平台的介入为这一演进注入了新的活力，使得部分在传统流程中后期才能确定的设计决策，在项目前期阶段就能得到充分的探索与考量。
世界上没有比高山更难建造的地方，也没有任何一处的建筑让人感到如此充满临时感。从安第斯山脉、喜马拉雅山脉到阿尔卑斯山脉，高海拔建设将建筑还原为最本质的应对关系。岩石本身常被视为永恒的化身，然而，一座建在人类居住极限边缘的建筑，却必须与周围的一切展开妥协与博弈：无遮无拦的强风、陡峭且冻结到无法开挖的地面，以及所有必需物资都需要从遥远的下方运来。能带上去什么、人手有限的情况下能组装什么、什么能够维持自给自足——这些都是这一难题中必须考量的核心限制条件。
这些限制反而在那些本无关联的山脉之间，催生出了一种惊人一致的建造文化。避难所、山地小屋、简易营地与观测站都归属于同一种类型学。在其中，庇护所与物流运输密不可分，而轻量化、预制化和自给自足，早在它们被奉为美德之前，就已经是结构上不可或缺的必然要求。
随着建筑项目日益复杂以及需求不断演变，快速迭代的能力在设计过程中变得愈发关键。对于英国最大的住宅建造商之一 Bellway 而言，更快速的设计迭代与可视化已成为满足这些需求的关键。这不仅是展示最终设计的一种手段，更是开发前期测试创意、沟通方案以及辅助决策的重要工具。
由博思格（BlueScope）主办的2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）已公布入围东盟区域总评选的12个项目。这些入围项目代表了印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的卓越建筑成就。它们通过各自国家的奖项评选脱颖而出，现已进入由国际评审团进行区域评估的下一阶段。
本届大奖为第二届东盟区域评选，旨在表彰在设计、创新、可持续性以及涂层钢材解决方案的创意应用方面展现出卓越品质的建筑项目。在2026年“塑造韧性未来：涂层钢材的永恒设计”（Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel）这一主题下，该奖项重点关注那些对所处环境做出积极回应、同时为子孙后代传递持久价值的项目。
非洲城市中的殖民暴力已从政治层面蔓延至空间领域，深植于街道网格、土地确权制度、排水基础设施和住宅分区之中，至今仍在固化不平等与人口流离失所。金沙萨、喀土穆和坎帕拉的城市形态都承载着这种殖民余波，它们既是历史的遗存，又是运转中的结构；不仅决定了谁能享有市政服务、谁只能栖身于易涝地区，还催生了日益严峻的气候不稳定性，从而将这一空间机器推向了全新的维度——甚至是地质维度。
1961年，在构思位于圣保罗的圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）时，维拉诺瓦·阿蒂加斯（Vilanova Artigas）与卡洛斯·卡斯卡尔迪（Carlos Cascaldi）确立了一个至今仍在巴西大学建筑中产生共鸣的范式：将建筑视为一个连续的领域，通过坡道、庭院和开敞跨度相连接，在这里，学习的体验延伸到了课堂之外。这一理念诞生于巴西高等教育转型的关键节点。在此后的几十年里，巴西高等教育的服务对象从相对有限的特定群体扩展到了更为广泛、多元的大众。1960年，巴西的本科在校生人数约为226,218人；而到了2023年，这一数字已逼近1000万。
提起砌体建筑，人们往往会联想到其厚重感、进深感、质感以及永恒感。然而，这些物理特性也对建筑围护结构的性能有着多方面的影响。从砂浆缝的厚度到材料自身的重量，关于砌体的每一项决策都与耐久性、稳定性和长期性能息息相关，同时还要保留材料本身所蕴含的坚固与永恒特质。 在“萨默街公寓”（Summer Street Apartments）项目中，薄砖（thin brick）的运用提供了一种两全其美的方案：既保留了上述美学品质，又满足了全电气化、净零能耗建筑对保温及围护结构的要求。同样重要的是，它还赋予了该项目建筑师所追求的住宅温情特质。
城市运转依赖于周边的既有系统。当建筑师在水上或地球之外进行设计时，这些现成系统便不复存在。在缺乏固定土地或周边能源、水利、交通及废弃物处理网络的情况下，建筑不得不自行承担起原本由城市大系统所保障的各项功能。
这种脱离常规陆地的动因因项目而异。在马尔代夫，水上建造是对脆弱陆地现状的积极回应；在釜山，漂浮式城市开发为城市扩张开辟了新路径；而在月球上，面临的挑战则更为绝对：这里根本没有任何可供接入的既有基础设施。
每天傍晚回到家，我们都会自然而然地进行一个微小的仪式。我们走到门前，打开门，跨步迈入一个独属于自己的空间，这种归属感是其他任何地方都无法比拟的。这是一个如此稀松平常的动作，以至于我们鲜少意识到它本身其实具有某种结构。然而，哲学家和人类学家却曾为此写下整本书籍，来阐释这些心理结构。有趣的是，诸如吉卜力工作室的动画世界等视觉作品，似乎映射了这一动态过程。它们通过唤醒我们清晰而又充满魔力的记忆，创造出包含特定建筑与布局的世界，从而提供了一条逃离现实的路径。
建筑的可持续性经常被讨论得仿佛是一个通用标准——原则上也确实应该如此。如今，人们越来越多地通过能源性能、隐含碳、认证体系、材料效率、生物多样性以及全寿命周期影响来评估建筑。然而，决定实际必须落实哪些措施的规则，却依然带有强烈的地域局限。在伦敦、纽约或哥本哈根设计的项目可能会受到严格的能源法规、环境审查、信息披露要求、规划控制以及日益雄心勃勃的碳目标的约束。然而，同一家事务所若在其他地区开展工作，所面临的监管环境可能会截然不同。
这给国际建筑界带来了一个棘手的问题：当法律对可持续性的强制执行力度参差不齐时，建筑师应当坚守怎样的标准？
哲学家米歇尔·福柯提出的“异托邦”（heterotopia）概念虽然复杂、多义且分类繁杂，但从广义上讲，它可以被理解为另一种现实的呈现。与乌托邦这种理想化、不可触及的“非地方”（non-places）不同，异托邦是现实世界中真实存在的空间。它们按照自身的内部逻辑运行，为占主导地位的空间和文化范式提供了一种可亲身体验的替代方案。
从建筑学的角度来看，逃避主义并不等同于消极地逃避现实，而是成为一种关键性的工具，用以在不同的文化、社会和环境条件下对现实进行重新想象。临时建筑装置则为这些空间可能性的探索提供了肥沃的试验田。这些作品往往被构想为庇护所或避难所，刻意摆脱既定规范的束缚——或通过回归原始的生活方式，或通过激发深刻的感知变革。
相比于玻璃、木材、混凝土或金属，建筑织物能发挥怎样的独特作用？建筑复合膜材并非要取代传统的建筑材料，而是与之相辅相成，往往能为建筑围护结构增添一层性能屏障。它们的应用因场景而异。一种复合膜材既可以作为热带温室的外部遮阳系统，也可以作为博物馆内部塑造声学和空间体验的内表皮，亦或是作为外立面策略的一部分，以此提升既有建筑的环保性能。
阿斯马拉作为厄立特里亚的首都，座落在东非大裂谷边缘、海拔2300多米的高原之上。虽然该国并非热门旅游目的地，但这座城市却因其独特的建筑而闻名遐迩。2017年7月，它被联合国教科文组织列入世界遗产名录，登录名称为“阿斯马拉：一座非洲的现代主义城市”。这是全球首个整体列入名录的现代主义城市遗址，也是非洲首个明确以现代主义为主题的世界遗产。其遗产价值源于厄立特里亚历史上两个时期的交织：一是意大利在非洲扩张帝国版图时开展的大规模殖民建设，二是此后长期的相对孤立状态，使这座城市得以免受重新开发的影响。
植物园将景观、设计、社区与科学探究紧密结合在一起。植物园最初源于专门从事植物分类的药用植物园和私人收藏，此后逐渐演变为系统化的机构，使在不同地区和气候下采集的标本能够在此得到培育并向公众展示。其社会角色的不断演变催生了独特的建筑类型体系，从温室、暖房，到标本馆、实验室，并最终延伸出游客中心和接待空间。作为培育的工具以及组织和研究植物学领域的框架，建筑至今仍是植物园不可或缺的核心组成部分。
Buildner 欣然宣布其第五届“建筑师之椅”竞赛（Architect's Chair Competition Edition 5）的获奖结果。这项年度国际赛事已举办至第五届，旨在邀请全球建筑师与设计师创作一款具有代表性的座椅，以展现其独特的设计哲学与设计愿景。
座椅设计体现了建筑学的跨学科特性，在单一器物的尺度上融合了比例、结构、材料、人体工程学以及工艺等诸多课题。今年的参赛作品展现了极其多元的探索路径：既有极致简约且兼顾结构效率的解决方案，也有深植于文化脉络、材料实验及全新制造工艺的创意设计。
问及当今建筑学面临的最棘手挑战，建筑师们极少会提起距离事务所仅两条街开外、那栋疏于维护的战后住宅楼。他们脑海中闪现的，反而是火星上的气压差，或是海上漂浮平台所承受的拉伸荷载。毕竟，在一片未被占领的土地上，设计师无需与任何人妥协，没有需要背负的历史包袱，也没有对上一次翻修记忆犹新的租户——这一切，都让设计变得轻而易举。
建筑师总认为自己正在解决比邻里琐事更为艰难的挑战。然而，像“线形城市”（The Line）这样一个旨在容纳900万居民、全长170公里且建于无主之地的项目，在建筑学层面的难度，其实远不及一个拥有百年租期、产权纠纷不断，且规划部门深知前三家把“社区”挂在嘴边却心怀鬼胎的开发商套路的旧城基地。相反，前者的难度要低得多：没有需要说服的对象，没有需要面对的历史，也没有会输掉的争论。由此不难产生疑问：如果真正困难的问题其实就摆在距离事务所两条街之外、至今未得解决，而那个更容易的问题却源源不断地收获着效果图与融资，那么此时用“雄心”来形容这种现象显然并不妥当。这其实是在刻意逃避某些东西，而我们必须开始思考，被逃避的究竟是什么。
ArchDaily 荣幸宣布 2026 年 未来实践奖（Next Practices Awards）获奖名单，以此表彰 20 个致力于拓宽当今建筑可能性的先锋与新锐事务所。
今年是“未来实践奖”举办的第六届。该奖项一如既往地打破传统的行业定义，发掘推动建筑学发展的先驱人物、前沿思想和创新方法。2026 年的评选在多元化和全球代表性上达到了历届之最，汇聚了不同的路径、尺度与语境，拓宽了我们对“如何实践建筑”以及“由谁来实践建筑”的认知。
从极端气候到乡村社区，从非正式城市到受人口流离失所与环境脆弱性影响的地区，今年的入选事务所直面了极具多样性的现实境况。这些事务所汲取工程学、生态学、数字建造、材料研究、本土与原住民知识、社会倡导以及批判性研究的营养，展现了何为“未来”：即针对特定条件做出回应，并积极重塑周边世界的能力。
如今，足不出户便可步入位于印度马哈拉施特拉邦（Maharashtra）的石窟。通过围绕阿旃陀石窟（Ajanta）开发的虚拟现实（VR）体验，游客可以在完全不同的地方穿梭于数字重建的石窟之中。该项目提出了一个建筑学层面的问题：如果建筑是通过移动、尺度、序列和感知来体验的，那么当这些体验可以在物理场地之外被重现时，会发生什么？印度理工学院马德拉斯分校 Pravartak 技术创新中心（IITM Pravartak）的“数字阿旃陀”项目利用 3D 扫描、摄录、建模和虚拟现实技术对石窟进行记录，并将这些记录转化为沉浸式体验。
当建筑被要求创造一个无界的空间时，会发生什么？会议厅、体育场、工厂和物流中心都面临着相同的建筑挑战：创造宽敞且无阻隔的内部空间，以适应人流移动、开阔视线和多变的使用需求。跨度越大，对结构的要求就越高，而建筑所能释放的潜力也就越广阔。
大跨度建筑并非近代才有的雄心。数个世纪以来，从宏伟的万神殿穹顶，到伦敦水晶宫的钢铁与玻璃大厅，建筑师们一直在探索围合大型公共空间的方法。每一次技术突破都拓宽了建筑的边界，用更轻盈、更高效的跨越方式取代了厚重的墙体和密集的结构系统。如今，钢结构延续了这一演进历程，使跨越传统结构系统难以企及的距离成为可能，同时保持了大型公共空间的开放性、灵活性与适应性。钢材极高的强度重量比，使得在减少立柱、减轻结构系统自重的同时实现更大跨度，而预制构件则简化了施工流程并减少了现场作业量。
拉各斯是一座由时间、人类活动与自然伟力共同塑造的城市。它与这三者的关系不断演变，时而充满张力。而每当暴雨倾盆，这种微妙的共生关系便展露无遗。
埃科（Eko，拉各斯的旧称）坐落在一片洪泛平原之上。这里的地理特征远早于城市本身，可追溯至第一条道路尚未铺设、第一道边界尚未划定的洪荒时代。无论是排水系统，还是如今渐成私有滨水领地的开发项目，其根基都深植于一片自古便与水相生相伴的土地。因此，洪灾并非异常异象，而是这片土地在重申一场注定会周而复始的对话。
