随着2026年UIA世界建筑师大会在巴塞罗那落下帷幕，一个共识在所有的辩论、展览、演讲和对话中反复鸣响：建筑的未来，与其说取决于确切的答案，不如说取决于我们接纳变革并共同质疑既有模式的能力。在今年的大会上，以“生成：转型期星球的建筑学”为主题，建筑学被定义为一种处于不断演进中的实践，由跨学科对话、学术研究与紧密协作共同塑造。

每一栋建筑，都始于别处。混凝土中的沙子、立面上的石材，以及未来某天可能为其系统提供动力源泉的锂——这些材料在运抵现场时，早已从数千公里外的山峦、河床或盐滩上被剥离。在历经卡车、货轮和海关申报单构成的冗长链条后，其源头的一切痕迹几乎已被消磨殆尽。建筑学往往将材料视作一种既定的初始条件，仿佛它们本就唾手可得；然而，开采才是建造真正的起点。

单是全球建筑用沙的贸易规模，就足以与木材、黄金和渔业的非法市场总和相抗衡。其背后运转的网络充斥着暴力，甚至让不少记者和活动家付出了生命的代价。托斯卡纳的一座山丘在过去几十年里产出的大理石，比此前两千年的总和还要多。开采这些石材的工人群体曾有着英勇的反抗历史，如今却几乎被世人完全遗忘。在南美三国的盐滩之下，以及中非的铜带深处，那些被宣称将驱动更清洁未来的矿产，正从原住民世代居住的土地中被源源不断地掘出。在某些情况下，甚至有儿童在用双手进行挖掘。这一切都被冠以“普通商业贸易”之名进行销售，但本质上，每一次买卖都是一场领土交易，其条款早在远离原料提取地的地方便已尘埃落定。

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获胜方案的公布，让厄瓜多尔新国家博物馆（MuNA）引发了该国近年来最受关注的建筑学辩论之一。公众的反馈不仅重塑了竞赛本身，也引发了更深层次的思考：国家博物馆应当如何通过建筑形式，来阐释一个国家的特质？尽管这场讨论始于单一的设计方案，但它揭示了一个远超厄瓜多尔本土、具有普适性的挑战。

国家博物馆的任务不仅仅是代表一个国家，更要赋予其具象的建筑形式。然而，身份认同并不能被直接建造。在转化为建筑实体之前，它必须首先经过建筑决策的阐释与翻译。

+ 17

2026年6月24日，委内瑞拉中北部在短短39秒内接连发生两次震级分别为7.2级和7.5级的强烈地震。灾情主要集中在该国北部沿海地区，首都加拉加斯和邻近的拉瓜伊拉州受灾尤为严重。当地脆弱的城市基础设施和抗震性能差的既有住宅，导致数千栋居住建筑倒塌或严重受损。这场灾难不禁让人联想到此前其他重大地震灾害引发的毁灭性后果，包括2008年汶川大地震及四川滑坡灾害、2014年云南鲁甸地震以及2017年墨西哥中部地震。当高震级的自然灾害摧毁整个社区时，建筑师有机会通过提出具有战略性恢复模式的灾后建筑来提供协助。与其依赖千篇一律、标准化的应急避难所，有意识的建筑设计能够提供低成本、可快速部署的住宅基础设施，通过富有文化脉络且有尊严的空间来维护人性尊严。

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对大多数孩子来说，上学之路是日常街头生活与交通状况交织出的地理图景。它日复一日地重复，以至于几乎变得隐形，悄然融入童年与成长的背景之中。然而，对于住在深圳、在香港上学的跨境学童来说，他们的上学日开始得要早得多，也离教室远得多。他们的上学日始于边界。

他们的通勤并不只是单纯的距离问题，而是受到两种法律体系、两种行政文化以及一系列旨在让18岁以下人群每日通关更为便利的基础设施的共同塑造。在典型的清晨，他们上学的路线在抵达教室之前，要先穿过一个边境管制站（或“边境管制站”）。这可能涉及政府批准的跨境学童巴士、限制准入的通道、出入境大厅、指纹扫描仪，或者是孩子坐在巴士上就能完成的通关手续。从远处看，这不过是普通的上学通勤；但在空间层面上，这其实是两座城市之间一条经过精心管理的建筑学走廊。

+ 3

“咖啡还是茶？”是一个在各种场景下都如影随形的选择：无论是在飞机上、餐后、酒店酒廊，还是在会议室里。这听起来像是个无足轻重的小问题——仅仅关乎个人偏好，是服务流程中的一个快速分流。然而，它背后却承载着某种悄无声息的文化传承。“茶”伴随着悠久的仪式感和家庭生活的慢节奏而来，与古老的贸易版图和日常礼仪紧密相连。而“咖啡”则带着另一种不同的流通脉络，并在日后工业化，演变为现代咖啡馆及其面向公众的日常仪式。无论哪种情况，饮品都绝不仅仅是一杯饮料，而是一种对时间与空间关系的实践。

然而，在当代的东亚，“咖啡还是茶”正逐渐衍生出另一层意味：它在潜移默化中变成了一种对于“你想身处何处”的空间选择。如今，每种饮品都承载着一种空间预期。咖啡意味着一个你可以占用的空间——通常是一个可以驻足、工作、会客或歇息的场所。相比之下，茶尽管在文化中无处不在，但在城市中的分布却更为弥散——它有时是专门的目的地，有时是高频交易的街头档口，更多时候则是嵌入餐饮类型学中的默认配角。结果便是，这个看似关乎口味的问题，已开始扮演空间偏好的隐性指标：你寻找的究竟是停留的时间还是流动的速度，是封闭的包裹还是流转的生机，是一个第三空间还是街头的一处匆忙节点。

+ 28

高架化往往被视为一种进步，它将交通出行提升至城市摩擦之上，使人流与车流汇入不间断的顺畅循环。然而，每一次抬升都会在后方催生出次生状态。在高架桥、地铁线和铁路高架桥之下，一处处阴暗、暧昧的“第二地面”悄然浮现，其规划意图鲜少能与上方的交通空间相提并论。这些空间并不是偶然留下的边角料，而是特权化追求速度、净空和效率的设计决策在空间上的必然结果，并在这一过程中重新分配了整个城市的价值与能见度。

桥下空间并非空无一物。它受制于基础设施，由基础设施建构并定义，却唯独缺乏明确的角色定位。关于高架公路的研究一致将这些桥下区域（undercroft zones）描述为“残留空间”，是交通系统在构思时脱离其所经地面的产物。奥雅纳（Arup）关于高架桥下空间的一份报告指出，这些空间往往会破坏行人的连贯性，同时又被排除在正式的规划框架之外。同样，近期针对高架桥下环境的学术评估也强调，这些区域几乎从未被纳入城市设计策略中。由此便产生了一种奇特的状况：空间在物理上切实存在，在结构上已被决定，但在功能上却模糊不清。

+ 16

观景台是专为从高处观测景观而设计的结构。它们坐落于自然之中或城市景观之间，作为引导视线的媒介，在身体与场域之间建立起直接的联系。在这一观察者与景观交界的边缘地带，观景台可以呈现出不同的形态，从微小的空间介入到纪念碑式的宏伟结构，无一不是对所处文脉的呼应。无论规模大小，它们在某种程度上都是驯服浩瀚自然的尝试，是通过精准的裁剪，让那些若无中介便显得过于繁杂的景象变得清晰可读。

+ 36

随着全球城市正严阵以待应对极端高温和接踵而至的滚滚热浪，对于城市管理者而言，城市绿化无疑是应对这一严峻现实的最佳方案之一。植树造林对身体健康、心理福祉以及缓解炎热的益处早已屡见不鲜，在烈日炎炎的日子里，一片成熟的树冠可以让局部空间降温数度。树木不仅能通过蒸腾作用冷却空气、过滤污染物并吸收雨水，还能丰富城市空间中的生物多样性。

+ 96

长期以来，建筑学一直着迷于“轻盈”这一概念。从早期旨在保护自然景观的现代主义实验开始，架空建筑就被视为在保持地形连续性的同时保护地面的有效途径。体量被立柱托起，基础设施将交通流线与地表分离，整个功能体块得以悬空于地面之上。

这一设想在20世纪初期通过勒·柯布西耶的“底层架空柱（pilotis）”概念得以确立，该概念主张将地面层从封闭状态中解放出来。通过用立柱抬高建筑物，建筑师试图维持地面的连续性，使人流、植被和公共活动得以在建造体量下方自由展开。建筑占据着上空，而地面则保持开放、通达与共享。

+ 19

几个世纪以来，鸡一直与人类共同生活在从乡村农场、村落院落到高密度城市街区的各种规模的定居点中。在世界上大部分地区，饲养鸡群一直是日常生活的一部分，不仅为居民提供蛋类和肉类，还为周边的农田提供病虫害防治。建造用来安置鸡只的结构因当地材料、气候和文化习俗而异，但它们有着共同的目的：创造一个鸡与人可以共存的空间。鸡舍既不是一种全新的建筑类型，也不是对现代城市生活的权宜之计。相反，它作为一种建筑形式，始终在不断适应变化着的社会、环境和空间条件。

+ 45

近年来，适应性再利用（adaptive reuse）在全球范围内逐渐被视为一种重要的建筑策略。在亚洲，受到生态意识增强以及建筑知识观念转变的推动，相关讨论与实践仍在持续拓展。不同于以拆除和新建为中心的加速化发展模式，建筑师如今面对的是另一种理解场地的方式：将既有建筑视为一种资源，一座由材料、空间组织和非正式历史共同构成的档案。

“适应性再利用”常常和历史建筑和具有文化意义的遗产保护相关。然而，大量看似“不那么有价值”的建筑类型 —— 废弃住宅、普通但老旧的民居、不符合现行规范的办公楼，以及被忽视的城市空隙 —— 也逐渐成为建筑实验的场域。这些场地促使建筑师和设计师重新思考效率标准与市场驱动型开发逻辑，并探索新的空间与生态实践，以避免持续重建过程中对既有材料与文化知识的不断消耗。

+ 29

巴塞罗那是国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会历史上首个两度举办该盛会的城市。1996年的那一届以“现状与未来：城市中的建筑”为主题，正值一个关键的历史节点——当时，后奥运时期的巴塞罗那正在巩固一种城市模式，而这种模式随后成为了当代城市规划中最具研究价值也最具争议的案例之一；与此同时，建筑学也开始将大型大都市作为其首要研究对象进行深刻反思。三十年后，这座城市在全然不同的背景下重新提出了这一课题：在这个新时代，建成环境不再是一个孤立自足的存在，而必须置于支撑其运转的更广泛的生态、物质和政治系统中来理解。2026年大会的主题——“生成。转型星球的建筑学”——并未抛弃1996年的城市关切，而是将这些关切提升到了全球及行星尺度上重新审视。

本届大会的策展团队由 Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella 和 Carmen Torres 组成。他们将建筑视为一种植根于地域的批判性与变革性工具，其工作涵盖实践、研究和教学。他们的学术大纲将本届大会围绕六条相互关联的主题线展开（“生成超人类”、“生成循环”、“生成具身”、“生成相互依存”、“生成超意识”以及“生成契合”），并将活动分布在三个性格截然不同的场馆中——贝索斯的三座烟囱（Les Tres Xemeneies del Besòs）、格洛里亚斯的设计中心（Disseny Hub at Glòries）以及巴塞罗那国际会议中心（CCIB）。每个场馆的选择不仅在于其空间承载力，更在于其所代表的象征意义。

+ 3

人们对可持续发展的意识日益增强，也越来越意识到过早拆除安全、结构完好的建筑并代之以新建项目的环境代价。在更广泛的减碳竞赛中，企业和机构正更加注重ESG 表现（环境、社会和治理）。许多机构如今要求进行碳审计、设定“碳中和”目标，或通过购买碳信用来抵消碳足迹。

这一转变，伴随着全球范围内涌现的一批既有建筑改造典范 —— 赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的香港大馆、布鲁克林的 Powerhouse Arts，大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的多哈 The Ned 酒店，以及徐甜甜在中国对旧工厂、采石场和土楼的改造 —— 加速了业界对将 “再利用” 作为首要开发策略的认真反思。然而，尽管好处诸多，既有建筑改造的普及程度仍未达到预期。究其原因，主要的障碍与博弈究竟在哪里？

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随着共享居住（co-living）逐渐成为学生、年轻专业人士及其他高流动性居民的常态，它也引发了一个更深层次的建筑学追问：如果“家”不再与长期定居绑定，那么建筑设计应当期望私人住宅承载怎样的功能？

人们因求学、临时工作或频繁调动的工作而不断迁徙，前往新的地方。如今，许多人从一开始就预设自己只会在某处停留特定的一段时间。专为这类群体打造的住宅不能仅仅提供遮风避雨的庇护所，还必须支持他们建立起日常秩序，帮助其在已知有限的时间内融入陌生的环境。毕竟，即便图纸上的套内面积完全相同，在城市停留一年与居住一辈子，对一间公寓提出的功能诉求也截然不同。

+ 15

在20世纪的大部分时间里，建筑学一直在通过道路来审视城市。街道层级定义了城市规划，交叉路口组织了交通流线，而建筑则通过其面向人行道的立面来被人们所理解。道路似乎是城市生活不可或缺的基石，以至于常常被误认为是某种普适的前提条件。然而，在东南亚的大部分地区，城市的演进却遵循着完全不同的空间逻辑。早在汽车重塑城市景观之前，河流便已充当着街道、市集、公共空间和基础设施的角色。人们的出行主要依靠船只，商业活动沿着滨水地带展开，建筑的朝向亦是流水而非沥青马路。通过水系来审视这些城市，改变了我们对建筑本身的认知。在这种情况下，基础设施并非道路，而是河流。

+ 6

观赏一张建筑图像与亲身体验其所呈现的空间，这两者之间存在着本质的差异。一个场所的氛围，由光影、声音、材质以及与周边景观的关系共同塑造，长期以来一直专属于物理体验的范畴。而如今，实时渲染技术正开始弥合这一差距，让人们在项目落成之前，便能对其进行探索与体验。

在建筑付诸建造之前，它早已以图纸、实体模型、透视图、照片，以及近年来的写实渲染等形式存在。纵观历史，每一种全新媒介的出现，不仅旨在传达项目的外观，更在于传递身临其境的居住体验。

如果有人期望在接下来的文字中读到关于物质性、可持续建造技术、木材雕刻工艺或编织茅草的手法，那么他们显然想错了。本文的主旨恰恰在于将目光投向那些超越常规维度的领域——在谈及“建筑”时，这些常规维度往往定义了关于原住民文化的讨论。

在这样一个世界里，“建筑”一词本身就是外来的。若仅从物质或技术的单一视角来审视他们的建造活动——如果“建造”这个词足以定义它们的话——无异于试图将他们创造空间的方式强行套入西方范畴。这样做实际上是将一种复杂的宇宙观简化为一组可量化的属性，仿佛可以将其转化为适用于任何建筑的“清单检查表”，进而抹杀了其最独特的核心：领土、身体与记忆之间的纽带。

+ 2

人们通常将安第斯山脉视为一条绵延不断的山系，然而，它实际上包罗了极其多样的气候与生态系统。在厄瓜多尔、秘鲁、玻利维亚、哥伦比亚和智利，高山草甸（páramos）、干燥高原、温带山谷以及白雪皑皑的景观，往往在相距不远的地方交织并存。随着海拔的起伏变化，温度、太阳辐射、湿度、风向、植被和地形也随之改变，由此产生的多样化环境也催生了各具特色的建筑方式。

许多山地地区往往以寒冷为单一的主导性气候特征，而安第斯的高海拔环境则截然不同，它同时汇集了多种复杂的气候状况。随着海拔升高，太阳辐射愈发强烈。有些地区终年潮湿，而另一些地区则要经历漫长的旱季。在许多地方，陡峭的地形、积雪以及多变的天气格局，都成为了影响建筑设计的额外变量。 

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历史上，博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今，博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵，它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合，从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来，全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目，其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目，在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床：这些设计力求拓展我们想象力的边界。

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木材是建筑界最古老且最令人熟悉的材料之一。然而，其在当代的应用正引发一系列关于环境影响、资源可用性、材料来源以及与地方经济挂钩的循环性的复杂探讨。与此同时，计算设计、数控加工（CNC）和机器人制造技术的进步也在重塑木材的设计与装配方式。这些技术在重新定义自动化、人工与效率之间平衡的同时，也为结构创新和形式表达开辟了新的可能性。

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视频

建筑项目的信息并不只存在于 CAD 或 BIM 软件中。设计任务书、PDF 格式的图纸、合同、报价单、现场报告、审批文件和项目规范等，才是设计团队每天都需要打开、修改、发送和确认的日常文件。

当这些文件散落在电子邮件、即时通讯工具、纸质扫描件和不同的设备中时，极易导致版本混淆、审批延误和信息遗失。对于建筑师和小型工作室而言，这不仅会拉低沟通效率，更会直接影响项目的准确性、客户的信任度以及最终的交付进度。

视频

世界上一些最具创新性的地域建筑之所以未能登上新闻头条，仅仅是因为无人诉说它们的故事。在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第六期中，来自 designboom 的主持人 Claire Brodka 与建筑师 Niroop Reddy、Sujit Nair 和 Aman Aggarwal 共同剖析了这一瓶颈，深入梳理了长期以来建筑叙事的缺失如何掩盖了整个印度次大陆上正在发生的一场波澜壮阔的设计革命。

设有48张老年精神科床位、68套无障碍公寓、非正式护理人员宿位以及床边护理空间，德·凯泽（De Keyzer）大楼于2011年在阿姆斯特丹落成启用了。其功能定位原本完全针对需要协助的老年人群，但在落成后不久，大楼便被售予一家投资基金，这些公寓也开始租给有孩子的年轻家庭。

对该项目的建筑师汤姆·弗兰岑（Tom Frantzen）和卡雷尔·范·艾肯（Karel van Eijken）而言，这一插曲本可能被视为预测的失败。相反，它却成为了一种印证。弗兰岑回忆道：“这非常清晰地表明，建筑最终的用途可能与最初的设想完全不同。”这种转变之所以能够实现，是因为公寓空间宽敞，且结构允许容纳比原定功能更为多样化的用途。如果大楼最初仅针对其初始功能进行设计，那么功能的改变很可能需要进行破坏性的改造，甚至在极端情况下不得不将其拆除。

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