自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。
草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。
在空间布局中增设夹层，乍看之下似乎有些尴尬：要么像是对宝贵地面空间的无端浪费，要么如同在圣诞大餐后硬挤进一条紧身牛仔裤，试图将两层空间生硬地塞进单层高度中，最终导致上下两个空间都显得局促而压抑。
然而，无论是通过“加法”（在挑高空间中搭建额外楼层）还是“减法”（拆除部分楼板以连接上下空间）来实现，夹层都是一种相对简单却行之有效的手法。它能以极具戏剧感的方式，彻底改变并优化我们使用现有空间以及与之互动的方式。
乍一看，在另一个水体的旁边建造一个泳池似乎有一点多余，毕竟，为什么会有人在能在河里或海里享受的时候选择去一个游泳池里游泳呢？然而，对于行动能力有限的人和年轻一点的缺乏游泳经验的人来说，自然水体是令人畏惧而且危险的。游泳池不仅为他们提供了一个可控的安全场所来享受水上运动，同样也提供了与周围景观的联系。
深思熟虑、引人入胜且令人惊叹；如今的室内设计师们正在大胆地展示如何通过概念性空间来表达独特的设计主张。无论是表达内敛的极简主义、张扬的趣味性，还是有机的自然感，当下的室内设计概念背后往往都蕴含着强大而精细的构思。只要看看设计型酒店的兴起与普及，以及那些风格独特、高度程式化的餐厅数量便可见一斑。在开发新的款待和零售空间时，物理环境对我们的影响——其形状、色彩、材质和照明——起着核心作用。室内设计带来了决定性的体验，因而能够被巧妙地运用于触动我们的感官，进而引发特定的情绪与共鸣。
在外立面设计中，建筑师面临着众多选择，用以塑造建筑的外观并传达其独特的设计语言。玻璃幕墙散发着精致的都市感，清水混凝土传递出沉稳，木材则带来温暖的触感；而在外立面材料中，很少有材质能像 HPL（高压层压板）这样展现出如此卓越的多功能性。凭借丰富的尺寸、色彩和纹理选择，这些板材能够轻松适应不同的建筑风格，为创意设计提供无限可能。
目前，世界上超过 50%的人口生活在城市地区，到 2050 年，全球城市人口总量将再度翻倍，届时，每 10 个人中就有 7 个人生活在城市。城市随着历史进程不断发展和扩张，通常为了在当代语境下更好地展现城市生活的规模，新的词汇也会应运而生。其中一个例子便是“大都会区”一词--通常用于指代一个大型城市网，其通过基础设施或交通运输将周边都市区连为一体。实际上，大都会区可统称包含城市地区在内且内部有持续的商业活动和人群迁移的区域。
SpaceX 创始人兼科幻小说迷埃隆·马斯克 （Elon Musk）正试图让虚构的太空旅行成为科学现实。“为了保护人类的生存，”他解释说，“我们需要成为一个多行星文明。”马斯克说，他非常专注于确保我们在太空的其他地方建立第二个家园，并将目光投向了火星。当然，他并非唯一一个有如此想法的人。美国国家航空航天局（NASA）最近发布的“从月球到火星架构概念审查”是一项“研究人类前往月球和火星任务所需的硬件和操作”，以实现长期科学发现和人类在深空居住。
但是在我们到达那里之前还有很长的路要走——而不仅仅是 1.4 亿英里（到火星的平均距离）。火星居住和最终殖民的最大挑战是人类本身，以及我们的优柔寡断。我们中的许多人质疑，当地球上有许多更紧迫的问题需要解决时，为什么我们要将如此多的精力——包括努力和资源——投入到这样的任务中？
建筑是一门生意。无论建筑师是否公开承认，运营一家建筑事务所与经营其他任何企业并无二致。企业——以及它们的创始人、领导者和利益相关者——都受制于现实世界的经济规律。毕竟，仅凭对工作的热爱是无法支付员工工资的。
在现行的经济体系中，企业必须保证盈利能力，才能向员工支付体面的薪资，实现可持续和合乎道德的运营，并持续提供服务。
最新研究表明，全球时尚市场的年交易额高达约2.4万亿美元。然而，这一惊人数字的背后，却是同样令人触目惊心的巨大浪费。据估计，每秒钟都有相当于一整辆装满废旧面料的垃圾车被焚烧或丢弃在垃圾填埋场中。考虑到服装制造中广泛使用的聚酯纤维等面料平均需要200年才能降解，这种运作模式的灾难性后果不难预见。在此背景下，一系列令人警醒的现象不断浮出水面。例如，几年前媒体曝光的阿塔卡马沙漠中巨大的旧衣坟场照片，或者有关英国著名奢侈品牌巴宝莉（Burberry）为了维护品牌形象，在去年焚烧了价值2860万英镑未售出的衣物、配饰和香水的报道。该公司甚至声称焚烧产生的二氧化碳已得到补偿，从而使其举动变得“环境可持续”。
尽管建筑与建造行业多年来一直在人工智能（AI）、参数化建模、虚拟现实（VR）等前沿领域不断取得突破，但在日常设计流程中，这些技术的实际应用与系统化落地进程依然相对缓慢。在一个互联互通、日新月异的世界中，数字化工具与新兴技术正颠覆着建筑师的设计与建造方式，不仅改变了行业规则，也拓宽了创意视野。因此，我们亟需持续探讨如何融入这些技术，以及如何进一步释放它们在建筑学科中的应用潜力。
ArchDaily 在七月推出了“设计流程”主题，并借此机会发出诚挚邀请，以期围绕这一议题展开讨论。我们坚信对话与思想交流的力量。我们希望倾听您的经验，从您的成功、挑战与失误中汲取灵感，共同探讨这些新工具正如何改变您的建筑实践方式。
每年在世界各地有太多的建筑和设计商展举行，但要确定哪些展会能为参展商和参观者提供真正有用和有价值的体验，这将会是一个挑战。近年来存在一种趋势，即通过举办更多的地方性活动为行业专业人士与潜在合作伙伴建立有意义联系提供机会。自 2019 年成立以来，建筑师展已成为希腊建筑界一个重要论坛，它汇集了来自国内和国际品牌的代表，支持该国充满活力的房地产市场。
2023年国际建筑师联盟世界建筑师大会邀请世界各地的建筑师于 7月 2 日至 6 日在哥本哈根会面，探讨和交流建筑如何影响所有 17个联合国可持续发展目标 (SDGs)。两年多来，科学专题及其国际科学委员会一直在分析建筑响应可持续发展目标的各种方式。这项工作促成了六个科学小组的制定：气候适应设计、重新思考资源设计、弹性社区设计、健康设计、包容性设计和变革伙伴关系设计。 2022 年他们发出了国际论文征集，来自77 个国家/地区的 750 多份提交的论文中有 296 份受邀出席在哥本哈根举行的 2023 年国际建筑师联盟世界建筑师大会。 ArchDaily正在与国际建筑师联盟合作分享与六个主题相关的文章，为大会开幕做准备。
在第二个专题中，为了了解有关气候适应设计的科学小组的更多信息，我们会见了宾夕法尼亚大学兼职教授 Kieran Timberlake 的合伙人兼研究主任 BillieFaircloth 以及奥克兰理工大学未来环境学院的副教授MaibrittPedersen Zari。
在探索挑战建筑界主流模式的社会实践时，我们逐渐认识到，在空间设计领域探讨身份、性别、种族和性取向等相关议题具有重要意义。通过考量这些维度，我们旨在阐明建成环境如何孕育出构想社会的新方式，并重塑我们与周围世界的关系。为了提供有价值的见解，我们整理了一份书单，展示那些反抗普世主义规范之士的独特视角与生活经历。这20本书籍组成的合集提供了多元叙事，引导我们从 LGBTQIA+ 的视角去感知、想象和体验空间。
本文 最初发表 于 Common Edge。
巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）在巴黎将建筑确立为一门学术学科——进而使之成为一门职业，至今已有约两百年的历史。自此，建筑师作为创作绝对主导者的核心角色，便超越了传统的“营造大师”（Master Builder）。在过去，设计建筑的人并非什么专家或明星，而是建筑传统的守护者。
建筑设计是一个系统的过程，包含将抽象概念转化为兼具美学与功能性的建筑实体的诸多步骤和考量。尽管具体方法因人而异，但这一动态且不断迭代的过程通常始于对项目需求、目标和限制条件的深入理解，随后进行概念设计，并对空间组织、流线关系和美学表达进行深化。最后，项目以施工落成和使用后评估（POE）圆满收尾。在这一过程中，创造力、团队协作、问题解决能力以及前期场地分析，共同指引着高品质设计的诞生。
作为整个流程中最具决定性的环节，概念设计阶段勾勒出了项目的雏形。致力于通过技术变革设计流程本质的 Codesign 脱颖而出。作为一款先锋工具，它充分利用 iPad 的强大性能和手绘草图的灵活性，引导并激励建筑师多角度探索创意的无限可能。通过将草图实时转化为三维建筑模型，Codesign 极大促进了迭代过程，使建筑师能够自如地探索、调整，并迅速洞察其设计方案对后续环节的影响。以下是该工具赋能顶尖设计事务所和主创建筑师开展更高效设计的五个维度。
实时可视化已经被认为是在建筑建成之前体验建筑的一个很好的工具，它也是了解不复存在的建筑的历史的一个很好的手段。
以下是来自萨勒诺大学（UNISA）的两位研究人员如何在实时可视化的帮助下追溯数千年的存在并揭开鲁弗洛别墅的丰富历史。
建筑行业的每个专业人士都知道，施工可能是一项耗费巨资和无休止的耗时工作。延期几乎比按时施工更为常见，可能是由于过度的形式主义、恶劣天气和其他意想不到的情况——诸如规划不足、人员太少。即使在项目建成之前，冗长的建设项目也可能使得公众对项目产生负面看法，特别是如果项目出现延误或给在建筑工地附近居住或工作的人带来不便。此外，一些项目只是需要建立一个更快的时间表比通常可行的传统建设项目。值得庆幸的是，对于那些寻求减少施工时间的人来说，存在一种解决方案：模块化建造。
作为墨西哥西班牙文化中心文化议程的一部分，展览“遗弃的副本”（Copias del abandono）正式亮相。该展览由墨西哥艺术家桑德拉·卡尔沃（Sandra Calvo）与特拉斯卡拉（Tlaxcala）的移民群体合作完成。该项研究始于2016年，由一部影片、档案、图纸和证词组成。这项曾在2021年第17届威尼斯国际建筑双年展上展出的研究，反映了墨西哥与美国之间因移民进程而产生的建筑形态。它侧重于思考一种建筑上的平行对照关系：即移民在美国工作时居住的房屋，与他们用汇款在墨西哥家乡建造的房屋之间的关联。
尽管看似时有起伏，北美地区的移民活动依然在充满不平等和暴力的环境中进行。时至今日，墨西哥人口仍占旅美移民的最大比例，两地之间的文化纽带也变得愈发明显。
防晒遮阳是人类的共同需求。尽管阳光有益于身心健康和情绪，但防范其对舒适度带来的负面影响同样至关重要。纵观历史，建筑一直通过在阴凉处提供庇护和舒适感来回应这一需求。自古埃及时代起，人们就开始在立杆上固定棕榈叶制作遮阳伞，以便在户外开放空间中遮阳蔽日。
得得益于现代材料的发展，如今我们能够开发出比4000年前古埃及人所用的棕榈叶更为耐用的户外构件和家具。20世纪涌现的设计理念与新材料，催生了轻巧且兼具美感的结构。尽管这些设计并非直接采用天然元素，但它们融入了模拟自然特性的部件，以独特的造型和别具一格的设计提供遮阳功能。在此背景下，cbdesign 打造了 Daisy 遮阳伞。这款花形遮阳伞重现了自然环境中的色彩，如蓝色海洋、黄色鸡蛋花、晴空碧日以及紫色三角梅。
在设计现代卫浴空间解决方案时，无论是住宅还是企业、商业、公共和酒店等各种商业环境，不同的切入点都会塑造出不同的设计策略。结合当下的最新发现与潮流趋势，颠覆性的材质策略，辅以极简、柔和的线条与配色，显然已成为打造前沿卫浴空间的主流手法。颠覆性设计旨在通过整合智能技术或模块化单元等多元要素，提升空间的功能性、可持续性与美学价值；而极简策略则强调化繁为简、流畅线条以及明快的配色方案，以此营造出宁静而精致的空间氛围。
为了颠覆人们对卫浴空间的传统认知，The Splash Lab秉持四大核心原则重塑了卫浴体验：包容性、创新性、可持续性与整体性方法。通过将颠覆性设计与极简策略相结合，他们打造出了 The Aerofoil——一款兼具智能要素与精致设计风格的悬挂式单面台盆。
热带气候以其茂盛的植物群而闻名，故而该地区的建筑项目在自然与建筑环境之间保持着不断的对话。毕竟，亲生物对用户的好处一直为我们所知。然而，高温、频繁降雨和湿度大，这为协调内部和外部之间的联系与随着时间的推移舒适高效的房屋建设带来了独特的挑战。在寻找满足需求的解决方案时，我们选择了适合环境的住宅项目，以便在这种环境中变得独一无二。
假如我们开始设想一种理想的建筑材料，它将与竹子看上去如出一辙。至少，伦敦的建筑工程公司董事长 Neil Thomas 是这么想的。竹子的管状形状、维管束、极快的生长速度以及容易照料使其非常适合用作建造材料。另外，它的用途机器多变且在建造中有多种应用。在此，我们列举几种。
在建筑与室内设计领域，照明是提升空间整体氛围的关键力量。光影与设计的和谐交融，能够提升任何建筑环境的氛围与功能性。通过对细节的精雕细琢和对创新设计原则的贯彻，建筑师和设计师能够打造出兼具视觉美感与丰富体验的空间。而在对这些要素的审慎考量下，富有创意的建筑空间被赋予了生命，不仅能唤起情感共鸣，更重塑了我们感知并与周围环境互动的方式。
在当今瞬息万变的世界中，照明设计越来越倾向于追求全新且流线型的方案。由 Ramos & Bassols 设计、Vibia 推出的 Spa 系列，正是凭借其出色的适应性、无缝式设计以及卓越的照明性能脱颖而出。凭借其极简而精致的外形，Spa LED 照明系统赋予了设计极大的构图自由度，使设计师能够营造出多元的空间氛围——从专注于个人身心健康的私密角落，到满足日常通用需求的实用功能区域。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
