如今，对心理健康和福祉（不仅是身体层面，还包括情感和精神层面）的关注，不仅在临床领域日益受到重视，在日常生活的诸多方面也成为焦点。例如，巴西的“白色一月”（Janeiro Branco）运动就强调了这一紧迫性，引导我们反思心理与情感健康。在此背景下，神经美学与神经建筑学脱颖而出，成为这一探索过程中的重要盟友。它们不仅是学术学科，更是旨在理解物理环境如何影响我们心理状态的实践方法。特别是神经美学，它研究美学感知与神经过程之间的关系，正如滑铁卢大学心理学家、《心灵之地：日常生活的心理地理学》（Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life，2015年）一书作者科林·埃拉德（Colin Ellard）所强调的那样。
无论我们信仰何种宗教——抑或决然摒弃甚至谴责任何形式的建制宗教——在以基督教为主的国家中，人们的一生总会在某个时刻为基督教的一个方面所打动，那就是教堂建筑的古典美学。
无论我们是每周虔诚地去几次教堂，还是每年不情愿地去上一两次，抑或每隔十年才因人生三大要事（诞生、逝世与婚礼）而步入其中，只要置身于那片空间，便会被高耸的拱券、繁复的石作所震撼；在晴朗的日子里，透过彩色玻璃窗倾泻而下的缤纷光影，更会交织出一种空灵而神圣的美感。
在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴拥有超过370万的估算人口，承载了该国约四分之一的城市人口。这座城市贡献了埃塞俄比亚29%以上的城市GDP以及20%的全国城市就业。在过去的二十年中，在发展导向型政府和私营部门的推动下，亚的斯亚贝巴见证了快速的社会经济变迁以及空间形态的剧烈变革。
“我们致力于创造一个公正的公共领域，”Kounkuey 设计倡议组织（KDI）首席执行官兼创始合伙人、美国景观设计师协会荣誉会员（Hon. ASLA）Chelina Odbert 在华盛顿特区的国家建筑博物馆演讲时表示。而所谓公正，“是指自由、包容、无障碍、无偏见且公平”。一个“公正的公共领域是对所有人开放的。”人们应该能够无限制地使用街道和公共空间，以便上学、上班，并作为社区的完整成员参与其中。
然而遗憾的是，对于许多女性、LGBTQIA+群体、残障人士和有色人种而言，公共领域往往是“令人望而生畏、具有排他性、难以进入、不公且不平等的”。Odbert 指出，景观设计师、规划师及其他专业人员必须了解究竟是谁在公共空间中感到安全和舒适，否则就有可能加剧和延续不平等现象。
人工智能（AI）与城市规划的交汇，为打造更智慧、更高效且更具可持续性的城市释放了巨大潜力。这需要融入创新技术，以引导科学决策、优化资源配置、预测未来趋势并促进市民参与等。在将AI视为推动城市各维度发展工具的背景下，各类旨在辅助城市规划的应用程序、软件及技术系统层出不穷。从城市形态学到社区参与，以下我们整理了目前在全球范围内得到应用的部分研究和技术。
印度建成环境一直在古老传统、多元人口以及全球化雄心之间寻求平衡。在遗产保护领域，这些力量相互交织，催生出一种独具印度特色的保护方法。与世界上许多地区通行的常规模式不同，印度的历史保护项目将历史实践、社区参与以及对建筑生命活力的敬畏有机融合在了一起。
沙特阿拉伯正经历着巨大的转型，不仅在重塑其城市天际线，还在全球舞台上重新定义其国家身份。在“2030愿景”这一战略指南的引领下，该国正迈向全新的发展阶段，旨在复兴本土文化并实现经济多元化。事实上，首都利雅得正通过主办2030年世界博览会来引领这一转型。伴随着一系列彰显国家发展决心的超级项目落地，整个沙特王国的社会与空间肌理正在发生深刻变革。
在这些浩大的工程中，许多享誉全球的建筑事务所正参与到不同尺度的超级项目设计中。例如，Snøhetta 在德拉伊耶（Diriyah）设计的歌剧院展现了文化的复兴，而吉达塔（Jeddah Tower）也有望超越哈利法塔（Burj Khalifa）。与此同时，Heatherwick Studio 将吉达的一座海水淡化厂改造成充满活力的文化中心，展示了他们对工业空间活化再利用的深厚造诣。从Foster + Partners 设计的沿海项目，到正在重塑天际线的市中心摩天大楼，该国的建成环境正经历着史无前例的巨变。
当代城市和城市住区表现为错综复杂的结构，需要深入思考和谨慎处理。其中的社会模式和空间布局不断演变，随时间而改变。在这种情况下，就出现了一个至关重要的问题：当今城市的主流模式是什么？许多当代城市的发展模式在 19 世纪达到顶峰，其特点是密集化和城市化，以满足并不总是反映居民需求的需求。
在某些情况下，由于大城市所经历的变革，某些城市区域已经荒废，成为剩余空间或偏离了以社区发展为导向的目的。认识到人是城市和人类住区动态背后的驱动力，当务之急是收回这些空间。为此，Henri Lefebvre 提出的“城市权利”和“15 分钟城市”等理论方法被作为替代方案。在这些情况下，人重新成为关注的焦点，成为设计中的关键因素，并允许重新建立社区-人-空间的纽带。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳探讨设计、建筑和日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为人物专访，部分单集为同行设计师提供实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看。
在 本期节目 中，来自 FAME 建筑与设计事务所（FAME Architecture & Design）的 David 和 Marina 聊了聊他们入住 Lighthus 的体验。这是一栋由 Peripherie Design Studio 的建筑师 William Liow（AIA）设计的度假出租屋。两人围绕该住宅的设计、建筑的价值、如何与客户沟通、建筑师的职责等话题展开了讨论。
1956年12月前后，马里奥·索托（Mario Soto）与劳尔·里瓦罗拉（Raúl Rivarola）荣获在阿根廷米西奥内斯省（Misiones）建造四所学校的设计竞赛一等奖。随后，他们又相继斩获了六所旅馆建设设计一等奖、莱安德罗·N·阿莱姆第一高等师范学校（Escuela Normal Superior N° 1 en Leandro N. Alem）项目委托，以及波萨达斯市（Posadas）社会福利局与酒店建设设计一等奖。他们在米西奥内斯省的作品，是在1951年至1955年间国家领土建省化进程的背景下展开的。这些作品为研究国家与建筑的关系、技术与政治的联结、国家建筑与先锋派、风格的抉择等议题提供了宝贵契机。
多维且错综复杂的拉丁美洲建筑与城市规划格局，在面对社会不平等、暴力和城市化进程过快等各国共同面对的重重问题时，展现出特有的微妙差异与挑战。在这一背景下，建筑实践在探索可行且因地制宜的解决方案中扮演着至关重要的角色，而其中重申本土参照与叙事的重要性则尤为突出。
面对主要由北美和欧洲确立的霸权地位——这种霸权往往将拉丁美洲的建筑与城市规划成就边缘化，尤其是那些甚至不被视为“建筑”的生产实践——珍视这种多样性与复杂性，成为任何针对该地区进行思考与干预的当务之急。以下，我们精选了六场访谈，帮助我们理解拉丁美洲的建筑，并有助于以一种更具语境针对性且更敏锐的方式，去审视其需求、潜能与财富。
编织不仅是一种技术工艺，也是一种设计材料体验的方式。参与编织过程，使我们能够对设计进行建构、沟通、反思并与之产生联结。通过尝试不同的织物结构，我们可以深入了解材料在拉伸和挤压状态下的物理表现。这种理解有助于我们突破纺织品的既有边界与局限，从而创造出能够充分延展并考验材料性能的设计。
在建筑学中，编织的建造机制将“遮蔽”置于建造过程的核心。从这个意义上说，遮蔽所便成了材料生产的直接体现。此外，编织通过创造与材料、工具、技术和创意潜能积极互动的遮蔽空间，带来了诸多环境与社会效益，进而赋能了场所营造。
面对气候变化这一严峻现实，建筑行业正处于一个关键的十字路口。该行业产生了全球近40%的碳排放和大量的材料浪费，因此向可持续实践转型已刻不容缓。就欧洲而言，对《巴黎协定》的遵守和雄心勃勃的《欧洲绿色协议》正指引着其可持续发展的轨迹。欧洲城市将丰富的历史建筑与现代基础设施融为一体，在可持续城市发展中面临着独特的挑战，这使得融入环保实践变得至关重要。
470年前，拉丁美洲最大的城市——圣保罗在帕特奥·多·科莱基奥（Pateo do Collegio）诞生。这是一座永不停歇的活力之都，在重重复杂与冲突之中，孕育出深厚且多元的人文与文化底蕴。
在当代语境下，博物馆面临着诸多相互矛盾的诉求：它们既要自身成为瞩目的焦点，又要保持低调内敛以将注意力引向展品；既要为文物提供安全严密的保护环境，又要向公众全面开放；既要作为历史的储藏库，又要充当创新的催化剂。在这些重重限制中寻求平衡，催生了类型多元的博物馆与文化机构：从致力于纪念单一事件或人物的场馆，到文化活动的临时载体，抑或是将文化服务延伸至展览区域之外的多元空间。
本期“最佳未建成建筑”精选聚焦于由 ArchDaily 社区提交的项目，展现了博物馆与文化中心领域内艺术、技术与创新的融合。入选设计既有来自 CAA 建筑事务所、NextOffice – Alireza Taghaboni 以及 Fentress Architects 等知名建筑事务所的作品，也有若干新锐事务所的创意。从迪拜具有雕塑感的美术馆，到塞内加尔的地方文化娱乐综合体，再到意大利罗马的沉浸式科学博物馆，这一丰富多元的合集旨在展示文化机构在不同尺度和功能定位上的广阔光谱。
Peripheria Films 与我们分享了两部关于全新“拉霍亚地中海花园公园”（Parque Jardines Mediterráneos de La Hoya）的视频，该项目由 KAUH Arquitectura y Paisajismo 设计。这两部视频分别记录了项目的建设过程以及这一景观干预项目的实际运行情况，该项目旨在为西班牙阿尔梅里亚（Almería）重新恢复拉霍亚这一独特的历史遗产地。
现代清新、明亮夺目、耐人寻味且充满惊喜——伦敦这座新近落成的公寓项目，其室内设计语言打上了其缔造者、屡获殊荣的设计师 Karim Rashid 的鲜明烙印。在深耕设计与建筑领域的四十载岁月中，Rashid 将其才华与设计方法凝聚成极具辨识度的设计基因。
人们已经厌倦了千篇一律、缺乏个性的极简主义风格，转而越来越多地寻求具有独特格调的空间，并通过其中能与自身身份产生共鸣的物件来彰显个性。至少，当我们看到“色彩鲜艳、图案混搭、画作、植物，当然还有必不可少的冰箱企鹅装饰”的厨房被列为2024年Pinterest的热搜趋势时，这无疑是合理的解读之一。随着 Kitsch（奇趣）美学的复兴以及上述所有元素的回归，我们从 ArchDaily 发布的项目中精选了若干案例，希望能为这一住宅核心空间的蜕变带来灵感。
街头集市的历史可以追溯到数千年前，它们通常具有露天、商品多样、商贩本土且独立、具临时性以及作为社交枢纽等特征。从古罗马广场时代到丝绸之路，再到古希腊市场，街头集市无疑是城市生活不可或缺的一部分，甚至被誉为“所有非官方活动的中心”。由于缺乏监管和经营许可，街头集市多被归入非正式经济。在南方国家，这类集市也常被视为对城市发展的威胁。然而，这些充满变数且自适应力极强的城市空间，在任何发展中城市里都承担着核心功能，并作为社区支柱维系着社会的方方面面。
长期以来，决策者和城市官员一直对“非正式性”感到棘手，将其视为“现代性的对立面”。传统上，非正式经济包括那些虽具市场价值但未正式注册的活动。它们往往不受监管、缺乏记录，并且运行在国家提供的激励体系之外。尤其是在南方国家，街头摊贩构成了非正式经济的很大一部分。此外，随着城市的发展扩张，对公共空间的争夺日益激烈，其私有化程度也越来越高，从而导致取缔街头集市或迫使其走向“正式化”成了普遍的城市行动目标。
快速梳理非洲100个最大城市，并不会发现太多意料之外的情况。其中大多数城市坐落在非洲最富裕的国家，且多数为国家首都或省会/州府。至少有一半拥有河港或海港。许多城市在数十年前就建有火车站，近年来更是增设了机场并接通了高速公路网。此外，相当一部分城市拥有大学。它们在维基百科上都拥有专属词条，其中许多条目甚至篇幅极长、跨越数页。
由摩纳哥游艇码头管理公司（Monaco Marina Management）主办的“摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 旨在提出创新的解决方案，并推动其在开发良性循环游艇码头中的实际应用。在当前游艇目的地生态转型的浪潮中，该倡议通过汇聚游艇码头、建筑师、创新者、游艇界专业人士、投资者、官员及决策者，共同推动生态负责、高效且具吸引力的游艇码头建设。在本届（第三届）峰会中，主办方特别推出了海滩俱乐部设计竞赛，共吸引了14家国际专业建筑事务所和51位学生的参与，他们向评审团提交了共计43个项目。评审团主席由来自 Wilmotte & Associés 建筑事务所的让·米歇尔·威尔莫特（Jean-Michel Wilmotte）担任。
本文是聚焦于元宇宙建筑系列文章的第七篇。ArchDaily 与 John Marx（AIA， Form4 Architecture 的创始设计主持兼首席艺术官）合作，每月为您带来旨在定义元宇宙、传达这一新领域潜力并理解其局限性的系列文章。
在许多方面，人工智能（AI）软件的引入让我们感到自己仿佛生活在科幻小说所预言的世界里。过去，我们普遍认为计算机永远无法进行设计。如今，这一时刻已经到来，随之而来的是一个直面这些新技术带来的利与弊的契机。
有时，建筑师会将设计过程带出实践，让潜在用户作为设计参与者参与进来。这就扩展了设计框架，使未来用户的意见成为项目开发的关键。通过寻求社区集体的知识、技能和决策，项目变得更加符合他们的需求，设计更加适合当地环境，并成为交流技术和本土技能的平台。它还能在社区中形成一种普遍的归属感，并赋予用户对其周围环境提出要求的权力。
参与式设计是一种可以应用于各种规模的建筑的过程，从住宅和办公室到公共空间和城市干预。通过与建筑师共同合作的视角来审视各种项目，我们可以更深入地了解这一设计过程所蕴含的价值。该书将协作、共同创造和授权等参与式理论原则分解为可操作的实例和务实的活动。这些项目体现了用户对设计过程的贡献，无论是通过空间和城市规划，还是通过材料和当地建筑技术。
