在探索建筑实践的过程中，我们必须认识到女性，尤其是来自全球南方的女性，在塑造人类建成环境方面所产生的持续影响力，其中那些作为社会变革与文化颂扬催化剂的女性所做出的贡献尤为突出。深入探寻她们的故事不难发现，建筑师切身的生命经验深刻滋养着其创作过程，进而造就了能与使用者及周边环境产生共鸣的空间。诸如 Sumaya Dabbagh、Mariam Issoufou、Tosin Oshinowo 和 Marina Tabassum 等建筑师，正是这种历久弥新的创新与坚韧精神的缩影。
本期专题策划展现了多位来自全球南方女性建筑师最具代表性的建筑实践。从迪拜独特的都市街区到尼日尔的乡村腹地，每一个项目都证明了建筑超越性别边界的力量，并以富有深意的设计连接起人与周遭环境。
谈及建筑围护结构，我们常将其比作保护并包裹建筑结构的“皮肤”，在物理环境中起到过渡作用。这一概念之所以引人入胜，是因为它指出，如同人体皮肤一样，建筑外壳不仅能够塑造建筑美学，还承担着保护和调节内部环境的作用。因此，无论是人类皮肤还是建筑围护结构，都是对外部环境刺激以及内部生命活动做出反应的活跃媒介。它们不仅是单纯的防御性屏障，更是与所处环境进行积极互动的媒介。
尽管围护结构在不同的语境、材料和系统中不断演变，极简窗却凭借其透明、流动的“皮肤”质感，在美学表现上独树一帜。这些窗户兼具卓越的功能性与视觉上的轻盈感，在建筑图景中脱颖而出。此外，其在连接室内外生活的多样化系统应用中展现出的多功能性，同样令人瞩目。正如瑞士建筑师、普利兹克奖得主彼得·卒姆托（Peter Zumthor）所言，“建筑是向生活敞开的”，而窗户在展现这种连接中起到了至关重要的作用，成为了建筑身份与本质的重要组成部分。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，该播客邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的讨论。
播客以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的主题：既有访谈节目，也有为同行设计师提供的建议，以及对建筑和其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探讨。 The Second Studio 也已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了建筑师是否是乐观主义者。许多人都自称如此，但事实真的这样吗？两人讨论了建筑师在哪些方面表现出乐观、在何时会陷入悲观、如何保持乐观及其对工作的影响、成为现实主义者等众多话题。
不仅限于3月8日这一天，ArchDaily 始终在关注并致敬全球女性为推动建成环境发展所做出的持续贡献。“女性建筑师（Women in Architecture）”这一主题是我们内容战略的核心，彰显了我们在日常工作中致力于展现女性建筑师关键角色与影响力的坚定承诺。
继 2021 年探讨“为什么谈论“女性建筑师”依然重要？”，2022 年助力“重塑平衡与调整叙事”，以及 2023 年聚焦“站在应对全球挑战最前沿的创新女性”之后，值此国际妇女节之际，我们诚挚邀请您观看 ArchDaily 纪录片——《建筑中的女性》（Women in Architecture）。该项目由 Sky-Frame 发起、Boris Noir 执导，深入而引人入胜地探讨了女性在塑造建筑图景中所扮演的角色。影片聚焦了三位杰出女性建筑师的职业生涯与个人历程，她们各自为世界带来了独特的贡献：森俊子（Toshiko Mori）、 加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）和 约翰娜·迈耶-格罗布吕格（Johanna Meyer-Grohbrügge）。为了用她们的故事与成就启发我们的社群，我们很高兴地宣布，该纪录片的续集将于 2024 年推出。这一季将展现另外三位女性建筑师的风采，其中包括尼日利亚建筑师、设计师、同时也是 2023 年沙迦建筑三年展策展人的托辛·奥辛诺沃（Tosin Oshinowo）。
建筑的立面往往既反映了其所处的城市肌理，又昭示着其内部的景象。除了美学价值，立面还承载着重要的功能、文化和可持续意义，这在与室内设计的关联中尤为突出。尽管自然采光、视野和空间组织都受到立面的影响，但建筑师们一直在优先考虑建筑表皮与室内*品质*之间的关系，同时密切关注着当前影响人们设计居住空间的文化、经济和环境变化。因此，为了应对这些不断变化的需求与习惯，并着眼于整体的身心健康，建筑师通过错开立面与天花板——在某些特殊情况下还包括地板——来创造“*屋中屋*”（interiors within interiors）；即保护室内空间免受外部环境干扰的第二层表皮。
全球范围内，当今的建筑师面临着日益严峻的多重挑战。经济适用房的需求正大幅增长，与此同时，保护地球资源和减少碳排放的紧迫性也同样在提升。乍看之下，这两个目标似乎互不相容。然而，建筑的历史正是一部杰出智者凭借创造力与创新不断克服挑战的历程。
2004年，作为新建和翻新领域建筑外维护系统创新与生态解决方案、以及水与能源管理基础设施的领先供应商，wienerberger 创立了两年一度的砖筑奖（Brick Award），旨在表彰并——更为重要地——支持这些创新解决方案及其背后的创造者。2024年6月，该奖项将迎来第11届，届时将再次表彰来自全球的杰出砖筑杰作。
本文 最初发表 于 Common Edge。
即便是在设计媒体圈，这条新闻也很容易被忽略：1月下旬，圣母大学建筑学院宣布，常驻纽约的建筑师兼作家彼得·彭诺耶（Peter Pennoyer）荣获 2024 年理查德·H·德里豪斯奖（Richard H. Driehaus Prize）。德里豪斯奖堪称建筑界传统与古典设计领域的“普利兹克奖”。尽管该奖项附带高达20万美元的丰厚奖金（是普利兹克奖的两倍），且往届得主不乏罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、里昂·克里尔（Leon Krier），以及安德烈斯·杜安尼（Andrés Duany）和伊丽莎白·普拉特-齐贝克（Elizabeth Plater-Zyberk）等业界泰斗，但它在媒体上似乎依然处于某种被边缘化的真空状态。
在建筑学界，设计竞赛向来是激发创新与创意的催化剂。通过引导建筑学界围绕特定主题进行思考，并在边界明确的空间中展开设计实践，竞赛为前沿探索提供了绝佳的平台。它不仅让建筑师和设计师得以探寻全新概念、打破传统常规并回应紧迫的社会诉求，同时也直观呈现了多元化新兴解决方案的交锋。本周的精选特辑汇集了由ArchDaily社区提交的全球竞赛优秀方案。
这些入选项目在尺度与功能定位上各有千秋：既有享誉全球的国际竞赛，如2025年大阪世博会国家馆设计、美国内华达州黑石城“火人节”中心神庙等；也有聚焦于特定场地重塑的本土微更新，如罗马尼亚锡比乌历史中心人气集市的创意重构，或是隐于地中海原野之中的别墅方案。
诺曼·福斯特研究所（The Norman Foster Institute）现已开放2025年度“可持续城市项目”（Programme on Sustainable Cities）的申请，该项目将于2025年1月至12月在马德里举行。
该“可持续城市项目”将实践经验与来自诺曼·福斯特基金会全球专家网络的学术见解深度融合，由联合总监诺曼·福斯特（Norman Foster）和肯特·拉森（Kent Larson）共同指导。每年，学员将深入三个试点城市，与当地的规划者和管理者直接开展交流。2025学年的关注重点为非洲城市，这片区域虽面临严峻挑战，却也蕴藏着城市发展的巨大机遇。
CityMakers（向模范城市及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，共同发表一系列关于巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者正是推动这三座城市转型背后的建筑师、城市规划师和/或战略家，他们也是 CityMakers 创办的“城市学校”（Schools of Cities）和“纪录片课程”中的知名人物。
当前，人们对公共空间在城市中的重要性已达成广泛共识。尽管这看似理所当然，但其重要性并不能等同于拥有数千年历史的人类聚落本身。写于 91 年前的《雅典宪章》并没有过多地将城市视为居住之所，而是将其视为一个功能性的机器。将近一个世纪后，范式已经发生转变：城市首先是其公共空间。然而，当公共空间受到汽车泛滥、安全隐患甚至水的威胁时，会发生什么？
在未来几十年中，建筑师将越来越多地聚焦于建筑的改造与修复——尤其是在发展成熟的城市中心，这似乎已成必然趋势。无论是为了让陈旧的结构实现现代化，还是为了适应现代社会的新用途和新需求，这一趋势都势不可挡。在执行这类项目时，一个主要的挑战在于如何获取真正可靠的工作基础，包括精确且高度还原的三维模型。传统的实地测绘往往是一项艰巨的任务，需要花费数小时甚至数天的时间进行现场作业，并投入巨大精力来整理和解读收集到的信息，而最终得到的数据往往还缺乏足够的精度。
为了简化这些流程，技术进步提供了一种解决方案：基于点云和三维扫描的现场测绘。这一技术有望彻底变革设计流程。点云是物体表面数百万甚至数十亿个独立测量点的集合，可以通过激光扫描仪、无人机或三维相机获取。每个测量点都包含 X、Y、Z 轴坐标以及其他光学属性（如反射率和颜色）。通过对多个扫描位置进行配准（拼接），可以生成整个场景的点云数据，这些数据随后可以导入几乎任何 CAD 平台中，用于开展标准现场工作。
自独立以来，诸多历史事件塑造了今日的摩洛哥。其中一个关键转变，便是建筑师的身份从服务于走向衰落的法兰西帝国，转向服务于新独立的摩洛哥国家。1956年宣布独立后，年轻的摩洛哥本土及外国建筑师肩负起了建设自给自足的摩洛哥的重任。对现代基础设施、新型行政大楼以及更完善的教育和医疗设施的需求，催生了一股建设热潮。而这股热潮也为建筑师和规划师提供了展现其设计蓝图的舞台。
受到欧洲现代主义浪潮的启发，建筑师们开始尝试设计体现粗野主义风格的建筑。这一建筑风格不仅是对摩洛哥殖民时期城市规划理念的颠覆，更是城市景观中建筑凝聚力的象征。各式各样的建筑类型如雨后春笋般涌现，它们均以清水混凝土为特征，彰显出材料本身固有的强度、耐用性和功能性。这些建筑散落在阿加迪尔、卡萨布兰卡、丹吉尔以及马拉喀什的部分地区，展开了一场粗野主义与摩洛哥本土文化、环境及气候之间的对话。
4月4日至6日，国际学术会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根的皇家丹麦艺术学院举行。 自2011年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑变革性可能性的全球前沿论坛，吸引了数千名来自实践界、产业界和学术界的参与者。
在第二篇文章中，我们采访了建筑师 Indy Johar。他是 WikiHouse 基金会 的总监，以及 Dark Matter Labs 的联合创始人兼 CEO。该实验室与全球众多机构开展合作，包括联合国开发计划署（UNDP）、欧盟净零城市委员会、欧洲环境署以及各大国家级机构和城市。本文摘录自即将出版的《FABRICATE 2024》一书，内容基于联合主席 Phil Ayres 主持的 Indy Johar 与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）建筑技术研究所（ITA）主任 Philippe Block 教授之间的访谈对话。该书将于 FABRICATE 2024 会议开幕当晚正式出版。
以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。
从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。
2024 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予：山本理显（Riken Yamamoto），建筑师和社会议题倡导者。他的作品建立公共区域与私人领域之间的关联，让建筑在人们日常生活中发挥即是背景又成为前景的作用。他是该奖项的第 53 位获奖者，也是继矶崎新、坂茂、妹岛和世、西泽立卫、丹下健三、槙文彦、伊东丰雄和安藤忠雄之后第九位获此殊荣的日本建筑师。他现居日本横滨，今年春天 5月16日，他将在美国伊利诺伊州芝加哥伊利诺伊理工学院克朗楼的颁奖典礼中，被授予奖项。
普利兹克建筑奖宣布，来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。他凭借其自身的敏锐，让国际风格和现代主义建筑艺术能适应未来的需求，在文化、历史和不同代际的公众之间架设起桥梁，让生命得以蓬勃发展。从满足老年人与儿童的需求实践中，山本的作品凸显了建筑对各年龄段个人生活的深远影响。为了让大家深入了解这位建筑师的教育历程和职业轨迹，这里有 16 个关键事实。
来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，他出生于1945年，定居在日本横滨，他对建筑以及建筑如何塑造个人和社会生活产生了浓厚的兴趣。1971年，获得东京艺术大学建筑专业硕士学位，1973 年成立了自己的事务所 Riken Yamamoto & Field Shop。此后，山本理显在多所大学和机构担任教授和客座教授，包括工学院大学建筑系、横滨建筑研究生院和东京艺术大学。
在不断演进的技术与创意版图中，保持前沿地位至关重要。在近期举办的 Chaos Unboxed Live 线上发布会上，首席执行官 Christian Lang 以及联合创始人兼创新负责人 Vladimir “Vlado” Koylazov 等嘉宾展示了诸多突破性进展，这些技术成果将重新定义创意设计流程。
Chaos 战略的核心在于恪守三大基本原则：加速创意释放、提供全面互联的解决方案，以及确保跨平台的可访问性。通过无缝整合与前沿工具，Chaos 旨在赋能建筑师与艺术家，引领行业变革并塑造设计的未来。
此次发布会公布的一系列创新成果，不仅将重塑可视化领域，还将产生更为深远的影响。
2023年11月11日至2024年3月10日举行的沙迦建筑三年展旨在展示建成环境领域的创新，尤其是来自全球南方的实践。此次展览的核心目的在于引发人们对可持续、普惠和公平未来的关注，同时强调在资源限制下，寻找替代性应对方案的价值。随着本届三年展接近尾声，ArchDaily在此盘点10个以不同媒介回应这一宏大主题的建筑装置。
本届三年展由托辛·奥西诺沃（Tosin Oshinowo）策展，以“无常之美：一种适应性建筑”（The beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）为主题，汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的杰出创作。沙迦建筑三年展呈现了多元化的建筑介入视角：从 51-1 Arquitectos 将一处原本难以接近的场地，转化为一个融入了全球不同地区传统棋盘游戏的动感娱乐空间，到 Al Borde 利用天然材料定制设计的遮阳装置来重新定义空间。此外，WaiWai 的展品聚焦了乌兹别克斯坦塔什干现代建筑的三大典型案例，展示了其重大演变；而 DAAR 的“混凝土帐篷”则融合了移动帐篷与混凝土住宅的元素，深入探讨了“永久临时性”的概念。这些装置为建筑景观中的适应性、可持续性及文化内涵提供了崭新的思考视角。
“景观设计师已开始就隐含碳展开对话。人们逐渐意识到，我们不能再忽视其中的‘灰色部分’了，”在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会主办的首场系列在线研讨会上，碳领导力论坛（Carbon Leadership Forum）及华盛顿大学高级研究员 Stephanie Carlisle 如此说道。
这里的“灰色部分”指的是项目中所使用的混凝土、钢材以及其他工业制造品。而当下展开的这些讨论，正为行业逐步摆脱对这些材料的依赖奠定基础。倡导这一变革的景观设计界气候领袖们，也正在为项目脱碳以及选用低碳材料提供切实可行的路径。
2024年多哈设计展（Design Doha 2024）在卡塔尔多哈拉开首届帷幕，为阿拉伯世界搭建起一个崭新的平台。通过促进设计师之间的对话，该盛会旨在打破“阿拉伯世界是由单一文化构成”的固有偏见，从而展现其所包容的人口、景观和历史的多样性。
本届多哈设计展于2024年2月24日至8月5日举行，核心板块为区域性调查展“当下阿拉伯设计”（Arab Design Now），集中展示了70多位阿拉伯设计师的作品，其中包括38件委任创作。在开幕式期间，ArchDaily有幸采访了主展览策展人拉娜·贝鲁蒂（Rana Beiruti），以探讨这一双年展的重要意义，并深入了解几件核心装置，探索这些空间介入背后的故事、设计师的创作历程及其创意思维。
“我们正站在行业有史以来最深刻的变革边缘，”BIG巴塞罗那分所设计技术经理兼ZIGURAT理工学院教授赫尔曼·奥托·博登本德（German Otto Bodenbender）警告道。
过去，计算机的引入引发了第一波CAD革命；随后，BIM方法论凭借全新的流程和工作流重塑了行业；而如今，正当许多业内人士尚未完全适应这些巨变之时，人工智能（AI）已呼啸而来。AI的影响不仅限于改变我们的工作方式，更在于对整个建筑全生命周期的彻底颠覆，将全新的计算能力注入到建筑、施工和工程的每一个细分环节中。
新冠疫情爆发四年后，其对美国建筑与房地产行业的影响依然深远。远程办公与混合工作模式的普及，导致全美各大城市对传统办公空间的需求急剧下降。在纽约和旧金山等大型都市，写字楼入驻率走低、物业估值缩水，租金也大幅下滑。 在建筑师为未来的工作模式进行设计的同时，面对国内不断增加的空置写字楼，房地产市场在是否投资这一问题上产生了分歧。
几十年来，全球各地的城市都在积极推广其夜生活，以及为其量身定制的活动空间。这些空间有时隐匿于都市喧嚣之外，在红色天鹅绒围栏与严密安保的屏障后，为人们提供一处逃离日常琐碎的避难所；有时则大张旗鼓地向大众敞开，吸引各色人群汇聚在闪烁的霓虹与迪斯科球的流光溢彩之下。作为一种独特的空间载体，夜间俱乐部生动地展现了时尚、文化和社群规范如何重塑建筑学中那条常被忽视的“地下”脉络。
