2000年代初，曼哈顿的一条废弃铁路线正在逐渐腐朽，这条铁路线曾是货运火车穿越城市的记忆。对大多数市民来说，这是一个注定要被拆除的地方。然而，一些有远见的居民在这个被忽视的空间中看到了机会，倡导将其改造成一个公共绿色空间。该项目的成功似乎引发了“高线效应”，激励了其他美国城市利用废弃铁路、公路和工业场地进行市政基础设施建设。

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A' 设计大奖“旨在彰显最优秀的设计与杰出的产品”，致力于表彰全球范围内的杰出与原创设计人才。对设计师而言，这不仅是一项重大成就，更是获奖建筑师、品牌和设计机构的灵感源泉。赛事面向全球参赛者开放申报与提名。2024-2025年度 A' 设计大奖及大赛（A' Design Award & Competition）现已开放报名。欢迎点击此处注册并上传您的设计作品。

盖洛德大学建立于1864年，成为美国第一所为聋人和听障人士设立的教育机构。该大学是官方双语教学，使用美国手语（ASL）和书面英语作为教学项目的工具。多年来，该大学不断发展，调整其教学方法和空间以满足学生的需求，同时从学生那里学习如何应对他们面临的挑战，打造更安全、更舒适的环境。这些经验转化为设计准则，用于教育建筑界如何通过这些策略创造更为包容的空间。

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在30年的职业生涯中，他创作了250多栋建筑，不仅赢得了评论界和同行的一致赞誉，屡获国际设计大奖，还让他登上了《时代》杂志的封面。然而在今天，即便是在业内人士和建筑爱好者中，除了那两座已经不复存在的、最富争议的代表作之外，恐怕也很难有人能再叫出山崎实其他作品的名字：这两个项目便是圣路易斯的普鲁伊特-伊戈住宅区，以及纽约世界贸易中心双子塔。保罗·基德（Paul Kidder）在新书 《山崎实与建筑的脆弱性》 （劳特利奇出版社出版）中，对这位复杂的建筑师及其作品展开了深入探讨。

基德作为西雅图大学的哲学教授，在书中对山崎实的建筑及其本人进行了全新而冷静客观的评估：不仅展现了他的挑战、成就与矛盾，也揭示了建筑成果的脆弱性。这位建筑师最著名建筑的逝去，折射出建筑脆弱性范畴的不断扩大——尤其是在今天，房地产投资的逐利性往往与哪怕是近现代现代主义作品的保护背道而驰。然而，看似矛盾的是，山崎实本人却认为，脆弱性可以是一种令人向往的建筑品质——它正是建筑优雅、美感与人文关怀的源泉。

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精准的场地实测是确保建筑项目及后续施工顺利推进的基石。实测能够提供场地物理特征、既有结构、环境条件以及潜在障碍等详尽信息，为设计阶段奠定基础，从而确保在动工前将所有相关因素纳入考量。这些信息对于做出科学决策至关重要，能确保方案与环境相协调，并符合当地的规划法规、建筑规范和环保标准。传统上，场地实测主要依赖皮尺手动测量和基础现场拍照，近年来则引入了价格高昂的激光扫描。然而，这些传统方法不仅容易产生人为误差，而且极耗时间，在面对大面积或复杂空间时尤为棘手。激光扫描虽然精度更高、覆盖更全面，但因其设备造价高昂且需要专业技术人员操作，无形中抬高了项目成本，也往往拉长了测绘周期。 

原本用于城市连接的城市基础设施会打乱城市格局，并经常留下一系列用途不明确的空间。值得庆幸的是，基础设施下方的空间正在被重新定义，建筑师们正在重新创造隐藏在立交桥、桥梁和其他城市结构之下的公共空间。

过去被忽视的空间，被视为城市规划的残余物而被忽视或摒弃，现在它们被转化为充满活力的社区参与和艺术表达的环境。建筑师、城市规划者和使用者本身都在积极应对重新利用被遗忘或利用不足的地区这一挑战，并将绿化、艺术装置和可持续元素融入城市结构中，以寻求创新的解决方案。

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我们对空间的感知是建筑与室内设计中至关重要的维度，它深刻地影响着我们与周围环境的互动方式。因此，空间感知取决于诸多因素，如家具陈设、照明、色彩运用以及所选用的材料。在这之中，材料的选择显得尤为关键，因为同一种材料可以通过多种方式进行应用，从而营造出别具一格的空间氛围。

格栅饰面板便是展现材料应用多面性的一个典型案例。这种面板是在中密度纤维板（MDF）表面铣削出线性图案，用于装饰内墙和室内吊顶。它们适用于多种基面，但须在非潮湿区域使用。该系统的一大亮点在于，它能够通过不同的配置来强化空间效果。根据其排布方式和格栅类型，这种饰面板能够改变空间体验，在住宅、办公和商业空间等场所中，起到突出焦点、引导视线、围合空间以及实现视觉平衡的作用。

随着其诞生100周年的临近，可发性聚苯乙烯（EPS）已被广泛应用于各个行业，尤其是建筑领域。自1970年以来，EPS凭借其优异的保温隔热性能、轻质闭孔结构、持久的强度以及长期的完整性，在建筑建造中得到了广泛应用。然而，尽管这些特性使其极具实用性且易于回收，但也因其降解过程和多维度的环境影响而屡屡引发争议。

尽管争议仍在继续，但围绕这一材料已涌现出许多改进措施和替代方案，这表明实现可持续建筑的关键在于从一开始就因地制宜地使用恰当的材料。因此，随着时间的推移，创新为EPS的回收和利用开辟了全新可能，使其不再局限于传统的填充块或隔墙板等建筑应用。这表明，我们不应将其妖魔化为一种棘手或“低端”的材料，而必须通过设计、技术以及开发负责任且可持续的管理方法，来重新审视并利用其独特品质。

在办公空间设计与办公建筑不断演进的图景中，创意与功能性的边界正被不断拓展。从充满未来感的摩天大楼到联合办公空间，未来的工作环境正积极回应着现代企业及其员工的多样化需求。本周精选的未建成建筑项目聚焦于办公、工作场所和行政大楼，这些项目均由 ArchDaily 读者社群提交。

办公建筑领域为设计师提供了创新并重塑办公文化的契机。从中国重庆、以周边群山谷地为灵感来源的“蜿蜒之流”高层地标（Sinuating Flow High-Rise），到将城市办公空间重构为微缩城市街区的巴黎 GRDF 总部；从将海洋元素融入空间设计的 ABS 办公空间，到通过艺术雕塑感形态与黑色美学打破常规的基辅 FUTURA 大楼——这些项目共同展现了办公建筑的多元维度。它们均在各自的具体语境下，为构建可持续的工作环境提供了独特的解决方案。

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我们大多数人可能都曾想象过住在城堡里，无论是童年时被童话故事迷住，还是成年后研究欧洲君主制时。考虑到这种迷恋，如果你有机会购买一座城堡，你会怎么想？2014年中期，在土耳其，你只需花费37万美元就能让这个梦想成真。每座豪华的325平方米城堡都配有蓝色尖塔和螺旋楼梯。唯一的问题是，你的城堡将是731座完全相同的城堡之一。但是，当你有机会生活在迪士尼童话中时，谁会在乎独特性呢？

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在当今建筑行业中，实现节能、可持续性、安全性和美学效果是建筑师与顾问的核心目标。外墙外保温及装饰系统（EIFS）作为一种兼具多功能与高性能的解决方案，能够同时满足新建和改造项目的这些严苛要求。这种多层外墙外保温系统不仅能显著提升建筑的热工性能，实现高达50%的节能效果，还能赋予设计极大的灵活性。

根据 Markets and Markets 发布的《外墙外保温及装饰系统（EIFS）市场-2028年全球预测》报告，EIFS 市场的增长主要得益于减少温室气体排放的需求，以及一些国家推行严格的建筑节能规范所带动的绿色建筑蓬勃发展。鉴于此，业界强烈倡导采用符合当地建筑节能规范且经过认证的 EIFS 系统。

在建筑和城市设计不断发展的背景下，生物气候围护结构成为未来城市的一个引人注目的愿景。阿塔·亚兹丹塞塔博士（Dr. Arta Yazdanseta）是一位专注于能源与环境的设计学博士，研究领域深入设计、建筑性能和植物生物物理生态学的交汇点。Yazdanseta 博士专注于生物气候外围护结构，研究了这类结构如何通过利用其自组织潜力来增强社会——自然系统。Yazdanseta 博士的学术履历包括在哈佛大学设计研究生院获得设计学博士和能源与环境设计学硕士学位。

作为哈佛大学绿色建筑与城市中心的研究员，她的贡献包括为 HouseZero 碳改造项目制定环境设计策略和性能分析。在这次采访中，Yazdanseta 博士探讨了生物气候外壳的概念及其与被动式建筑设计原理的相互作用。这些生物气候外壳有潜力为城市环境带来革命性的变化，采访揭示了她在研究植物基材料的益处以及可持续建筑的未来方面的见解，强调了人类与环境健康之间的关键联系。

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在许多非洲城市中，废弃建筑正呈现出日益显著的城市特征。空间设计事务所 Limbo Accra 正是立足于此，致力于探索这些建筑修复、再利用与转型的实验性实践。该事务所将这些建筑视为一种独特的建筑类型学对象，其中不乏重要的城市地标——从拉各斯（Lagos）废弃的独立大厦（Independence House），到阿克拉（Accra）未完工的机场塔楼等。在他们眼中，这些建筑不仅是构建现代公共空间的重大契机，更是践行空间正义（spatial justice）的象征性场所。通过摄影测量（photogrammetry）等技术，Limbo Accra 建立起了一个关于这些建筑的数字档案，并广泛联合艺术家与设计师，共同为这些建筑勾勒全新的发展前景。近日，ArchDaily 有幸与 Limbo Accra 的联合创始人多米尼克·佩蒂特-弗雷尔（Dominique Petit-Frère）展开对话，深入探讨了这些建筑的集体特质、Limbo Accra 的转型介入策略，以及在推进这些结构的适应性再利用时所面临的重重挑战。

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在建筑领域，有限资源正在变得越来越普遍。今天，无论在哪个地区，项目都受到资源的影响，而这些资源现在又受环境因素的影响。这种情况远非限制性，它促使我们探索如何构思建筑环境的新可能性。在这种背景下，至关重要的是要理解资源不仅限于经济，还包括技术、材料和空间等方面。因此，当我们面对建筑设计及其挑战时，我们可以通过扩大我们的考虑范围来增强我们的创造力和效率，以少做更多。

在社区层面，当我们考虑到项目不仅必须被设计来克服这些“限制”，还必须积极影响他们的社区时，挑战变得更加重要。因此，当代项目必须提出不同的策略来克服不同背景下的有限资源和材料，旨在实现积极影响，并成为强大而巧妙的方案，同时使建筑民主化。

在城市中感到自由。在城市中感到自由且安全。当我们漫步在自己居住的街区、走在回家的路上，或是坐在公园里时，曾有多少次感受到内心的充盈与满足？有些城市空间比其他空间赋予了我们更多的自主性；有些区域则显得更加舒适和安宁。但是，为了维持这种平静，我们在多大程度上表达了自我，又在多大程度上克制了自己？为了在日常栖居的环境中感到尽可能舒适，我们又采取了怎样的防护措施？

本文 首发于 Common Edge。

克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander，1936—2022）与约瑟夫·里克沃特（Joseph Rykwert，生于1926年）是20世纪建筑理论界的两大巨擘。他们的学术生涯起步于英国，并最终在两所杰出的美国建筑院校留下了深远的影响：分别是加州大学伯克利分校（亚历山大）与费城的宾夕法尼亚大学（里克沃特）。他们的职业生涯不仅与设计师和城市规划学者开展社会与文化研究的关键时期相重合，而且在诸多方面，持续启发着当今新一代致力于批判晚期资本主义发展、关注地球生存危机的学者。然而，对许多人而言，他们仍鲜为人知。

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在墨西哥谷地利用现有公共空间实施水资源管理绿色基础设施项目的背景下，La Quebradora 水生态公园（Parque Hídrico La Quebradora）作为首个“水生态都市针灸”提案应运而生。该项目由墨西哥国立自治大学（UNAM）社会科学研究所团队开发，并由 Manuel Perló Cohen 和 Loreta Castro Reguera Mancera 共同协调。项目旨在通过基础设施、公园、城市和观景台四个维度，将场地的雨水下渗功能转化为高效水管理、公共空间营造和强化社会肌理的里程碑。这一方案不仅解决了该地区面临的部分水资源及社会问题，还在人口高密度且公共空间匮乏的区域，将城市基础设施转化为服务于社区的公共休闲空间。

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建筑竞赛是极具价值的学习工具，为建筑师提供了探索实验和拓展创意边界的独特契机。通过应对现实世界的挑战并获取批判性反馈，参赛者不仅能积累实践经验，还能深化对这一职业的理解。无论是概念探索还是具体实践，竞赛都能激发创新，鼓励设计专业人员打破常规。本周的精选内容展示了由 ArchDaily 社区提交的竞赛获奖作品，为建筑师和建筑系学生在毕业设计、职业执业资格或实际委托等实践中提供全新视角与灵感。

从韩国首尔的沉浸式城市公园，到亚马逊的乡村教育校园，再到科西嘉岛重构的港口，本期精选展示了在全球竞赛中脱颖而出的优秀项目。虽然部分方案出自 KAAN Architecten、ArchiWorkshop、Studio Akkerhuis 或 Richez Associés 等知名事务所之手，但这些竞赛也为新锐设计师提供了展现创意与解决问题能力的绝佳舞台。

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在竞争激烈的建筑与设计领域，掌握视觉化的艺术与孕育创新的设计构思同等重要。无论是利用 SketchUp 创建三维模型、通过 Diffusion [Labs] 生成 AI 图像，还是使用 V-Ray 等外部渲染软件，选择合适的视觉化技术都能显著助力您的职业发展。

以下结合行业真实成功案例，深入剖析建筑视觉化的十大核心优势。

板岩是一种由云母和绿泥石等粘土矿物组成的天然变质岩，这些矿物赋予了它层状纹理以及以灰色、黑色和绿色为主的色调。它广泛应用于建筑行业，以经久耐用和独特的优雅感而著称，能为屋顶和外墙带来经典而沉稳的饰面效果。凭借其独特的纹理，无论是采用矩形还是其他形状的板材，板岩都能彻底改变任何建筑的外观。此外，这种材料还具有极佳的耐候性、防火性以及对环境污染物的抵抗力，能在极低维护成本的前提下确保长期性能。其环保的生产过程仅涉及原材料开采和最少限度的加工，从而减少了二氧化碳排放，使其成为可持续当代建筑的理想之选。

每一个项目的起点都离不开一份详尽的设计任务书（program brief），其中明确了启动设计流程所必需的空间、面积及各项指标要求。作为项目推进的基石，这份关键文件不仅能引导建筑师精准理解业主需求，还能帮助其高效分配空间，确保最终方案完美契合项目的各项功能诉求。

然而，手动将这些表格数据从电子表格转化为体量分析工具中的空间数据，过程往往极其枯燥且耗时。而诸如 Snaptrude 这类工具的出现，正是为了帮助建筑师加速方案迭代，从而做出更具科学性的设计决策。

人们常说“罗马非一日建成”，对于世界上最瞩目、最繁华的都市之一——瑰丽的巴黎而言，亦是如此。这两座声名远播的传奇城市，甚至在某种程度上显得互为镜像。它们都曾由一位皇帝亲自勾画蓝图，旨在传达关于创新、宏伟与富丽堂皇的政治宣言。在这两个案例中，重大的城市改革和大规模的重建，都用令人炫目的美丽和大众娱乐机制（从角斗士到康康舞者和法式小酒馆），掩盖了彼时民众的挣扎与反抗。正是在这种背景下，演变出了我们今天所熟知的巴黎——一座每年吸引超过3000万游客的娱乐与消遣之都。

然而，探究一整座处于成长期的大都市如何被视为一个单一的、近乎实验性的宏大项目来对待，同样令人着迷。从1853年到1870年的二十多年间，巴黎沦为了一个永不停工的巨大工地。随着新技术和新设计标准的贯彻实施，重建的结果不仅是美学层面的重塑，更带来了一套截然不同的社会秩序、城市扩张模式以及全新的生活方式。

城市设计领域不断演变的理论，正试图重塑人们建造和体验城市的方式。随着设计理论与实践对多元利益相关者的需求展现出更深切的共情，酷儿城市设计为理解公共生活空间中的身份与社群带来了深刻而全面的视角转向。这种方法通过应用酷儿理论中“流动性”与“关联性”的原则，挑战了传统——且往往僵化——的城市规划模式。值此2024年“骄傲月”之际，ArchDaily将深入探讨“酷儿城市设计”的核心要素，以推动城市规划实践向着更具包容性的方向发展。

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本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话了《巴拉圭之旅》（Viaje a Paraguay，由 Arquine 于 2023 年出版）一书的作者何塞·路易斯·乌里韦（José Luis Uribe）。

在《巴拉圭之旅》中，乌里韦基于 2017 年至 2019 年间开展的三次考察，深入探讨了Gabinete de Arquitectura、Lukas Fuster、Estudio Elgué、José Cubilla、Javier Corvalán 与建筑实验室（Laboratorio de Arquitectura）的作品，旨在反思巴拉圭对当代建筑格局所作出的贡献。