近年来，人们对20世纪中叶现代主义运动时期的非洲建筑，正兴起一股蓄势已久、甚至可以说虽迟但到的关注热潮。在这一时期，随着独立运动的推进和新生自治政府的成立，这些国家开始通过实体建筑项目宣示其崭新的国家身份，这些建筑通常被归入国际式风格（International Style）或热带现代主义（Tropical Modernism）——两者皆为现代主义的分支。其中包括纪念碑、会议中心和酒店，著名的代表作如肯尼亚内罗毕肯雅塔国际会议中心精致的粗野主义建筑，或是塞内加尔达喀尔国际博览会的形式表现主义建筑。
住宅空间映射着个人的活动与行为模式，各种日常生活动态在此交织共生。尽管每套住宅根据其设计初衷、居住者需求以及时代技术等因素，都拥有其专属的布局逻辑，但住宅内部的改造往往体现出对于保留与修复旧有结构和立面、回收利用闲置家具、修复墙面和地面中留存的高品质构件的青睐，或是直接引入新的设计手法，以实现更流畅的空间流动性、更佳的采光和对使用面积的极限优化。
城市密度常被视为一种积极且理想的生活方式。多项研究反复表明，提高密度可以带来更优质的生活方式、更具可持续性的环境以及更良好的身心健康。在《美国大城市的死与生》一书中，记者简·雅各布斯（Jane Jacobs）指出了高密度的几大潜在优势：更高的步行便利性、紧密的社区纽带、资源的集中，以及在保持多样性的同时更好地服务于居民。
诚然，较高的人口密度能防止“鬼城”的出现和商铺的空置，避免其沦为犯罪温床。然而，这种对高密度居住环境的积极看法，往往建立在对城市化进程的乐观假设之上——比如人际摩擦极小、卫生易于维护，以及多样性可以自然形成。
阅读书籍通常被视为一种个人活动，但在数字时代，图书馆已经发展出了超越图书借阅的服务。公共图书馆已经转变为当代社区中心，在充分利用有限城市空间的同时，也为人们提供了各种社交机会。这些机构强调建立社区意识的重要性，并优先将有共同兴趣的群体联系起来。
被 ArchDaily 评选为 2024年度最佳青年建筑事务所 之一的 IDK，正以高品质的建筑设计为社区建设注入新鲜而充满活力的力量。Mike Lim、James Pockson 和 Roddy Bow 结识于英国皇家艺术学院（RCA）攻读建筑学硕士学位期间，并于2019年在伦敦共同创立了建筑事务所 IDK。怀揣着“*助力社区以及进步性机构、组织和文化蓬勃发展*”的强烈使命，三人一直在研究并实施面向社区的项目。这些项目通过整体性的方法，展现了对实验性建造的探索。他们的工作专注于培育社会发展，强调生态意识、本地材料的使用、聪明的资源与预算管理、克制而尊重的改造，并坚持“克制建造”，只设计必要的部分。
随着大城市的不断发展，我们在保护和适应性再利用重要建筑、遗址和文物方面面临着巨大挑战。城市的飞速发展也给城市建设者提出了一个复杂的问题，涉及到政治历史、建筑理论和文化意义。适应性再利用不仅限于建筑和空间设计；它还涉及城市和社区，需要从不同角度反思、重新评估和重新诠释城市的历史。然而，与书籍和文字不同，建筑本身可能无法经受住时间的考验，也无法作为它们所讲述的故事的第一手证据。我们应该如何决定哪些建筑应该保留，哪些应该拆除？社区又在历史建筑的修复或改造中发挥着怎样的作用？
公共空间并不总是完全由规划塑造，更多的是由其承载的日常活动所定义。它们的存在源于我们与他人建立联系的内在需求。作为相遇的场所，这些开放且易达的城市区域不仅反映了我们与周围环境及彼此之间的互动方式，还为运动、游戏、社交和娱乐提供了场所。
认识到公共空间不仅仅是单纯的物理环境，CatalyticAction 致力于培养社区意识、安全感和归属感，尤其是针对社会中最脆弱的群体——儿童。他们的使命不仅是创造让儿童能够玩耍和成长的空间，更是赋予他们力量，确保他们在塑造周边环境时拥有发言权。为了深入了解他们的工作，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了 CatalyticAction 的联合创始人兼项目总监 Joana Dabaj。
在建筑行业中，轻型木结构装配式建造已成为一种颠覆性的方法，不仅能缩短工期、提升品质，还能减少对环境的影响。魁北克木材出口局（QWEB）的会员企业推出了一款数字化工具，旨在将预制轻型木结构产品的优势与潜力充分释放并应用于实际项目中。
房地产行业的新兴开发项目、公司和初创企业正在重塑人们对“购房”和“租房”体验的认知与需求。在一个将购房等同于个人成功标志的社会中，住宅租赁市场的创新正致力于提升租房的吸引力。伴随着消费需求的演变，一种高端专属、以社区为导向的居住模式正蔚然成风。这一转变不仅重新定义了人们对居住空间的看法、与社区的互动方式，也重构了他们对家之价值的理解。
纵观历史，石材因其坚固、美观和天然魅力，一直是一种至关重要的建筑材料。千百年来，从历史古迹到当代住宅，石材始终被用于打造历久弥新的建筑构造。由于其出色的耐候性，石材不仅适用于室内，也同样适用于室外设计，并能呈现出丰富多样的视觉效果。石材种类繁多，包括大理石、花岗岩和石灰石等，每种都拥有独特的纹理和色彩。正是这种多样性，让建筑师和建造者能够发挥创意，将其用于局部点缀或构筑整个建筑。本期精选的未建成建筑均由 ArchDaily 社区提交，展示了石材作为一种可靠且灵活的建筑材料，如何将传统手工艺与现代风格完美融合。
“这太棒了！我感到非常兴奋，”谈到目前正在甘肃临洮建设的马家窑遗址博物馆与观宇，朱锫如此说道。这位常驻北京的建筑师将这座建筑设计成一个深嵌于地下的洞穴式空间，唤起人们对巨大古陶器碎片的联想，仿佛一个世纪前在此发现的新石器时代考古遗址。这座建筑如此独特，以至于无法用常规的建筑术语来描述。例如，一个巨大的现浇混凝土双曲面壳体匍匐在地面上，阻挡着冬季来自西北的冷风。建筑师利用当地洮河的沙石，制造出一种表面带有水平刮痕的特殊粗糙混凝土，象征着数千年来风雨侵蚀的痕迹。朱锫的所有建筑作品都非常引人瞩目。然而，尽管形式新颖，它们却深深扎根于文化、自然和气候之中。这些设计基于他的建筑哲学——“自然建筑”（Architecture of Nature），并具体阐述为五个核心观点：不完整的整体性、海绵建筑、洞穴与巢穴、坐姿、以及结构与形式。
在建筑中谈论无障碍设计时，法规设定了最低标准，但是设计却决定了上限。尽管存在众多指导原则，但为所有人创造空间远不止是刻板地遵守标准这么简单。通用化设计需要对环境有深入的理解，并具备广阔的视野，认识到我们设计的空间将被各种身体条件、能力水平和自身状况的人使用，远远超出了传统意义上被认为是典型用户的范畴。
此外，设计环境时面临着包容性的挑战，需要确保那些不符合标准特征的个体，如残障人士、孕妇、使用辅助设备的人以及不同年龄、体型等的人群不被排斥在外。1997年由北卡罗来纳州立大学设计学院在 Ronald L. Mace 的带领下建立的通用设计原则。这种方法影响了各种设计领域，包括建筑环境、产品和通信。当应用于建筑时，它促进了适合所有人使用的空间创造，最大限度地减少了对适应性或专门设计的需求。
2022年11月，埃及沿海城市沙姆沙伊赫（Sharm El Sheikh）举办了第27届联合国气候变化大会，即COP27。自2015年签署《巴黎协定》以来，这一几乎每年举办一次的盛会在共享知识和制定全球减缓气候变化框架方面发挥着日益重要的引领作用。尽管2023年在迪拜举行的近一届COP28将焦点放在能源生产的讨论上，但此前的COP27则聚焦于城市语境，探讨城市在将损失、损害与气候赔偿纳入气候行动计划时所面临的紧迫需求。如今距离COP27已过去两年，重新审视这些讨论并督促管理机构履行承诺、达成减缓气候变化设定的基准显得尤为重要。COP27提出的最雄心勃勃的计划之一，突显了城市环境中亟待探讨的一个争议性议题：在21世纪，我们将如何定义“损失、损害与气候赔偿”？
游戏被视为儿童成长过程中不可或缺且不断演变的活动。它已从最初自由、非正式的概念，发展为融合多种要素、旨在促进儿童身体、认知、创造力和社会情感发展的综合体系。诸如弗里德里希·福禄贝尔（Friedrich Fröbel）等教育家曾对此进行深入研究，他凭借其幼儿园教育理论而闻名，提倡通过游戏活动促进儿童的自发性发展。随着时间的推移，这一理念为19世纪风靡欧洲的全新教育观奠定了基础，并随着1892年芝加哥首个游乐场的建立而传入美国，标志着物理空间与娱乐消遣结合方式的重要转折。
一个多世纪后的今天，情况已然大不相同。如今，游乐设施正随着用户习惯的变化而不断演变，并开始融入以往并不常见的场景中，例如封闭的室内空间。这很大程度上得益于设施尺寸的优化、技术的改良，以及先进技术的应用，使材料变得愈发坚固、多功能且可持续。这些技术进步孕育出的全新解决方案，不仅赋予了室内空间别样的生命力，也开辟了娱乐休闲的新维度。顺应这一趋势，Urbanplay 携手全球领先的高端游乐设备制造商 Kompan，推出了全新的室内游乐模块化解决方案。这一理念专注于打造定制化的游乐区域，旨在提升用户体验，并营造更加友好、包容且易于到达的休闲氛围。
历史上的第一个奥运村是为 1924 年巴黎夏季奥运会建造的。在此之前，运动员们曾被安排住在酒店、旅社、学校、总部，甚至是主办城市的轮船上。奥运村的想法由国际奥林匹克委员会（IOC）的联合创始人皮埃尔·德·顾拜旦提出。他意识到，与酒店相比，让运动员住在临时建筑里会更划算。他还认为，奥运村可以在国际参赛者中营造出一种社区感。
在人类历史上，大麻已被广泛用于多种用途：纺织、造纸、食品、医药、生物燃料，甚至是备受污名化的娱乐性药物。作为人类最早栽培的植物之一，大麻的历史跨越了数千年，并频繁与建筑领域交织在一起。而汉麻（Hemp），作为大麻的一种变种，曾是建筑史上不可或缺的材料，因其卓越的强度和多功能性而备受推崇。
节目以坦诚而幽默的方式探讨了丰富的话题：既有访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的轻松探索。The Second Studio 播客可通过 iTunes、Spotify 和 YouTube 收听或收看。
本周，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 聊了聊他们眼中建筑设计里的那些“槽点”。两人探讨了生搬硬套的历史元素、项目材质与细节的杂乱无章、死胡同式的走道，以及糟糕的施工落地等问题。
在墨西哥城，由墨西哥著名雕塑家、诗人兼建筑师阿古斯汀·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）设计、建于1975年的地标性建筑 Casa Praxis 变身为了短片《摔角手》（El Luchador）的核心舞台。该片由 Simon 制作，并由 RA! Arquitectos 建筑事务所联合电影人雷内·巴蒂斯塔（René Batista）和铁托·桑切斯（Tito Sánchez）共同执导，标志着第五届“人居空间-西蒙建筑奖”（Living Places-Simon Architecture Prize）的正式启动。Simon 是一家专注于照明、能源和空间管理的百年家族企业，因其对卓越建筑品质的长期承诺而享誉全球。
影片讲述了一位年轻梦想家的旅程，他走进这座住宅，在面对种种意想不到的奇遇的同时，去实现自己最大的幻想：成为一名摔角手。影片展现了梦想空间助力居住者达成心愿的独特力量，阐释出每一个鲜活的居住空间背后，都凝聚着一位有着动人故事的建筑师。
(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体（ArchDaily’s Best New Practices of 2024）之一，正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导，旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立，(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式，在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走，同时融入标志性的元素，向流行文化致敬，并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监，(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作，穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。
随着全球经历前所未有的农村向城市的人口迁移，各大城市正面临着一项巨大挑战：如何容纳不断增长的人口？这一现象以人口快速增长和密度不断增加为特征，给资源、基础设施和城市服务带来了沉重压力。面对如此重大的城市问题，急需更大规模的解决方案，这使得重新审视我们现有的工具变得比以往任何时候都更加紧迫。在这一充满挑战的背景下，诸如物联网（IoT）、数据分析和人工智能（AI）等新兴技术的兴起，为我们带来了一线曙光。这些最初旨在简化日常任务和促进沟通的技术，如今已成为应对当代城市挑战的潜在利器。
21世纪初的前几十年，与中美洲其他邻国相比，洪都拉斯面临着更为严重的犯罪与暴力问题。这一局势曾使大多数游客和投资者对其望而却步。然而，这并未阻碍其首都——特古西加尔巴——迎来住宅与办公开发的爆发式增长，并在当下不断重塑着城市的天际线。特古西加尔巴拥有独特的地形和热带气候，它曾是现代主义城市规划原则的试验场，正是这些原则助力其从一座落后的采矿小镇，一跃成为中美洲最大的大都市之一。
聚焦2024年巴黎奥运会，我们特别关注为奥运会和即将到来的残奥会场馆而改变城市的建筑语言和现象。巴黎市及其周边地区遍布着标志性的地标建筑和现代设施，以举办多种多样的奥运会运动项目。除了运动场馆外，还包括独特的游客中心和运动员住宿设施，这些设施将在夏季赛事结束后继续发挥作用。
楼梯的首要功能是让人舒适地跨越高度，并实现空间的高效利用。它的发明并非归功于某个人或特定文明，而是在历史长河中，由多种文化独立演变而来。最早的楼梯遗迹可以追溯到古美索不达米亚、古埃及和印度河流域文明，其中著名的代表包括美索不达米亚的神庙塔（Ziggurats）和吉萨大金字塔。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了楼梯的设计。到了中世纪时期，出于防御功能的考虑，螺旋楼梯在城堡中变得十分普遍。文艺复兴时期则带来了更为精致且富有装饰性的楼梯，其材质涵盖了石材、大理石，以及后来的铁和钢。步入现代，混凝土和预制构件的应用带来了技术创新，反映出材料与工程学领域的巨大进步。例如，悬浮式楼梯因其能在视觉上放大空间并改善室内的自然采光，已成为一种广受欢迎的潮流。这种楼梯以优雅、极简的设计为特色，踏步板仿佛漂浮在空中，没有可见的支撑，仅固定在一侧的墙体上。
野城工作室2010年创立于巴黎，2015年在北京注册成立野城建筑事务所。这是一所创新性与实验性的跨界建筑事务所，研究与实践涵盖建筑、城市、景观、室内及展陈、艺术策展、事件策划、内容生产、科技艺术融合、元宇宙开发等诸多领域。
创始人、主持建筑师野城毕业于南京大学地球科学系，赴法考入巴黎建筑专业学院（ESA），毕业作品获ESA年度大奖。他是首位获得法兰西学院（Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。野城留法十余年，同时具有科学和建筑艺术等跨专业跨文化背景，是中国颇具代表性的青年跨界融合专家。野城策划了五届“重构乌托邦”建筑艺术大展、中法建交60周年“城市互联”中法当代建筑展系列展、“未知城市”中国当代建筑装置影像展、2015北京国际设计周主场展、2019首届南京青奥艺术灯会、清明上河图3.0香港数字艺术展、巴黎实验室展览馆“情感建筑”展等国内外大型展览。他的《浑天城》《空山水》《网城市》《超轴线》《生态坛城》《虫洞城市》等大型空间艺术作品将东方哲学东方美学与现代科技相结合，并对未来城市空间和社会形态提出“东方城市山水”的诗意构想。野城更独立制作科幻短片《星际折叠》，探索用电影语言阐述他的“星际大湾区”太空城市构想。2022年野城作为 “元邦”（Meta City）元宇宙城市的总规划师，与超媒体、百度一同开发实现了这款领先国际的元宇宙APP，并开创东西方哲学与城市理论相融合的“东方未来主义”元宇宙流派。
设计理念
野城建筑事务所一贯坚持“空间本体”的设计哲学。从精神到物质，从人到世界，从现实到虚拟，一切问题都离不开空间问题。一切从空间出发，立足当下，贯穿过去现在未来三重时空。空间不仅是容器，更是连接器。空间将人连接，空间将空间连接，空间将人和空间连接。空间在时间的一瞬，也在时间的永恒。从这个意义上来说，从建筑到艺术，从展览到写作，从观察到批评，野城建筑事务所的工作都是在空间问题上展开的，空间就是一切问题的根源。
我们的外在工作是在空间的有限性中探索空间、感知空间、想象空间、构造空间、消解空间、废除空间、再生空间。我们的内在工作是在空间的无限性中不断穿越空间的“间”，无限逼近空间的“空”， 也就是空间本体。
野城建筑事务所主张“设计就是解决问题”与“空间-内容-事件”三位一体的空间策略，对项目背景进行深入研究分析，将这套空间哲学观和方法论融入到创新设计之中。这也是野城事务所的多样性、多方向、多疆域的跨界综合体现。
