谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。

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随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。

这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。

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SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) 是一家总部位于纽约布鲁克林的建筑设计事务所，由弗洛里安·伊登伯格（Florian Idenburg）和刘静（Jing Liu）于 2008 年创立。该事务所致力于设计深度融入社会、文化和环境语境的建筑，专注于探索创新材料、创造流动的空间体验并优先考量生态可持续性。SO-IL 的作品涵盖了各种尺度和功能类型，体现出其多元且灵活的设计方法。2024 年，其位于布鲁克林的住宅项目 450 Warren 被读者票选为 ArchDaily 年度建筑大奖住宅类获奖项目。

在其最新著作《深度：当下的城市人居》（In Depth: Urban Domesticities Today）中，SO-IL 探讨了当代城市背景下不断演变的新“家”之定义，将其“从脆弱性的根源转化为赋能的工具”。这一著作将人居生活重新定义为一种主动且共享的体验，并探讨了建筑师如何应对住房可负担性、高密度和可持续性等紧迫的城市挑战。SO-IL 的实践主张打造兼具灵活性与韧性的住宅，在融合生态与社会维度的同时促进社区凝聚力。ArchDaily 此次对话建筑师，深入探讨了书中所提出的创新方案与理念，以及他们的项目如何向传统体系发起挑战，并展望一个以建筑作为赋能工具的未来。

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菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）一直是保护加拿大文化遗产的关键人物。作为一名建筑师和遗产保护倡导者，兰伯特在蒙特利尔及全球其他城市留下了不可磨灭的印记。她对蒙特利尔建筑界的贡献，很难仅用单一的建筑作品来衡量，而应从整座城市的维度去审视。她不仅联合创立了加拿大建筑中心（CCA），还重塑了像蒙特利尔这样的城市对待遗产的态度，并提升了社区声音在城市规划中的重要性。

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卫浴空间演变为现代格局的历史可以追溯到奥斯曼和罗马等古代文明，在当时，公共卫生具有举足轻重的文化意义。然而，中世纪时期个人卫生习惯的退步导致这一进程陷入停滞，直到文艺复兴重新唤醒人们对清洁的重视。这一转变也为18世纪的重大创新铺平了道路，其中现代给排水系统的出现，推动了现代卫生空间的普及。如今，建筑设计已然无法脱离这些设施，这也进一步彰显了卫生与健康的核心地位——而今，这两者正与技术进步紧密相连。

博物馆和文化中心在社会中占有独特的地位，它们是学习、社群交流和建立联结的场所。作为保护历史的平台，它们引导公众接触新的思想和视角。在塑造这些体验的过程中，建筑发挥着关键作用，它不仅提供了物理空间，也构建了情感框架，从而促进人们与艺术、文化以及彼此之间的互动。从宏伟的地标式建筑到更为私密的设计，这些文化建筑有潜力反映地方特色、倡导可持续发展、启发参观者，并打造出持久的文化地标。

从洛杉矶到图尔库，再到永隆，这批由 ArchDaily 社区提交的理念型博物馆和文化中心设计提案，彰显了未建成项目的多样性与创造力。每月，ArchDaily 编辑都会从全球建筑师提交的作品中，选择一个围绕特定主题或功能定位的概念项目集锦。在此次收录的方案中，既有美国的儿童博物馆扩建项目，也有越南的可持续农业博物馆。这些项目无一不展示了建筑如何在回应特定地域文脉的同时，传递教育、游乐和探索等普世主题。无论是致敬塞浦路斯的考古遗产，还是重塑芬兰的公共空间，这些项目都探讨了博物馆如何作为文化枢纽，去吸引并赋能其所在的社区。

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亲爱的读者们，

在此我满怀感激与欣喜之情，分享自己作为 ArchDaily 总编辑写给大家的第一封信，我相信这是开启新年的最佳方式。在我步入这一新角色之际，能够引领 ArchDaily 在新的一年开启新篇章，我深感荣幸。

ArchDaily 始终坚信建筑有着可以改变生活和环境的力量。17 年来，我们不仅仅是一个平台，更成为了 一个建筑师、设计师和爱好者齐聚一堂，共同塑造建筑环境并重新定义城市生活的协作社区。回顾这段旅程，我深受我们共同成就的鼓舞，这一切得益于我们全球各地区团队的共同努力和用户们坚定不移的支持。我们共同创造了一个思想繁荣、创新绽放的建筑社区。

视频

全球建筑师受邀参加 “世界最佳住宅”（Best House in the World）竞赛。这一全新的国际赛事旨在发掘并表彰尚未建成、仍处于开发阶段的创新住宅建筑设计。inHAUS 品牌携手 Geberit 吉博力、Porcelanosa 宝路莎、Schüco 旭格、Joquer 和 S&P 共同赞助，向最前卫、最具创意的项目发起工业化建造的挑战。这些均为实际项目，拥有真实的客户和具体地块，由致力于在住宅建筑中树立卓越与品质新标杆的建筑师设计。欢迎来挑战 inHAUS 创新的装配式（off-site）建造系统！

耶尔瓦公墓（Järva Cemetery）于2024年10月正式开放，无论信仰或信念如何，它为所有人提供了一个缅怀逝者的宁静空间，延续了斯德哥尔摩悠久的丧葬历史传统。在克服了重重规划障碍后，这片由 Kristine Jensen Tegnestue 和 Poul Ingemann 联合设计的场地终于落成。这里可容纳各种安葬与告别仪式，并提供土葬、火葬骨灰安置、撒灰林以及纪念林等多种选择。在上一届斯德哥尔摩开放日（Open House Stockholm）期间，参观者们得以深入探索其周边的自然景观，并与这片空间建立情感联结。

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早在人类建造出第一座永久性庇护所之前，就已经发现兽皮能够作为抵御恶劣环境的屏障，发挥保护作用。尽管许多具有说服力的历史先例已湮没在时间长河中，但这种利用柔性材料进行建造的基本原理依然深刻影响着当今的建筑设计。织物是人类最早使用的建筑元素，其历史甚至早于石砌等古老的建造技术。从史前定居点到现代摩天大楼，织物与庇护所之间的紧密联系塑造了整部建筑史。那么，建筑的这些古老起源能为未来建筑设计的发展带来哪些启示？

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在过去的二十年里，豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）已累计投入2000万美元，旨在表彰那些由建筑师、设计师和工程师主导、引领可持续设计与建造实践的变革性项目。为了记录这些动人故事，基金会推出了一系列名为《与得奖者对话》（Words with Winners）的短片。

该系列视频通过对项目主创人员的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首部影片聚焦于近期在达卡竣工的 BRAC 大学（BRAC University）楼群，并对新加坡绿色建筑先锋事务所 WOHA 的联合创始人兼主持建筑师黄文森（Wong Mun Summ）进行了独家专访。

随着建筑环境不断演变以反映和应对人类多样化的需求，包容性建筑的概念日益凸显。这种方法优先考虑同理心、无障碍性和公平性，致力于创造能与不同人口统计特征、能力和文化背景的个人产生共鸣的空间。它超越了仅仅满足无障碍标准或融入通用设计元素，而是体现了一种范式转变，使建筑人性化，并使其与基本的社会价值观保持一致。通过这一视角，包容性建筑促进了联系，拥抱了多样性，并确保物理空间有助于集体福祉。

本文通过 2024 年发表的精选文章，探讨了四个相互关联的主题——同理心、包容性建筑以及空间公平性和无障碍性。这些主题共同揭示了建筑如何回应社会挑战和愿望，展示了其作为社会变革催化剂的潜力。从设计情感联系到解决空间不平等问题，2024 年的经验教训强调了建筑师的责任，即创造超越功能性的空间，在每个层面上倡导包容性，并营造每个人都感到被看见、被重视和被赋权的环境。

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D5 Render 2.9 中的分步动画功能重新定义了专业人士展示复杂项目的方式。该功能简化了动态、分步可视化效果的制作流程，非常适合用于展示施工阶段、产品组装以及景观演变。借助“跌落/升起”或“上升/下降”等预设模板，用户无需设置复杂的关键帧，即可快速按顺序排列对象，从而更轻松地直观展示建筑的建造过程、产品的安装步骤，或是景观元素的生长与演变。

上草坪别馆（Upper Lawn Pavilion，又称“太阳能别馆”[Solar Pavilion]）坐落在英国乡村的丰特希尔修道院废墟旁，是艾莉森与彼得·史密森（Alison and Peter Smithson）进行的一项体量虽小却意义深远的建筑实验。该别馆建于1959年至1962年间，既是周末度假场所，也是思想的实验工坊，体现了他们倡导经济性、材料真实性以及尊重文脉的设计理念，并彰显了新粗野主义（New Brutalism）的先锋精神。

上草坪别馆在新旧交融之间展开的细腻对话尤其令人瞩目。它建于一座18世纪英国农舍的遗址之上，重新利用了原建筑厚重的石砖墙体 ，并将水井、树木和草坪等元素巧妙地融入设计之中。通过使用木材、玻璃和铝材等预制材料，史密森夫妇创造了一个充满光线的空间。该空间与周围环境和谐共生，具体阐释了他们“原样建筑”（as found architecture）的原则——这一概念的核心在于尊重并顺应既有条件，而非强加干预。

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地拉那作为阿尔巴尼亚的首都，正经历着一场瞩目的变革。这一变革得益于《地拉那2030（TR030）总体规划》所描绘的雄心勃勃的未来蓝图。该规划由意大利著名建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）制定，旨在将这座城市重塑为一个可持续、绿色且包容的城市枢纽，在提高城市密度的同时，提升居民的生活质量。这一愿景的核心项目包括：种植两百万棵树以打造“环城森林”、利用绿色廊道治理河流，以及重新设计斯坎德培广场（现已成为巴尔干地区最大的步行区）。据《卫报》报道，这些举措旨在扭转东欧剧变后城市无序扩张的混乱局面，在优先保障生活质量和无障碍通达性的同时，接纳自1992年以来翻了两番的人口。

地拉那转型的核心在于重新将建筑视为一种连接的媒介，将文化身份与当代设计相结合，创造出促进公众互动与参与的空间。近期，由Coldefy、OODA、Oppenheim Architecture和CHYBIK + KRISTOF等知名建筑事务所公布的新项目，共同展现了为公众重塑复兴之城的理念。这些设计强调社会可持续性、文化底蕴以及无障碍的公共空间，重新定义了居民和游客体验地拉那城市肌理的方式。从多功能垂直村落和行人友好型街道，到具有生态意识的校园和市民中心，这些新开发项目共同彰显了这座城市将自身打造为巴尔干地区城市更新先锋典范的雄心。

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“谁是世界上最顶尖的建筑师？”你或许也曾思考过这个问题。这确实是个难题，但好在标准并非唯一。如果你对全球艺术、建筑和设计行业的最新动态充满好奇，世界设计排名（World Design Rankings，简称 WDR）将带你一探各国创意的律动。该排名不仅仅是名单的堆砌，更宏观地描绘了各国在设计领域的优势、短板以及尚未挖掘的潜力。

每年，ArchDaily 西语版的已建成项目与作品策展团队都会评选出地区年度最佳建筑。此举不仅旨在向广大读者呈现优秀设计，更在于发掘并推广当代建筑实践中的优秀实践。这一精细的筛选工作致力于甄选出那些不仅在设计理念上出类拔萃，更在环境关怀、材料与技术创新应用，以及应对当下社会实际需求方面表现卓越的项目。

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国家通常会制定法律并设立机构来保护其建成遗产。然而，法律本身或其执行过程中往往存在漏洞，而特定的外部环境也可能使一个国家的遗产面临脆弱的境地。因此，除了官方机构之外，许多本土建筑师和研究人员开始发起独立倡议，致力于记录和保护部分建成遗产。叙利亚便是这样一个典型案例：这里不仅拥有悠久的历史古迹与建筑瑰宝，还活跃着一批独立的遗产保护团体。

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Wagner 将在 2025 年携“清风房车全国巡展”（Airstream Roadshow）启程，通过一场 沉浸式体验 激发人们对 办公空间 的全新思考。此次巡回 展览 以“是时候定制室内设计了”（It's time for bespoke interior design）为主题，主打一辆经典的 1962 年款 Airstream Bambi 房车。它已被改造为一处 移动办公空间，用以展示 Wagner 的 D2 定制室内系统。该系统由知名工作室 Gonzalez Haase AAS 和 Stefan Diez 共同设计。随着清风房车在德国各地巡回展出，设计爱好者们受邀前来探索其轻量化 铝制 结构，并现场观看 3D 打印 演示。

每年有数百万居民涌入大都市，南亚正经历着令人震惊的城市化进程。伴随着水泥森林对自然栖息地的蚕食，城市增长在带来经济繁荣的同时，也给生态环境造成了巨大压力。该地区涵盖印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、不丹、马尔代夫和尼泊尔等国，在平衡城市化与环境可持续性方面，正面临着严峻的本土化挑战。这一权衡过程极为微妙，需要系统性地剖析各国具体的经济、社会和政治现状。

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运用创新的工具、技术、材料与科技来塑造建筑的未来，这一课题吸引了建筑、工程、施工、规划等领域的专业人士，以及投资者和行业领袖的广泛关注。技术的进步与材料科学的突破为行业探索提供了广阔的空间，也引发了关于城乡环境持续变革的热烈讨论。其中，资源管理、气候危机带来的挑战，以及这些变革对建成环境的深远影响，成为了备受瞩目的核心议题。

水磨石最初被认为是一种利用大理石建筑废料碎片的方法，是一种在世界各地广泛使用的材料，其现代根源可追溯到几个世纪前的意大利威尼斯。水磨石的美学特征是在地面上浇筑出斑驳的图案和各种颜色，这一点是无可争议的。由于其独特的外观，这种材料在各类项目中受到建筑师的广泛青睐也就不足为奇了。使用水磨石的一个显著例子是弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆。赖特在一次旅行中发现了水磨石，他认为由于水磨石的美学魅力和多功能性，水磨石将作为博物馆的室内装饰材料而经久不衰。

建筑材料的发展使水磨石从赖特使用的传统混合物（包括混凝土作为粘合剂）转变为环氧基质，增强了其标志性美感，并整合了更多技术能力。如今，Terrazzo & Marble 使当代设计师能够创造出与现代建筑完美融合的独特图案和鲜艳色调。建筑师在指定使用环氧水磨石时，可通过以下四项主要原则来实现这一目标。

回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。

2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。

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建成环境对公共卫生有着重大影响，但其作为促进健康工具的潜力在很大程度上仍未得到认可。历史上，建筑师和城市规划者已经探索了设计与健康之间的联系，确定了提高建筑健康性能的基础因素。建成环境领域的专业人员掌握了空间干预如何改善健康结果的有力证据，但卫生从业人员往往缺乏这一视角。在打造促进居住者福祉的空间时，打破这些隔阂至关重要。

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