在本次专访中，我们与 Enorme Studio 事务所的联合创始人卡梅洛·罗德里格斯（Carmelo Rodríguez）和罗西奥·皮纳（Rocío Pina）进行了对话（该事务所由他们与大卫·佩雷斯 David Pérez 共同创立）。这家总部位于马德里的建筑事务所，因其对建筑、城市和社会颠覆性且不拘一格的探索方式而独树一帜。

尽管这家年轻的事务所早期以参与建筑竞赛起家，但如今他们已逐渐转向更多元的实践模式，涵盖了城市公众参与机制、基于工业系统的装置设计、空间类型学创新、展览及策展等多个领域。

凡尔赛奖（Prix Versailles）组委会在北京举行的洲际颁奖典礼上，公布了今年“中亚及东北亚”与“南亚及太平洋”地区的获奖名单。

共有24个涵盖商店、购物中心、酒店和餐厅的新建项目获奖。这些获奖项目将于5月15日在联合国教科文组织（UNESCO）总部角逐2018年凡尔赛奖的世界总决赛。

以下为亚洲地区获奖项目名单。

2017年已经过去，但它留下的经验与新知，将成为我们应对充满挑战的2018年的有力工具。新的一年将会带来怎样的惊喜？

带着某种预测的意图，我们邀请了 ArchDaily 西语版的编辑们，根据他们对2017年的思考，预测在刚刚开启的2018年中，哪些议题将成为建筑师之间讨论的焦点。

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如果你刚开始接触 Revit，或者想了解它在 BIM 中的实际应用，那么以下教程将会对你大有帮助。该教程由墨西哥建筑师 Alan Rodríguez Carrillo 制作，他在自己的 YouTube 频道上发布了分步教学视频，演示如何使用 Revit 绘制由 密斯·凡·德·罗 于 20 世纪 40 年代设计的著名作品——范斯沃斯住宅。

该教程共分为六个视频， 详细讲解了如何在 Revit 中创建柱子、墙体、地板、门、家具、立面、天花板、照明，乃至这栋现代主义运动最具代表性的建筑之一的视觉呈现选项。

故事始于一个简单的想法：设计一款不论年龄、能力，每个孩子都能在其中玩耍、筑梦并学习的玩具。然而，事实证明，这一切远没有想象中那般简单。纠纷、诉讼，甚至是一起死亡事件，都见证了这款如今风靡全球的玩具走向现实的曲折历程。而这款备受瞩目的主角究竟是什么？答案就是乐高（Lego）。 

亚历山德拉·兰格（Alexandra Lange）在其新书 《童年的设计：物质世界如何塑造独立的儿童》（The Design of Childhood: How the Material World Shapes Independent Kids）中探讨的，正是诸如此类的故事。有些人可能会对这一看似琐碎的主题嗤之以鼻，认为孩子们凭着无穷无尽的想象力和爱玩的天性，总能在任何事物中找到乐趣。

在本届国际妇女节之际，我们与哥伦比亚学术期刊 de-Arq（安第斯大学）携手，共同推介五位哥伦比亚当代女性建筑师的学术与实践成果。她们代表了建筑学领域内互为补充的不同维度：设计、研究、教学与实验。

今天，我们对话了哥伦比亚建筑师比亚特丽斯·加西亚·莫雷诺（Beatríz García Moreno）。她不仅在当地多所高校教授硕士及博士课程，同时也是世界精神分析协会的成员。加西亚·莫雷诺指出：“女性不仅在完全有能力胜任的传统建筑领域做出了贡献，还在构成她们世界居留体验的古老议题中发挥了独特作用。”

众所周知，建筑师的职业生涯异常艰辛。 委托方在预算、工期或设计上的苛刻要求（更不用说建筑师自身毫不妥协的专业标准），都让这项工作困难重重，在建筑日报日益被视作商品的当下尤为如此。尽管这绝非理由去接受微薄（或不平等）的薪资、忍受心理健康困扰，或是妥协于行业面临的种种弊端，但世界各地的建筑师都会告诉你：坚持下去，唯因热爱。

我们可以把城市形态看作是每座城市的“面孔”。公共空间与建筑空间的组织方式决定了城市形态的塑造。因此，城市既可以是“蔓延型”的——人口密度低、以私家车出行为主，从而导致通勤距离过长；也可以是“紧凑型”的——人口密度均衡，且拥有多元的城市中心。要实现后一种模式，关键在于将土地利用和空间管制的科学管理，与公共交通系统的规划进行深度融合。

在《Metropolis Magazine》最近发布的一部短片中，总部位于纽约的建筑师罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A M Stern）解释了为什么我们应该关注菲利普·约翰逊（Philip Johnson）那栋备受争议的AT&T大楼。虽然旨在保护该建筑外立面的地标建筑认定听证会仍在进行，但这座纽约市标志性后现代摩天大楼的大堂拆除工作已经完成。

斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）为麦迪逊大道550号大楼设计的改造方案，将这座建筑推向了关于后现代文化遗产保护辩论的风口浪尖。该方案计划用起伏的玻璃幕墙取代原有的石质外立面，以改变建筑的街区形象。如果该方案得以推进，曾经引人注目的拱形入口将被置于彩釉玻璃之后，而被石材包裹的柱子也将被剥离，以创造一个悬浮的基准面。

在短短三个多月的时间里，茱伊斯迪福拉联邦大学（UFJF）建筑与城市规划学院（FAU）的学生埃里卡·奥伊蒂西卡（Érica Oiticica）和萨米拉·索萨（Sâmyla Souza）设计了一项“完整街道”方案。该方案不仅为她们赢得了奖项，还让她们有机会在坦桑尼亚举行的一场国际会议上向全球同行展示其设计理念。这次名为“城市属于我们”（As Cidades Somos Nós）的竞赛，激发了两人将最佳都市规划设想付诸纸端，以此改造贝洛奥里藏特市（Belo Horizonte）的一条街道。

智利第二座记忆博物馆的建设工程仍需继续等待。据智利国家媒体《第三日报》（La Tercera）报道，智利比奥比奥大区（Biobío）公共工程部（MOP）地区秘书处（Seremi）并未将这一为康塞普西翁市（Concepción）设计的项目列入2019年度财政预算的优先事项。

“我们所说的是一项预计造价近40亿智利比索（约合600万美元）的建筑工程；因此，它超出了公共工程部历史上的常规建设规模，”公共工程部地区秘书丹尼尔·埃斯科瓦尔（Daniel Escobar）向该媒体表示，并指出其预算高达每平方米88 UF（约合260万智利比索）。面对博物馆项目被搁置的局面，康塞普西翁市市长阿尔瓦罗·奥尔蒂斯（Álvaro Ortiz）在接受《合作电台》（Radio Cooperativa）采访时提出质疑，称“现在被拿来当作借口的一些技术原因，奇怪的是，我们之前对此一无所知”。

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由建筑师 Marco Artigas 主讲的“圣保罗建筑”（Arquitetura Paulistana）公开课迎来了第60次实地考察，学员们此次到访了 Pitico 酒吧。该项目由 Marina Portolano、Julia Masagão、Joana Barossi、Marcelo Dionísio 和 Anna Ferrari 共同合作设计。

2018年德国建筑博物馆奖（DAM Preis）年度最佳建筑奖授予了 bogevischs buero 建筑事务所与 SHAG Schindler Hable Architekten，以表彰其在慕尼黑极具远见卓识的合作住宅项目 wagnisART。该项目从四个入围决赛的作品中脱颖而出，评委会盛赞其树立了新的“社会、建筑和城市规划标准”，使之成为德国未来住宅项目的典范。

这一年度奖项此前的获奖作品包括：由 Studio Andreas Heller 设计的吕贝克欧洲汉萨博物馆（2017年）、由 大卫·奇普菲尔德建筑事务所合作修复的柏林新博物馆（2010年），以及由 彼得·卒姆托设计的科伦巴博物馆（2008年）。

下文将为您详细介绍这一获奖项目：

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密斯·凡·德·罗基金会与巴塞罗那市政府于本周二宣布，建筑师、历史学家兼项目评论家劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）荣获第一届莉莉·赖希建筑平等奖学金（Beca Lilly Reich）。

“我们希望借此尽微薄之力，来改善女性面临的不平等及被边缘化的现状。这不仅是一项义务，也是一份正义的债。为此，我们决定将这项倡议命名为‘莉莉·赖希’，以使这一诉求落地，”密斯·凡·德·罗基金会主席雅内·桑斯（Janet Sanz）在周二举行的发布活动上表示。该活动同时有基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos）及劳拉·马丁内斯·德·格雷纽本人出席。

总部位于纽约的Stephen B Jacobs Group在长岛市（Long Island City）北方大道29-26号设计的一对双子塔楼已接近完工。该项目因紧邻地铁Q线、E线和7号线而被命名为“QE7”（更不用说其邮轮般的配套服务设施），将包含467套住宅单元，其中有13个楼层专门用于北美最大的共居（co-living）项目。然而，该项目最独特的地方在于，建筑师和工程师通过巧妙的设计克服了邻近三条地铁线带来的噪音干扰。

现代城市（尤其是纽约）一直在寻求提高城市密度，这往往意味着要在一些曾因场地条件恶劣而被忽视的土地上进行建设。为此，我们采访了SBJGroup的主持建筑师Isaac-Daniel Astrachan，以了解该事务所是如何在该项目中有效降低噪音干扰的。

因翻新工程关闭两年多后，被圣保罗市民亲切地称为“Banespão”的阿蒂诺·阿拉恩特斯大楼（Edifício Altino Arantes）将于明日重新向公众开放，以庆祝圣保罗建城464周年。这座高161米的摩天大楼建于1947年，最初作为圣保罗州银行（Banespa）总部，曾因其观景台提供的城市全景视野而备受游客青睐。

如今，这座市中心的地标建筑将推出一系列新活动与景点，包括展示大楼历史的博物馆、艺术展览、滑板场以及一间可通过Airbnb租住的阁楼（loft）。 

总部位于迪拜的建筑事务所 Znera Space 推出了 “除霾计划”（The Smog Project） ，这一设计旨在净化世界上污染最严重的城市之一——德里的空气。该项目已入围世界建筑节的 实验项目类别 ，“除霾计划”希望通过在整个城市部署雾霾过滤塔网络，来应对德里恶劣的空气质量。由于人口过剩和工业废弃物排放，这座印度首都长期饱受有毒雾霾的困扰。Znera 的提案旨在净化这片“雾霾温床”，带来无霾的清新空气。

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屡获殊荣的艺术家兼设计师 Es Devlin 将设计 2020 年迪拜世博会英国馆。该项目名为 Poem Pavilion，将重点展示“英国在人工智能领域的领先实力”，并与全球品牌代理机构 Avantgarde 合作打造。

这座被称为 Poem Pavilion 的展馆将展示一条发光的“太空寄语”，世博会预计迎来的 2500 万游客都将受邀参与其中。

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几周前，瑞典开通了一条能够在车辆行驶过程中为商用车和乘用车充电的公路。该路线被称为 eRoadArlanda 项目，全长两公里，建在该国首都斯德哥尔摩的阿兰达机场外。

“萨尔瓦多建筑”（Arquitetura Soteropolitana）是一门由设计创作者带领进行实地建筑体验的开放课程，旨在探究巴伊亚州萨尔瓦多市（Salvador, Bahia）过去20年间的建筑创作。该课程由建筑摄影师 Manuel Sá 发起，邀请当地的建筑师们共同探讨过去二十年中该市落成的、最具代表性和影响力的建筑作品。

最终落成的建筑作品，既不是某一个人的孤立愿景，也不是某一个人的单打独斗。建筑实践在其过程中本质上是高度依赖团队与事务所协作的。然而，我们所熟知的建筑往往只有在落成后才会收获赞誉，而其创作与建造的过程却鲜少受到关注。鲜有奖项会去认可支撑起整个项目的庞大合作网络，而正是这一网络，才让行业顶端的少数人得以在最终落成的作品上署名。

最近的诸多争议进一步揭示了这一现状——从联名请愿要求追授丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）1991年普利兹克奖（当年该奖项由其丈夫罗伯特·文丘里获得，该请愿最终被普利兹克评委会拒绝），到今年早些时候曝光的，诸如理查德·迈耶（Richard Meier）等建筑师如何滥用个人成功所赋予其的权力的丑闻。

詹姆斯·斯特林 (1926-1992) 是一位英国建筑师，被许多人视为其同代建筑师中的翘楚，也是战后建筑领域的创新先驱。其最知名的项目包括萨克勒美术馆（Sackler Museum）、家禽一号（No 1 Poultry）以及新州立美术馆（Neue Staatsgalerie）。在导师柯林·罗（Colin Rowe）的影响下，斯特林对建筑历史有着深刻的理解，但他从未固守单一的教条。他的职业生涯始于那些更接近后来被称为高技派（high-tech）风格的设计，随后逐步演变，创作出一系列充满动感且往往色彩斑斓的建筑作品。斯特林的美学手法最终推动了临门一脚，将建筑从战后欧洲现代主义的桎梏中解放出来。他通过夸张的细节来彰显建筑功能布局的表达，从而将现代主义经典信条“形式追随功能”推向了极致。斯特林的作品至今依然具有广泛的影响力。历史如潮汐般循环往复，证明了他全部作品的深层隐喻依然潜移默化地存在于当今所有的建筑实践之中。

首届MUGAK巴斯克国际建筑双年展于2017年12月22日（星期五）在圣特蕾莎修道院（西班牙圣塞巴斯蒂安）拉开帷幕，开幕展为《我们失去的城市：圣塞巴斯蒂安城市遗产管理，1950-2017》（La ciudad que perdimos: gestión del patrimonio urbano en San Sebastián, 1950-2017）。该展览展示了近几十年来在这座城市中消失的、具有极高辨识度的地标建筑。

该展览由Áncora协会策展，通过走访圣塞巴斯蒂安的各个街区，重温那座如今仅存于人们记忆中的城市，即过去七十年间消失的建筑。从马尔图泰内（Martutene）到伊赫尔多（Igeldo），途经阿尔萨（Alza）、阿马拉（Amara）、旧区（El Antiguo）和伊瓦埃塔（Ibaeta），这一探索旅程不仅关注城市最具代表性的标志性遗产，更试图跳出圣塞巴斯蒂安最核心的标志性区域，去发掘和展现其他类型建筑的价值。

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以下节选自山姆·卢贝尔（Sam Lubell）所著的《美国东海岸中期现代主义建筑旅行指南》（Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA）——书中配有达林··布拉德利（Darren Bradley）拍摄的精彩照片。该书带我们领略了美国东海岸中期现代主义杰作那启迪人心且充满感染力的独特魅力。书中收录了250多个独特的建筑项目，堪称对美国这一最重要建筑运动的珍贵记录。

在人们的心灵深处，很少有什么体验能像“伟大的美国公路旅行”那样根深蒂固——从亚历克西·德·托克维尔（Alexis de Tocqueville）到杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），无数名人都曾记录过这一人生必经的蜕变仪式。那么，“伟大的美国中期现代主义建筑公路旅行”呢？它或许鲜为人知。然而，这恰恰是其最具吸引力的原因之一。在这个几乎没有隐秘角落的全球化数字时代，“探索与发现”已成为一种难得的奢侈品。而在美国东海岸，置身于全球最杰出的现代设计收藏之中去进行探索，这种发现的滋味无疑更加甘美。