第七届葡萄牙国家木建筑奖（PNAM’23）获奖结果已正式公布。本届评选出一个大奖（获胜项目）以及“可持续发展与循环经济”和“材料类别”两个类别的荣誉提名奖。
最高奖项授予了科英布拉大学艺术学院项目I室（Sala Projeto I - Colégio das Artes da Universidade de Coimbra）改造项目。该项目由建筑师保罗·普罗维登西亚（Paulo Providência）设计，木作工程由 Veiga Lopes, S.A.、Carpinlux 和 Brito Móveis 共同完成，建设单位为科英布拉大学。
当我们停下脚步去观察、质疑并重新想象周围的世界，将挑战转化为进步的机遇时，创新便会蓬勃发展。大自然尤其是一座丰富的灵感宝库。通过观察自然、研究其日常面临的挑战并思索其既有过程，我们可以获得宝贵的洞察，从而激发创新解决方案。
如今，全球面临的重大挑战之一便是混凝土的生产。作为一种历史悠久且应用极广的材料，混凝土在制造过程中涉及高能耗的水泥生产及化学反应，因而产生了大量的全球二氧化碳排放。据估计，混凝土生产约占全球年度二氧化碳排放量的8%，每天向大气中排放达1100万吨二氧化碳——这不仅贡献了全球8%的年碳排放，还消耗了全球年工业用水量的9%。与此同时，据预测，到2060年，全球建筑总量将翻一番，这相当于在未来36年里每个月都新建一座完整的纽约市，意味着对水泥和混凝土的需求将呈爆发式增长。面对这一令人沮丧的景象，我们能做些什么？在本文中，我们对话了 Prometheus Materials 的首席执行官 Loren Burnett。该公司开发出了一种模仿自然过程的新材料，旨在重塑我们所熟知的混凝土。
在有限碳足迹的约束下开展设计，或许是现代建筑师面临的最大挑战之一，但同时也是最具成就感的工作。无论是为了配合大型跨国公司的可持续发展报告，协助商业开发商获得 LEED 或类似绿色建筑认证，还是为关注气候变化的私人业主（甚至仅仅是希望降低能耗的客户）建造生态住宅，建筑师都必须紧跟最新的碳中和及低碳建筑实践与材料的发展步伐。
无论是从项目的结构初期、高标准精装阶段着眼，还是从其整个生命周期的宏观视角审视，采用可持续的替代品来取代传统材料与技术，都能带来巨大的减排效益。
正如我们今天所理解的那样，可持续建筑运动在20世纪末开始初具雏形。从本质上讲，它是对人们对环境恶化、能源消耗以及资源匮乏日益加剧的担忧所做出的回应。在这一场关于可持续建筑的全球对话中，木材长期以来一直被奉为环保意识和脱碳的象征。作为应用最广泛的建筑材料之一，木材随着这一运动的兴起而备受青睐。这是因为树木在生长过程中会吸收二氧化碳，而在其作为建筑材料使用时，这些碳仍会保留在木材中，从而避免其释放到大气中。
整个10月，将有230多场活动共同探讨全球南方的城市韧性建设。2023年“城市巡回活动”（Circuito Urbano 2023）将于10月2日至31日举行，届时将有来自拉美和非洲葡语地区20多个国家的代表参与。活动日程现已在活动官方网站公布。
播客“建筑课堂中的女性画笔”（Lápiz femenino en el aula de arquitectura）由智利大学建筑师莱拉·霍尔克拉·塞普尔韦达（Layla Jorquera Sepúlveda）创办。该节目旨在让来自不同建筑学术机构的女性群体获得更多关注，特别是那些曾修读最高学分“建筑工作室”或“建筑设计”课程的女性。
第九次，由MEXTRÓPOLI 城市与建筑节举办的第25届Arquine | 展亭 MEXTRÓPOLI 2022竞赛，是一个将建筑、城市规划和艺术融合在一起的平台，旨在思考并致敬 墨西哥城。该活动还致力于通过用可供访客互动的建筑装置占用公共空间，来建立与市民的联系。致敬公共空间，或是对日常穿行的场所提出不一样的视角，正是 MEXTRÓPOLI 展示这些临时建筑装置的初衷。
国家选举委员会于9月26日（星期二）公布了有资格参加10月10日选举的建筑与城市规划专业人员名单。
请在 CAU/BR 选举官方网站上查看全国合格选民名单。
城市公共空间现在是、而且应当继续是社会、文化和政治表达的场所。联合国人居署（ONU-Habitat）等机构的研究表明，无障碍、安全和包容的公共空间是缓解城市不平等的切实途径。
此外，如果将这些空间构想为城市的“客厅”，那么它们应当具备功能性并适应所有人，从而让使用者感到被“邀请”在此停留、使用和维护。在过去的二十年里，开放的公共空间（街道、交叉口、前庭、广场、公园等）一直是战略性和战术性激活与实验的对象。
在室内设计领域，光是一种至关重要的媒介，但它同样能营造出沉浸式的公共空间。尽管詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和丹·弗拉文（Dan Flavin）因其对色彩、反射以及光影对比变幻莫测的掌控而享誉全球，但必须指出的是，光艺（light art）领域绝非男性的专属。针对女性灯光艺术家代表性不足的现状，来自英国 Light Collective 工作室的灯光设计师沙龙·斯塔默斯（Sharon Stammers）和马丁·卢普顿（Martin Lupton）提出了一个令人耳目一新、颇具启发性的视角。
在创立了“照明女性（Women in Lighting）”平台之后，他们出版了《女性灯光艺术家》（Women Light Artists）一书。该书迈出了大胆的一步，向我们介绍了40位充满创意的女性，她们的作品散发着灵动的智慧与耀眼的光芒。这本书展示了令人心驰神往的多元项目图景：从互动水池到伦敦大桥上跳跃的七彩日光投影，从柏林地标建筑上宁静的投影画面，到曼哈顿天际线上空挂起的绚丽彩虹——每一件作品都体现了光与空间之间独特的对话。这一场光影之旅是对女性艺术家力量的珍贵致敬，她们在过去太长的时间里一直隐没在阴影之中。
圣保罗市中心区域的自由区（Liberdade）将于本周日（1日）开始试行“开放街道”（Programa Ruas Abertas）计划。效仿自2016年起在保利斯塔大道（Avenida Paulista）实施的先例，该地区的四条街道将在周日和法定节假日的9:00至20:00期间专门向行人开放。
该倡议由市城市规划与许可局（Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento）主导，旨在根据行人的需求优先规划城市空间的使用。圣保罗市政府在声明中表示：“此举意在创造条件，鼓励人们在此驻留，提升可步行性，并强化该地区作为旅游和商业景点的吸引力。”
优秀的建筑设计包含诸多维度，但总体而言，可以被定义为集实用功能、美学价值与经久耐用于一体的建筑与构造物。这些设计往往超越时代，不仅造福于其使用者，更展现出空间与交互设计领域跨学科的探索与融合。这正是 A' 设计大奖（A' Design Award） 及其 “优秀建筑设计”（Good Architectural Design）超级类别 的核心精神所在，旨在表彰全球范围内最杰出的建筑与设计佳作。
拉杆和拉索主要用于传递拉力负载，从而减轻作用于结构构件上的压力。作为钢索或金属棒这类线性构件，其纤细的形态既能隐匿于空间之中，又能通过构件的重复排列创造出引人瞩目的空间构成。凭借这些特性，它们在建筑中的应用相当广泛，其实例从家具设计延伸至城市基础设施项目（如悬索桥或斜拉桥）。
如今，“乌托邦”一词常被用来描述一种看似无法企及的想法——至少在当代语境下如此——它与哲学、科学、城市规划以及建筑概念等紧密相关。乌托邦与建筑之间的紧密联系显而易见，因为建筑学这门学科本身就常常与想象力息息相关。其中一些著名的例子包括“曙光村建筑那不可靠的乌托邦”以及里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的“空间之城：一个乌托邦”。在此背景下，建筑师和设计师们纷纷将设计作为媒介，通过各种元素来推导创新且具颠覆性的构想。
尽管乌托邦常被视为一个并不存在的美好空想，但仍有一些设计师大胆地对这一概念展开了探索。雅生（AXOR）携手总部位于巴伦西亚的设计工作室 Masquespacio，共同为一间独特的酒店套房构思并打造了一个全新的卫浴概念，以此具体呈现他们对“个人奢华”的愿景，从而翻开了设计的新篇章。这一设计方案被命名为“乌托邦之梦”（Utopian Dream），它将鲜活的色彩与意想不到的细节融合在一起，设计团队将其定义为一种“云端之上的神秘体验”。
Ennead 建筑事务所与 KSS Architects 近日联合公布了罗恩大学（Rowan University）吉恩与里克·埃德尔曼化石公园博物馆（Jean & Ric Edelman Fossil Park Museum）的设计方案。该博物馆位于新泽西州曼图亚镇占地65英亩的化石公园核心地带。项目建筑面积为44,000平方英尺（约4,087平方米），以科学探索、遗产保护和科普教育为核心，为公众和科学家提供了一个积极参与化石挖掘与科学研究的独特平台。在拥有6,600万年历史的前采石场旧址上，访客和研究人员将共同探索导致第五次生物大灭绝的历史事件。项目计划于2024年初向公众开放，旨在成为科学探索与环境守护的象征。
安东尼·高迪著名的未竟地标——圣家堂（Sagrada Familia）的设计正朝着竣工不断推进。截至上周，六座中心塔楼中已有五座全部建成。继今年一月圣史路加和马可塔楼完工后，另外两座致敬圣史马太和约翰的塔楼也已加冕了雕塑家哈维尔·麦地那-坎佩尼（Xavier Medina-Campeny）的雕塑，标志着这两座塔楼的落成。负责监管施工的圣家堂基金会（Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família）宣布，将于11月12日举行一场特别弥撒以示庆祝，届时这四座塔楼将在整个圣诞期间亮灯。
在经历五年的停工后，吉达塔（Jeddah Tower）的建设已重新启动。该大楼由 Adrian Smith + Gordon Gill 建筑事务所设计，于 2013 年首次动工，建成后将超越阿联酋的哈利法塔（Burj Khalifa），成为世界第一高楼。值得一提的是，哈利法塔也是由 Adrian Smith 在 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）工作期间设计的。该项目此前面临多次延期，包括 2018 年的停工以及因新冠疫情导致的进一步受阻。此外，在 2017 年至 2019 年沙特阿拉伯的反腐清洗期间，原承建商也被撤换。
YAF_CONSTRUCTO 03 青年建筑师展亭竞赛的获胜作品为 “栖于阴影之中”（Habitar la sombra），由 Ken Qiu Sun、Cristóbal Riffo Giampaoli 和 Sebastián Simonetti Grez 联合设计。该项目位于安托法加斯塔（Antofagasta），设计根植于阿塔卡马沙漠（Atacama Desert）及周边环境，并呼应了该地区发生过的诸多历史事件。
瑞典开发商 Atrium Ljungberg 推出了“斯德哥尔摩木头城”（Stockholm Wood City）规划，这是目前全球最大的木结构城市建设规划。而在挪威，就在四年前，Voll Arkitekter 刚刚建成了位于米约萨湖畔（Lake Mjøsa）的 Mjøstårnet 大楼，该建筑高18层，是目前世界上最高的木结构建筑之一。在地球的另一端，由 Tallwood Architects 设计的 Tamango 项目展示了智利木结构建筑面临的挑战与机遇，该项目有望成为拉美首栋12层装配式木结构建筑。与此同时，在秘鲁，由 Poggione+Biondi Arquitectos 设计的 “Construye para Crecer” 项目凭借主要采用木材料建造的住宅群设计，荣获了2022年第十九届国家建筑双年展大奖。邻国乌拉圭近期也完成了木结构保障房设计竞赛，致力于推动保障性住房建筑的创新。此外，在2020年，建筑师 Vicente Guallart 在一项旨在确定中国新城建筑标准的国际竞赛中胜出。其名为“自给自足之城”（La ciudad autosuficiente）的项目方案在当时就通过四个街区的设计，具体呈现了一种全新的木结构城市规划模式。
放眼全球，建筑领域的碳中和与技术创新正处于蓬勃发展之中，而木结构被普遍视为极具前景的选择。ArchDaily 此前推出了“木材的未来”（Futuro de la Madera）这一专题，并借此机会向广大读者发出邀请，共同探讨、预测并分享这一材料在建筑和城市规划中的前景。木材究竟是创造更具可持续性、更宜居城市未来的钥匙，还是在拥抱这一趋势之前，我们必须先克服重重挑战？它对建筑、城市、经济和生态环境又意味着什么？
以奇洛埃（Chiloé）为起点。从那里开始，主要通过海路传播的跨地域影响，使得巴塔哥尼亚南锥体地区（无论是智利部分还是阿根廷部分）在殖民时期成为一片由奇洛埃人亲手雕琢的土地。这是一个融合了原住民与欧洲血统的混血民族。在地理和行政层面的双重孤立状态下，他们不得不依靠群岛上仅有的资源，来自主建造城镇、耕作采摘、缝制衣物。正是在这种环境下，锤炼出了奇洛埃人毋庸置疑的卓越智慧。对于那些在殖民时期智利国家主导下开始成形的边疆领土而言，这种生存技能与创造力极其难得。因此，在这些最南端城镇的建筑中，不难发现奇洛埃人独具匠心的创造痕迹。
限制私家车的使用是应对气候变化、改善空气质量和减少交通事故的关键举措。城市需要寻找减少交通流量、优先保障居民福祉的方法，同时兼顾汽车使用带来的环境与社会影响，提供碳排放更低的交通选择。
近年来，低排放区（LEZ，英文 Low Emission Zones 的缩写）已成为全球许多城市的流行策略。通过提供更清洁、更经济且更便捷的替代出行方式，在这些区域内实施的举措能有效减少人们对汽车的依赖。
“迈向平等的引擎：女子寄宿学校（1915-1936）”（Motor de igualdad: La Residencia de Señoritas）展览将持续展出至10月15日。该展览旨在致敬这一在推动西班牙性别平等进程中具有独特、标志性和奠基性意义的机构。展出地点位于奥尔特加-马拉尼翁基金会（Fundación Ortega-Marañón）新近落成的文化空间内。该空间是马德里总部“主楼”后侧的扩建项目，与由卡洛斯·阿尼切斯（Carlos Arniches）于20世纪30年代设计、位于米格尔·安赫尔街与赫内拉尔·马丁内斯·坎波斯街交汇处的历史地标建筑融为一体。
无论是在繁华都市还是静谧乡野，完全由玻璃围合的居住空间，一直以来都是人们深切向往的建筑梦想，而诸多建筑丰碑也早已印证了这一追求。最典型的代表莫过于路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe），他通过现代钢结构与大面积玻璃幕墙模糊了室内外的界限，呈现出纯粹而绝对的空间感。任何漫步在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的人，都能充分领略到这一设计理念所带来的轻盈身姿与通透大气。
如今，这种明亮、积极的生活态度也走进了住宅、办公室、餐厅和酒店——而不再局限于博物馆般的空间和标志性建筑。因此，玻璃幕墙成为现代建筑的核心设计语言也就不足为奇了。毕竟，充足的自然光不仅能带来舒适感，对于人体的生理机能以及我们与周边环境的紧密连接更是至关重要。
“中性色”的历史，是一段贯穿人类美学与设计感知演进的迷人旅程。白色、灰色以及大地色系的色彩合奏，与自然界天然材质的肌理密不可分，数千年来一直在艺术表达、时尚、室内设计和建筑中扮演着举足轻重的角色。从早期黏土、稻草、木材或砖石等建筑结构中流露出的质朴色调，到如今盛行的现代室内风格，中性色超越了文化的藩篱，在我们的视觉图景中始终占据着独特地位——它不仅展现出一种精致的优雅，更因其百搭的适应性而经受住了时间的考验。
