在建筑与室内设计领域，照明是提升空间整体氛围的关键力量。光影与设计的和谐交融，能够提升任何建筑环境的氛围与功能性。通过对细节的精雕细琢和对创新设计原则的贯彻，建筑师和设计师能够打造出兼具视觉美感与丰富体验的空间。而在对这些要素的审慎考量下，富有创意的建筑空间被赋予了生命，不仅能唤起情感共鸣，更重塑了我们感知并与周围环境互动的方式。
在当今瞬息万变的世界中，照明设计越来越倾向于追求全新且流线型的方案。由 Ramos & Bassols 设计、Vibia 推出的 Spa 系列，正是凭借其出色的适应性、无缝式设计以及卓越的照明性能脱颖而出。凭借其极简而精致的外形，Spa LED 照明系统赋予了设计极大的构图自由度，使设计师能够营造出多元的空间氛围——从专注于个人身心健康的私密角落，到满足日常通用需求的实用功能区域。
由 OMA / Jason Long 与 Y.A. studio 联合开发的旧金山黑特-阿什伯里（Haight Ashbury）社区“斯坦扬街730号”（730 Stanyan）项目正式破土动工。建成后，这座8层高的建筑将提供160套深度保障性住房及配套设施，服务于旧金山的低收入群体，包括普通家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）。该项目计划于2025年秋季竣工。
2023年世界建筑节（WAF）入围名单已正式公布，展示了全球最受瞩目的杰出建筑项目。本届线下盛会将于11月29日至12月1日在新加坡滨海湾金沙酒店举行，在此之前，入围名单已率先揭晓。WAF 是一项采用现场评审制的建筑奖项，入围决赛的选手将在这一国际盛会期间向评审团进行现场项目陈述。此次入围的事务所包括 Foster + Partners、Biroe Architecture、COX Architecture、Dabbagh Architects、MAD 建筑事务所等。
建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。
建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
在总共576件参赛作品中，2023年FAD奖公布了入围及入选项目名单。这些项目将于2023年10月5日至2024年1月7日在巴塞罗那设计中心（Disseny Hub Barcelona）举行的“年度最佳设计”展览中展出。
尽管我一直对购物中心给圣保罗城市生活带来的影响持批判态度，但依然无法完全避开它们。有时是因为时间紧迫，我需要去趟超市的同时顺便买份生日礼物；有时是因为想看的电影偏偏只在这个时间段和这家购物中心放映；又或者是孩子们特别喜欢 Pátio Higienópolis 购物中心露台上的游乐区，而我刚好需要买双新运动鞋，于是我们便顺理成章地去了那里。
理论上，建筑是一门包含肌理、色彩、光影、声音和气味的多感官学科。然而在实践中，人们往往优先使用视觉语言来探索建筑，主要局限于依靠视觉来识别建筑元素，并在建成环境和城市脉络中进行自主导航。因此，将触觉铺装融入建筑设计中至关重要。
失明与视力障碍不仅仅是一种身体状况或残疾，它们代表了感知周围环境的另一种方式。从这个意义上说，触觉成为了一种语言，也是与建筑互动的重要向导。根据《残疾人权利公约》（第九条），所有人都享有一项固有权利：在与他人平等的基础上进入物理环境。
在参观今年的蛇形画廊展亭期间，ArchDaily团队有幸与法裔黎巴嫩籍建筑师丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）进行了深入交流，她是伦敦肯辛顿花园内这座临时建筑的设计师。此次对话探讨了戈特梅的设计初衷和理念，正是这些想法促成了这座名为 À table（意为“围坐桌前”）的展亭。该空间旨在邀请人们共同围坐一桌，分享美食并展开开放式对话。结合自身的黎巴嫩背景，这位建筑师还阐述了她的工作方法，以及她如何渴望创造一个促进对话与决策的空间，同时鼓励具有不同背景和经历的人们友好相处。此外，ArchDaily团队还与蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）进行了交谈，探讨了该展亭作为建筑与艺术交流平台的意义。
2021年，整个建筑行业开始发生转变；在涉及工作环境的问题上，人们“不再觉得有必要墨守成规”。近年来，全行业的员工纷纷发声，并将组建工会视为一种解决方案。2023年5月，著名建筑事务所 Snøhetta 纽约办公室的员工宣布争取在事务所内部组建工会，成为美国第二家采取这一行动的私营建筑设计事务所。然而本周公布的投票结果显示，员工最终投票反对了组建工会的提议。
水磨石的诞生，最初是为了回收利用大理石、石英和花岗岩等天然石材的边角料。如今，这项拥有600年历史的水磨石铺装技术在当下的循环利用与重塑潮流中，正迎来前所未有的复兴契机。然而，环保与可持续并不是水磨石的唯一亮点。
这种人造复合材料之所以能稳居众多设计师的创意首选清单，得益于其集耐磨、无缝防水、以及近乎无限可定制的色彩与图案于一身的独特优势。顾名思义，水磨石最初主要用于地面铺装，但如今它也完美适用于其他表面，甚至是产品设计中。
以下将为您介绍水磨石的使用方法及应用场景。
印度近期超越了其邻国中国，成为世界上人口最多的国家，人口总数已超过14.286亿。联合国的数据还预测该国的年人口增长率为0.7%。在此背景下，印度的建成环境必将与新的人口叙事产生交集，并就如何“为数十亿人而建”提出独特的见解。这意味着它需要应对基础设施、交通和适宜住房等全新挑战。表面上看，为了响应这些动态需求，城市似乎不得不持续扩张。然而，审视该国的人口分布就会发现，尽管城乡移民不断增加，大多数印度人仍生活在农村地区，承载着全国65%的人口。这促使我们转向一个不同的思考维度：在这个维度中，乡村地区的设计与发展优先于城市；在这个维度中，我们将探讨乡村建筑、其与城市的关系，以及它作为容纳激增人口的主要框架的未来。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
不断上涨的生活费用是年轻人寻找居住地的相关障碍，而年长的几代人可能会发现更难在退休后的舒适环境中定居下来。这些普遍的问题一直在推动着一个反复出现的解决方案，即回归多代同堂的家庭生活。
虽然近年来采用了集体生活的概念和发展，但事实证明，家庭参与在经济、法律和情感上都是可行的选择。
7月11日是“世界人口日”。这一年度活动由联合国开发计划署于1990年发起，旨在提高公众对全球人口问题的关注。在今天，这一议题显得尤为重要：不仅因为到2050年全球人口预计将接近100亿，而且根据联合国人居署的最新报告，届时将有三分之二的人口居住在城市中。与此同时，今年尤为引人瞩目，因为印度已成为世界上人口最多的国家，人口达到14.286亿。这无疑引发了人们的思考：如何为数十亿人进行设计与建造？
World Population Review每年都会评估城市增长及都市圈常住人口数量，以洞察全球城市发展的演变趋势。虽然在全球人口最多的20个城市榜单中，依然是东京（日本）、德里（印度）和上海（中国）等亚洲常客名列前茅，但圣保罗（圣保罗）、墨西哥城（墨西哥城）和布宜诺斯艾利斯（布宜诺斯艾利斯）等拉美大都市也赫然在列，其人口较去年分别增长了0.85%、0.89%和0.78%。
墨西哥有句俗话：“墨西哥由许多个墨西哥组成”。这在许多方面都有所体现，该国的多元文化特征极其鲜明。自前哥伦布时期起，人们便能发现，尽管不同地区的建筑在人类共通特征、材料获取便利性及相互影响上存在共性，但根据其所处的具体地理条件，建筑的叙事与需求仍存在着显著的差异。
近年来，建筑界对可持续、环保和低碳材料的关注度日益提升。在此背景下，大麻建筑的复兴正在全球范围内逐渐兴起。大麻基材料已成为传统工业化材料的绝佳替代品，其展现出的诸多优势有望为建筑业带来革命性的变化。然而，尽管前景广阔，重重障碍依然阻碍着大麻材料的广泛应用，抑制了其重塑建筑行业的巨大潜力。
第十四届佛罗伦萨艺术与设计双年展宣布，将授予圣地亚哥·卡拉特拉瓦终身成就奖，以“致敬我们时代最具影响力的建筑师之一，并表彰其大胆的探索精神、非凡的才华，以及在与自然和谐共生、追求美学理想的项目设计中，将建筑与艺术完美融合的杰出能力。”
颁奖典礼定于10月19日在巴索城堡（Fortezza da Basso）斯潘多利尼展馆的剧院区举行，届时这位集建筑师、工程师和艺术家于一身的大师将发表演讲。从设计和建造威尼斯宪法桥、纽约世贸中心交通枢纽、2020年世博会阿联酋馆，以及横跨西班牙毕尔巴鄂内维翁河的苏比苏里桥，在这些闻名遐迩的众多杰作中，卡拉特拉瓦证明了自己是过去50年来最具影响力的建筑师之一，并在建筑、工程、绘画和雕塑等多个领域都奠定了其行业先驱的地位。
世界各地的气候条件正在发生变化，随着更加极端的温度和有限的资源，建筑和城市解决方案也必须改变。在气候变化后的情况下，我们的住宅如何能有效地展现外观且发挥作用？W-LAB 的建筑师们详细分析了这些气候变化的预测，为潮湿、炎热和干旱的气候开发了一个低科技的栖息地方案，其中包含了生物材料、可运输的解决方案以及促进小型和弹性社区生活的配置。
对新晋事务所选拔的敏锐眼光，以及对无障碍设计和可持续性的高度关注，本身就已让近几届的 CASACOR 设计展（圣保罗空间设计展）成为值得业内密切关注的建筑盛事。然而，今年以“身体与居所”（Corpo & Morada）为主题更是往前迈了一步，表明该展览如何持续关注行业内那些不断涌现且具有启发性的前沿议题。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档直白探讨设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的探讨。
节目以坦诚而幽默的基调涵盖了广泛的主题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的建议、对建筑及其他项目的评析，以及对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了建筑师、规划师、城市设计师、理论家、作家兼教育家丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown），共同探讨了她在南非的成长背景、她的建筑启蒙、周游世界的经历、教学对她人生与职业生涯的影响，以及包括英国国家美术馆在内的其作品面临改建的现状等诸多话题！
臭名昭著的 United'Habitation 是勒·柯布西耶（Le Corbusier）强调所有居民社区生活的新住房项目中的第一个，于 1952 年完工。在建成 70 周年之际，世界知名摄影艺术家 Paul Clemence 展示了该建筑今天的独特照片系列。这些照片向发起野兽派运动的建筑致敬，并展示了这个臭名昭著的项目的现状。
建筑与音乐之间的关系源远流长，体现在诸多方面。建筑空间的设计方式直接影响着声音的质量以及音乐作品的听觉体验。空间的声学效果由其形状、体量及建筑材料所决定，进而影响着人们对声音和音乐的感知。因此，建筑在礼堂和音乐厅的设计中扮演着至关重要的角色。为了确保最佳的听觉体验，空间布局、座椅排布、场馆形态以及声学设计都是必须考量的核心要素。
ArchDaily 与 威卢克斯（VELUX） 携手，为您带来备受瞩目的 2023年世界建筑师大会（UIA World Congress of Architects 2023）的独家报道。观看这场关于“未来下一代住宅”的专题研讨会，该研讨会由 ArchDaily 创始人兼总编辑 David Basulto 主持。随着嘉宾们深入探讨正在重塑我们生活方式的创新方法、前沿技术和可持续解决方案，让我们一同深入了解下一代住宅的世界。
