Prada: 最新资讯

4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。

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AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。

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2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。

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建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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延续了与普拉达的长期合作，OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库（Deposito）大厅，橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时，沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足，强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。

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ICONIC WORLD 宣布了2018年建筑创新奖的结果。该奖项旨在通过独立的建筑设计竞赛来鼓励学科之间的交流互动。ICONIC WORLD 专注于国际杰出的建造项目，创新的室内设计和产品设计，以及建筑环境中有趣的沟通。最重要的是建造或生产的全过程，和以建筑为背景的行业之间的交流合作。

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AMO为Prada的时尚服装走秀进行了置景设计，他们称其为“一系列分层的建筑”——总体空间（Total Space）。曾经的走秀作品分布在空间的周边，创造了2017年春/夏季秀场的总体背景。一条线性的结构位于中央，划分了整个房间，设计“增强了其可见的比例。”

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对于现代的时尚来说，网络改变了模特、设计师和观众的互动方式， OMA/AMO 表示 "时尚图像的记录和数字互动已经影响了原本自治的时尚秀。大量的碎片化信息被上传并由大众的声音评判。"

通过他们为 Prada 米兰秋冬季设计的时尚秀，事务所更加强调了公众的评判。“设计就像是一个审判所的现代诠释，”该事务所表示，设计致敬了15到17世纪葡萄牙和西班牙的公共审判所。

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今年5月，OMA庆贺了文化艺术基金会的开幕庆典。该基金会意在能够“扩张可供展出及公众浏览的艺术展示空间”，该项目将会塑造出“不同寻常、丰富多样的环境”。项目选址在一座于20世纪建造、充满历史感的酿酒厂，位于意大利米兰中心的南部。其外形是一个白色盒子状的一座超越传统的博物馆。

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