深入探索未建成项目，不仅能一窥当代建筑事务所的设计流程与前沿策略，更能揭示诸多出人意料的解决方案、实验性手法以及创新的设计理念。本期“最佳未建成建筑”专题，重点推介了由业界知名事务所提交的优秀方案。从峡湾畔的复兴规划到海洋学研究中心，从呼应企业核心业务的总部大楼到适应极端气候的餐厅，这批未建成方案充分展现了全球顶尖建筑事务所多元的设计构想、建筑哲学与空间形态。
本次精选汇集了包括CRA-Carlo Ratti Associati、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、OODA、KCAP以及凯达环球（Aedas）在内的众多国际顶尖设计团队，展示了在不同尺度和功能定位下，建筑对城市与公共空间的积极介入。无论是面对历史遗迹的保护性修复、公共空间的微更新，还是城市滨水区的整体转型，每一个方案都旨在针对其所处环境在空间、功能、社会及生态维度的具体诉求，给出最恰切的回应。
第十届“奇境轨迹”（Passages Insolites）公共艺术展于2023年6月22日至10月9日举行，汇集了来自世界各地的艺术家。这一公共艺术巡展由魁北克市政府主办，并由 EXMURO 公共艺术组织策划。本次展览规划了一条贯穿全城的回顾性艺术路线，以此致敬往届活动。该公共艺术盛会于每年夏季在魁北克城的皇家广场（Place Royale）、小尚普兰（Petit Champlain）和老港口（Old Port）街区举行。今年，活动展出了来自40位艺术家的作品，其中领衔的是费利斯·瓦里尼（Felice Varini），他在皇家广场呈现了一件巨幅三维空间作品。
位于阿肯色州小石城的克林顿基金会刚刚宣布，将对克林顿总统中心进行重大扩建。该扩建项目将由 Studio Gang 担纲设计，旨在进一步深化该中心的使命，即引导并教育公众了解克林顿总统的价值观。此外，该扩建项目的具体细节将于 2024 年进一步公布，并将在发展规划中增设全新的核心功能项目。
长期以来，人们总是在满怀期待与兴奋的语气中谈及，3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，若我们静下心来审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域。它不断经历着深刻的变革，正引领着设计、建造和空间创造走向全新时代。作为一种逐层叠加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型制造出具有极高精度和效率的定制三维实体，不仅能节省时间、实现零废弃物、降低人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它使建筑师能够在工业化和大规模定制的过程中设计复杂的非标准构件，从而探索更多创意可能，重获设计自主权。
奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。
由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。
在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？
Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。
英国皇家建筑师学会（RIBA）宣布，来自秘鲁利马大学的 Martha Pomasonco 荣获 2023 年 RIBA 诺曼·福斯特旅行奖学金（RIBA Norman Foster Travelling Scholarship），以表彰其名为“Upgraded Barrios（改善型社区）”的杰出研究项目。
建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。
由艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）领导的Rebuild 基金会正将圣劳伦斯小学改建为位于芝加哥南区、面积达 4 万平方英尺（约 3716 平方米）的全新艺术中心。这所位于芝加哥当地圣劳伦斯社区、曾处于闲置状态的小学经过重新规划，旨在让室内外空间重焕活力，转变为一处文化枢纽。该项目计划于 2024 年开放，通过对建筑的适应性再利用，拓展了其功能，将这一地标性建筑转化为集探索、创业和创意教育于一体的场所。
8月7日，建筑师、评论家兼策展人让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）逝世，享年74岁。科恩以其在现代建筑和城市规划领域的广泛研究而闻名，自1994年起一直担任纽约大学谢尔顿·H·索洛（Sheldon H. Solow）建筑史讲席教授。科恩曾在多家著名机构策划过众多极具声望的展览，包括现代艺术博物馆（MoMA）、加拿大建筑中心（CCA）、蓬皮杜艺术中心、法国建筑与遗产城以及意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）。最近，他与巴西学者瓦妮莎·格罗斯曼（Vanessa Grossman）合作，共同策划了今年5月在葡萄牙建筑之家开幕的展览“建造地理：保罗·门德斯·达·罗卡（Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha）”。
从四季更迭到人居互动，建筑项目的方方面面几乎都可以通过影像来呈现。许多摄影师已经开始尝试通过这一媒介进行创作，形式涵盖纪录片、固定机位拍摄、剧情演绎以及延时摄影等。您可以在我们的视频板块浏览更多相关内容。
随着疫情限制措施的解除，欧洲迎来了旅游业的爆发式增长，数以百万计的游客涌向威尼斯、巴塞罗那和巴黎等最热门的目的地。庞大的游客数量对这些城市构成了巨大挑战，不仅导致城市过度拥挤，还影响了当地居民的生活、城市发展，甚至波及城市周边的自然生态系统。为了限制这一涌入趋势，一些欧洲最热门的城市正采取各种措施，以应对过度旅游以及由此引发的社会 and 基础设施问题。这些措施包括罚款、收取入城费以及实行分时段预约系统等限制手段。
这部全新的建筑题材影片从凭借《小行星城》（"Asteroid City"）和《布达佩斯大饭店》（"The Grand Budapest Hotel"）等影片闻名的著名导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的视觉风格中汲取灵感，记录了新加坡的国土与风貌。影片由Kevin Siyuan执导，是《韦斯·安德森风的新加坡》（"A Wes Anderson-ish Singapore"）系列的第二部。这部时长20分钟的纪录片将在新加坡国庆日进行预映，重点展现新加坡的城市规划、建筑、公园以及人文景观。
由 OPEN 建筑事务所主持设计的时光塔项目于 2023 年夏至这一天（6 月 21 日）顺利完成了封顶浇筑。该项目位于山东烟台开发区海边，预计将于 2024 年向公众开放。
卡洛·斯卡帕是来自威尼斯的建筑师。他从小就深知，多年后某种基本元素能用来诠释他的作品，并为作品奠定基础，这种元素就是水。斯卡帕在迷宫般的街道和运河间玩耍、穿梭时，会聆听周围的各种声音。而他对家乡丰富多彩的声音反应尤为强烈。斯卡帕对地点非常敏感，在威尼斯，他找到了属于自己的宏大主题。他一直坚持研究布景和密宗。他的理念精妙而又近乎学术，是随时间流逝而建立起来的。他在阅读、求知，以及与艺术家和作家打交道时，艺术、空间和历史等领域都有涉猎。
斯卡帕向建筑师转变的过程，基于他非凡的视觉理念，以及对过去行事方式和传统的尊重。他会采用那时候的传统，也会将自己现实的想法转化为建筑体，里面每个部件都互相独立，互相对话，或者按他自己的说法，互相歌唱。以他的知识和敏感度来看，不管是艺术品还是建筑体，比起眼前现有的东西，他还是会以自己的想法为先。他会了解这些大作的历史背景和诞生地，突显它们当中现存的美感，也会将珍贵的新兴元素加在显眼位置。
AKIN 团队在巴兰加鲁港口公园（Barangaroo Harbour Park）设计竞赛中脱颖而出，该项目将对澳大利亚悉尼滨水区的核心地带进行改造。获胜团队是一个由原住民领导、总部位于悉尼的联合体，成员包括 Yerrabingin、Architectus、Flying Fish Blue、Jacob Nash Design 和 Studio Chris Fox，并由 Arup 担任工程顾问。该团队汇集了各领域的设计师，将本土知识体系与景观设计、再生设计、公共艺术和场所营造相融合。
伊斯兰建筑风格拥有多元的历史，跨越了一千多年，在空间上从西非、欧洲一直延伸至东亚。这一建筑形式始于7世纪初的阿拉伯半岛，伴随着伊斯兰文明的崛起而诞生。其中，建于公元622年、位于沙特阿拉伯麦地那的先知寺（Al Masjid Al Nabawi）是历史上建造的第一座清真寺。与此同时，早期伊斯兰建筑也受到了该地区既有建筑风格的影响，融入了古罗马、拜占庭和波斯的艺术特质。
如今，伊斯兰建筑以其对细节的极致追求、精湛的工艺以及深邃的精神象征而闻名。鉴于色彩在建筑中起着至关重要的作用，直接影响着空间的情感体验，因此多年来，伊斯兰建筑一直通过运用不同的色彩来唤起特定的意境。在伊斯兰建筑中，色彩承载着重要的精神象征，映射出伊斯兰信仰的价值观和信念。绿、蓝、金、白这四种核心颜色，各自被赋予了传达特定文化、宗教和象征意义的使命。
下文将带您一同探索这些色彩在世界各地经典伊斯兰建筑中的精妙应用。
扎哈-哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了大夏塔楼（Daxia Tower）的设计方案，该大厦将建在西安高新经济技术开发区，西安是中国最大的内陆城市之一，人口接近 900 万。该塔将成为西安商业区的中心，包括办公、零售和附属设施，所有设计均采用数据分析和行为建模技术，以确保空间的均衡布局。
我一直认为自己很幸运，在城外长大，例如，我的“越野”课程—国家让11-16岁儿童体验艰苦--是通过实际的乡村而不是大街。然而，对许多孩子来说，现代学校生活并不那么接近自然。
已经人口过剩的城市正在继续扩张，这意味着更多的学校正在遭受城市内部建筑带来的限制，包括噪音、空气和光污染；缺乏空间，特别是绿色空间；限制性预算和抵制变化的建筑法规。
然而，通过创新和深思熟虑的设计方案，这四所位于市中心的学校向其他学校展示了如何通过他们的建筑答案，为所有人提供高质量的绿色空间。
光已经在艺术中存在了几个世纪。我们甚至无法设想没有光的巴洛克或哥特艺术。然而在 20 世纪，艺术家们开始探索光的特质，并将其转化为物质化艺术的手法。雕塑、沉浸式装置，以及通过光及其颜色和强度塑造环境的方法通过与建筑建立独特的联系，带来了全新的空间感知。
超越西方那种渐进、线性的时间观念；创造迂回的策略，跨越边界，逃离世界所强加的种种“不可能”。关注“交织在艺术表达中的运动政治与政治运动”，第35届圣保罗艺术双年展——“不可能的编舞（coreografias do impossível）”通过空间干预以及参展艺术家名单，展现了重构人际与社会联结的新方式，从而拓展了那些界定着我们作为社会整体所面临的——看似无法逾越的——危机的文化与社会维度。
为了深入探讨这一全球最大且最重要的艺术展之一的最新一届如何呈现空间、领土和建筑议题，我们采访了由 Diane Lima、Grada Kilomba、Hélio Menezes 和 Manuel Borja-Villel 组成的策展人团队*。
什么是城市？它是森林的对立面，是自然的对立面。城市是一个人工化、被*人化*的领地。城市是一个专为人类规划与建造的领地。人类排除了城市中其他生命存在的一切可能性。任何试图在城市中生存的其他生命都会被消灭。即便它们存在，也是由于有机体自身的生命力，而非人类的意愿。
我是在一间土地面的房子里长大的，那时我常光着脚。鸡和其他动物和我们一起生活在屋里。当鸡在土地面上排便时，鸡粪中潮湿的部分会被泥土吸收。我们会把固体部分撮起扔到院子里当肥料。对于城市人来说，这简直不可思议。踩到鸡粪？绝不可能！地上必须铺上非常平滑的瓷砖，以便看清那里的任何其他生命、任何活物，从而能够消毒并杀死一切微生物。甚至连看不见的东西也要消灭。为了能光脚走路，必须对地面进行消毒：瓷砖被发明出来，是因为人类无法再踩在土地上。鞋子被发明出来，也是因为人类无法再踩在土地上。因为土地，才是我们最本源的期盼。
Pedrógão 距离科英布拉约 55 公里的葡萄牙格兰德市上周为 2017 年森林火灾受害者纪念碑揭幕。这一悲惨事件造成 66 人丧生，253 人受伤。这座纪念碑由建筑师Eduardo Souto de Moura设计，他是2011年普利兹克奖的获得者。
这项工作由葡萄牙基础设施（IP）于两年前启动，耗资约 180 万欧元。据IP介绍，该纪念碑的特色是一个面积约 2500 平方米的框架湖。这个湖由一个 60 米长的巨石柱提供水源，湖边有一条由白色睡莲、百合和小牡丹组成的植物带。此外，该项目还包括一面刻有每位受害者名字的墙。
