20世纪40年代的建筑杰作 溪上之屋（Casa Sobre el Arroyo）凭借其卓越的修缮工作，荣获了 2024年世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）。这座“桥上之屋”最初由建筑师 阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和 德尔菲娜·加尔维斯·邦格·德·威廉姆斯（Delfina Galvez Bunge de Williams）于1943年设计，是阿根廷现代主义运动的象征。该项目是这一备受瞩目的现代主义奖项在南方国家（Global South）的首个获奖作品，如今已作为博物馆对外开放，致力于保护阿根廷的现代遗产。
自由广场（Freedom Plaza）坐落于曼哈顿东河滨水区，旨在打造一个全新的市民与文化枢纽。该项目将在人流拥挤的这一区域引入一片开放的绿化空间，并计划在公园内增设一座自由民主博物馆。此外，由 BIG-Bjarke Ingels Group 建筑事务所设计的这一方案还包括保障性住房、两家酒店、零售空间和餐厅。该项目由 Soloviev Group 和 Mohegan 联合开发，对曼哈顿最大的未开发地块之一进行了重新构想。该地块占地6.7英亩（约2.7公顷），位于中城东区（Midtown East）联合国总部以南。
本次展览中的影像旨在创造一个反思空间，其探讨的局部切面完全可以外推至智利康塞普西翁（Concepción）这座城市的现状。展览同步呈现了一系列在建造技术、体量尺度或建设时期上具有关联性的建筑案例，定格了过去百年间主导这座城市的空间印记。而如今，这一印记正面临着城市更新进程的威胁——当下的城市更新早已背离了最初造就这些历史文化遗产的初衷。
Hãhãwpuá 是巴西原住民帕塔索族（Pataxó）对土地、土壤，更准确地说是对殖民后被称为“巴西”的这片领土的称呼。然而，在这之前和之后，这片土地曾有过、也依然拥有许多其他的名字。在所有这些不同的“巴西”之中，作为原住民土地的巴西成为了该国在2024年威尼斯艺术双年展上国家馆的关注焦点，因此该馆也被重新命名为 Hãhãwpuá 国家馆。
建筑是为人类居住而设计的空间。尽管建筑师擅长通过空间设计来影响人类行为，但在预测和应对居住者行为方面，往往仍显不足。为了创造出能够提升福祉、生产力和社会参与度的环境，必须培育建筑与人类行为之间的共生关系。建筑学与人类学研究的交叉，为基于人类行为和文化背景的物理空间设计提供了一个富有洞察力的框架。
今年2月3日，本届拉各斯双年展在拉各斯的塔法瓦·巴莱瓦广场（Tafawa Balewa Square）开幕。这一地标性场所曾是 1960 年尼日利亚独立庆典的举办地。作为该艺术盛会的第四届，本届双年展延续了其一贯宗旨，即通过艺术激活那些对这座前首都的居民而言，已逐渐失去实际功能或象征意义的历史地标。
往届双年展探讨了城市建筑的方方面面，包括其象征意义、政治隐喻、主权、所有权、归属感，以及其与公众之间的关系。今年，在塔法瓦·巴莱瓦广场举办的、以“避难所”（Refuge）为主题的展览，将这一探讨推向了更深维度。策展人凯瑟琳·韦尔（Kathryn Weir）和福拉昆勒·奥顺（Folakunle Oshun）强调，这一主题促使该广场直面“民族国家”（nation-state）这一概念。同时，它还汇聚了来自不同领域的艺术家和建筑师，共同探索构建可再生社区和促进气候正义的全新路径。
截至目前，ArchDaily 年度建筑大奖已收到超过 70,000 张选票，这充分证明了该奖项是建筑界最重要、最民主的评选之一。
在美东时间 2 月 14 日 00:01 之前，您仍有机会决定最终的评选结果。您的选票是一股强大的力量，能向最让您产生共鸣的建筑作品致敬。我们将汇聚大家的集体智慧，从 4,000 多个参评项目中精挑细选，最终仅评选出 75 个入围项目，让它们成为瞩目的焦点。
ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈献。Dornbracht 以其在建筑设计领域的领先地位而享誉全球，其经典产品广泛应用于世界各地的卫浴和厨房空间。
1988年，雅克·希拉克（Jacques Chirac）曾许下一个未能兑现的诺言：在5年内让塞纳河达到可以游泳的水质。自1923年法国政府正式禁止在塞纳河游泳以来，这条河流已被忽视了数十年。在工业化和城市化的影响下，河水充斥着高浓度的细菌与污染物。随着第33届奥林匹克运动会在巴黎拉开帷幕，市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo） 起草了一份“游泳计划”，旨在最终将塞纳河转变为一条可供游泳的城市水道。这项耗资数十亿美元的工程，计划将这条河流作为今年夏天奥运会水上项目的比赛场地。
纵观历史，河流在城市的社会结构中一直扮演着至关重要的角色。沿岸地带往往是社区居民社交、游泳和垂钓的聚集地。在河流中游泳曾是备受男女老少喜爱的消暑活动。无论是伦敦的泰晤士河，还是巴黎的塞纳河，曾经都挤满了游泳的人群，这些河流也因此融入了城市的生活方式中。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 共同主持，邀请不同的创意界专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。
节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：部分单集为人物访谈，另一些则为同行设计师提供建议、对建筑及其他项目进行评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本周，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 针对小型及/或低预算项目的业主分享了实用建议。两人探讨了聘请建筑师/设计师、承包商和工程师时的注意事项，以及材料与设计限制、业主参与度、工作流程等诸多内容。
私密空间通常与遮掩内部活动联系在一起，以便为人们提供某种程度的亲密感。习惯上，浴室的设计正是为了满足这一目的，其开口往往被缩减到最小，有时甚至被完全消除。
然而，作为建筑中不可或缺的重要空间，浴室如今正成为建筑师们探索的新前沿。通过模糊私密的边界——同时又不完全丧失私密性——这些空间向室外开放，让微风徐徐吹入。这种全新的体验究竟如何？以下精选的 30 个开放式浴室设计，在不完全泄露内部隐私的前提下，巧妙地游走于“展露”与“隐秘”之间，带给人们独特的空间体验。
A'设计大奖赛（A' Design Awards）自2010年起便致力于表彰全球最优秀的设计杰作。该奖项专注于认可设计与创意领域的各个维度，每年都有数百件作品获得表彰。其参赛类别极其广泛，涵盖了从建筑、建造与结构设计，到卫浴家具及洁具设计、城市公共家具设计等众多领域。
2024年度简·德鲁建筑奖（Jane Drew Prize for Architecture）与2024年度阿达·路易斯·胡克斯塔布尔建筑贡献奖（Ada Louise Huxtable Prize for Contribution to Architecture）已分别授予波兰裔法国建筑师伊沃娜·布茨科夫斯卡（Iwona Buczkowska）和美国政治活动家兼作家安吉拉·戴维斯（Angela Davis）。这些奖项旨在表彰她们的工作成果以及对自身实践的投入，同时也凸显了她们在提升女性在建筑领域中地位所做出的努力。简·德鲁奖旨在表彰布茨科夫斯卡在法国保障性住房和公共建筑设计中的创新方法。与此同时，阿达·路易斯·胡克斯塔布尔奖则肯定了安吉拉·戴维斯在废除监狱制度运动中的领导作用。
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当布伦达·门多萨（Brenda Mendoza）向全国公共广播电台（NPR）的记者讲述她的通勤经历时，她便成了当今洛杉矶住房危机的一个缩影。作为万豪酒店的制服服务员，门多萨曾与家人住在她长大的韩国城（Koreatown）的一间公寓里，距离工作地点仅10分钟路程。然而，由于房东涨租，她不得不搬往租金较低的唐尼（Downey）。随着那里的租金也涨到无力承担，她只能再次搬迁至苹果谷（Apple Valley）。如今，她每天凌晨3:30起床，驱车100英里去上班，顺路把丈夫和儿子送到各自的工作岗位。她搬到苹果谷并不是为了投资一套自己心仪的房子，而仅仅是在距离工作地点数小时车程之外，找到了一个同样朝不保夕、但租金稍显便宜的住处。
建筑学与城市规划如何能够重新为保障性住房（HIS）的讨论和建设做出贡献？这是由蒂德·塞图巴尔基金会（Fundação Tide Setubal）和BlendLab共同为圣保罗东区编制的《拉佩纳花园保障性住房指南手册》所探讨的核心问题之一。该手册汇集了一系列关于住房、管理模式、规划选址以及与城市环境融合的导则，并为2022年底举行的“+Lapena Habitar”计划项目设计征集提供了指导。
设计对我们身心健康的影响在从空间布局到家具等各种语境下都得到了广泛的探索。随着人们对人类福祉意识的不断增强，尤其是在近年来，这一课题备受关注。设计与健康之间这种联系的一个例子是神经建筑学（Neuroarchitecture）等概念的兴起，该学科旨在探究建成环境对人类大脑的潜在影响。另一个体现这一方法的案例属于家具设计领域，即著名的帕米奥疗养院（Paimio Sanatorium）。在这里，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计了这座肺结核疗养院及其所有的家具。为患者休息室设计的座椅——帕米奥椅（Paimio Chair）——凭借其造型和靠背倾角，有效改善了患者的呼吸。
这些方法充分展示了如何通过特定的设计手段——如空间组织、色彩与形状等手法——来提升人们的福祉，从而倡导一种有助于健康、护理和康复的建筑。在此背景下，基于在该领域的不断探索，HEWI 研发了 ICONIC 系列，为其经典设计—— 477/801 无障碍卫浴系列注入了富有情感感染力的色彩理念。该系列设计的一个核心要素是在医疗保健与日间照料建筑中引入“疗愈建筑”概念，不仅关注患者的身心健康，也关怀家属和医护人员等其他使用者的福祉。
RSHP 公布了法国巴约挂毯博物馆（Bayeux Tapestry Museum）新馆的城市与建筑设计方案。该项目旨在容纳并展示著名的“巴约挂毯”（Bayeux Tapestry）——这是一幅长达70米的刺绣画卷，描绘了1066年诺曼征服英格兰并最终导致哈斯丁战役爆发的历史事件。这件拥有近百年历史的艺术珍品已被列入联合国教科文组织（UNESCO）的“世界记忆”名录。该项目提议在17世纪的神学院旧址旁建设一座现代扩建建筑，巴约挂毯博物馆（Musée de la Tapisserie de Bayeux）目前便坐落于此。
距离上一次瓦尔帕莱索大火已过去近十年，智利第五大区再次面临此类灾难的侵袭，且此次受灾规模空前。自2月2日起蔓延的火灾已波及超过10,000公顷土地和15,000栋房屋。此外，作为该市标志性自然庇护所的维尼亚德尔马国家植物园也在这场大火中付之一炬。
面对灾情，当地社区与政府部门不得不再次开启受灾区域的重建与修复工作。值此关键时刻，深入探究加剧火灾风险与蔓延扩散的根源显得尤为迫切。同时，必须重新审视城市规划法规、推进标准化管理，并着重开展社区防灾减灾教育，因为许多受损房屋此前均属于违规且非正规的自建房。
若没有柯潘大厦（Copan）的矗立，圣保罗市中心的城市景观将不复完整。这座建筑将尼迈耶（Niemeyer）标志性的曲线带入圣保罗密集的垂直高楼群中，创造出一种独特的韵律，成为所有过往行人心目中的地标。除了容纳约五千名居民外，该大厦还集成了多种功能，并在住宅规划上采用了不同的空间类型。其公寓面积大小不一，初衷正是为了保障住户的多样性。这种差异性同样体现在居住者对标准户型的个性化使用上。通过不同的饰面材料和全新的空间布局方案，这些改造项目不仅凸显了每位居者的独特个性，更展现了建筑师在对这座经典之作进行干预时的非凡创造力。因此，我们在此汇集了落户于这座标志性建筑内的数个改造项目，以此证明：即便是在批量标准化的空间骨架中，每一个家依然可以独一无二。
MAD建筑事务所宣布嘉兴火车站正式落成，这是该事务所开发的首个交通基础设施项目。该项目位于上海西南100公里的历史名城嘉兴，旨在替代该场地上一座建于1995年至2019年间、已无法满足使用需求的旧火车站。随着中国城市化进程的快速发展，其火车站体量日益庞大，逐渐演变成错综复杂且缺乏亲和力的基础设施。通过这一项目，MAD建筑事务所力求回归人性化尺度，在打造一个契合最新交通技术发展设施的同时，为使用者创造舒适、易于导向的出行空间。
2018年初，空间从业者、巴特莱特建筑学院讲师 Neba Sere 在伦敦的建筑基金会（Architecture Foundation）主持了一场小组讨论。当时，她是该基金会的六位年轻理事之一。讨论的主题是：“开端”——如何开启、如何推进，以及如何将其转化为持久的事物。六年后的今天，她回首往事，意识到这场活动本身就是一个开端：正是那天，一个 WhatsApp 社群群组诞生了，并最终演变为如今的建筑界黑人女性联盟（Black Females in Architecture，简称 BFA）。如今，BFA 已发展成为一个拥有500多名成员的全球性网络，由 Sere 联合建筑师 Selasi Setufe 和 Akua Danso 共同管理。
BFA 的创立旨在提升黑人女性及具有黑人血统的女性认同群体在建筑与建成环境领域的可见度。去年，该组织在威尼斯建筑双年展上放映了一部短片并举办了研讨会，以此庆祝成立五周年。在完成了前期铺垫工作——普及行业内缺乏多样性与平等性的现状并壮大队伍后——BFA 正准备推动更具实体意义的变革。
建筑公司员工的不满情绪达到了历史最高点，这体现在美国建筑工会的推动上，以应对该行业缺乏整体福利的问题。这种不满情绪在很大程度上归咎于建筑公司自上而下的常规结构所固有的剥削性质，这种结构造成了公司发展方向与员工之间的脱节。在这些结构中，领导层往往会承担超出公司财务能力的项目，并期望薪酬过低的员工通过无偿加班来承担主要工作。在这些结构中，员工不是公司的指导者，而是公司的获利者。那么，有什么办法可以解决这种脱节呢？是时候重组公司，赋予建筑师更多的自主权了吗？有什么方法可以创建无等级制度的公司结构？
在美学层面上，建筑中是否存在某种永恒的材料？木材和混凝土无疑是强有力的候选者。这不仅是因为它们被视为建筑坚固性、体量和质量的代表，更因为它们在设计中展现出极大的艺术可塑性。与木材不同，混凝土具有更强的延展性。虽然木材通过诸如正交胶合木（CLT）等系统已经实现了更具可塑性的解决方案，但混凝土是由液体、粉末和骨料混合而成的浆体，可以浇筑进模板、铺展在表面，或塑造成各种各样的形状。
建筑作为一种文化产物，深受历史、地理和文化等多重外部因素的影响。这些元素共同构成了某种可能（也可能无法）历久弥新的遗产。尽管建筑倾向于适应不同的文化，根据自身语境塑造传统技术并以此建构周边环境，但并不能保证其中的传统元素能世代相传、一成不变。这在很大程度上源于社会与技术的不断演进。有时，这种演进更倾向于追求普适性、采用通用的设计语言，而非保留其独特的本土特色。
在此背景下，探索一种新路径显得尤为关键：创新和技术并非要取代传统与手工制造，而是作为一种探索媒介，指引未来的新生方向。采用契合特定本土需求的崭新技术和创新材料，不仅能回应环境诉求，更可维系真实地方表达的生命力。这种可被称为“新手工艺（neo-craft）”的方法，旨在保留反映本土真实语境的独特声音；同时，它也融入了普世视角，实现了本土与全球的有机融合。
尽管重型木结构和装配式建造一直备受瞩目，但面向建筑师的相关数字化技术的发展却相对低调。为了将这些议题推向建筑界的前沿，魁北克木材出口局（QWEB）目前正通过加入非营利组织不列颠哥伦比亚省木材特制品协会（BC Wood Specialties Association），来扩展其 Offsite Wood BIM 计划。
为什么这次东西部联盟对于 AEC（建筑、工程与施工）行业的专业人士而言是一大利好？BC Wood 将与 Offsite Wood BIM 平台共享其一系列木结构系统，从而提高木材在 BIM 市场中的代表性，正如目前其他结构材料那样。鉴于木材工业与特定的地理区域密切相关，此次合作将在 2024 年前使该平台上可用的木材种类增加至四倍。通过在 Revit 建模环境中引入这些系统的详细数字化描述，行业专业人士将能够在项目中更高效、更精准地应用木材。
