建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。

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几年前，利用人工智能（AI）生成图像的技术曾让我们惊叹不已。这些系统利用卷积神经网络（CNN）等算法，通过学习互联网海量数据库中的图像来识别并解析视觉模式，进而生成全新的画面。起初，其生成的结果往往较为粗糙，甚至时常出现扭曲和怪异的画面；但随着系统与训练方法的不断演进，AI已经能够制作出细节丰富、视觉效果震撼的图像，不断挑战着数字创意的极限。在建筑领域，这一变革同样在上演。随着建筑设计的不断演进，协助建筑师将愿景变为现实的技术也在并肩前行。AI渲染正在重塑我们构思和可视化空间的方式，在大幅降低成本、提高效率以及提升准确性（尤其是在比例忠实度和空间呈现方面）上展现出巨大潜力。

洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）宣布，由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）将于2026年4月在美国洛杉矶向公众开放，这一消息最初发布于LACMA的出版物《Unframed》。该展厅的最终设计于2019年获批，其落成标志着LACMA园区重建计划迈出重要一步，将为博物馆拓展展陈空间并升级配套设施。

由吉恩·冈（Jeanne Gang）在《建筑嫁接的艺术》（The Art of Architectural Grafting）一书中推广的“建筑嫁接”概念，为城市更新和可持续发展提供了一种变革性的方法。该方法从植物学和园艺实践中汲取灵感（即将新芽接在既有植物上以增强其生命力），将新结构与既有结构相融合，使其共生共存、共同适应。与直接拆除不同，“嫁接”更注重适应性改造，在延长建筑寿命的同时，保护其文化和历史价值。

虽然Studio Gang在推广这一方法中发挥了关键作用，但“建筑嫁接”本质上体现了更广泛的原则——长期以来，建筑师一直利用这一原则来提升可持续性、节约资源并致敬历史遗产。从单体建筑到城市景观，各种尺度的“嫁接”都在重塑过去与当下的关系，在满足现代需求、应对环境挑战的同时，对既有结构进行适应性改造。通过重新构想历史建筑的当代用途，这一方法推动了城市景观的可持续演化。

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时至今日，开罗仍拥有充满活力的历史、丰富的建筑文化与深厚的遗产。在外界眼中，这些依然是这座城市最鲜明、最具代表性的象征。然而，除了作为埃及首都，以及拥有尼罗河、沙漠、喧嚣的街道、博物馆、考古遗址和历史建筑之外，如今的开罗又呈现出怎样的面貌？在过去的几十年里，这座城市经历了迅猛的城市转型，其呈现出的面貌与老一辈及年轻一代记忆中——那些关于街道、街区和建筑的青春印象——已截然不同。

开罗的人口已从20世纪60年代的400万激增至如今的2000多万，与此同时，其城市版图自60年代以来扩张了约400%。建成区占大都市区面积的近一半，年城市增长率达2%至4%——远高于加拿大、德国、日本、意大利和瑞典等国约1%的常规增长率。在如此快速的城市化进程下，农业用地目前占大开罗地区总面积的比例已不足10%。这座城市犹如一幅不断演进的多元拼图，由50多个各具特色的街区组成，每个街区都承载着独特的身份认同与人口构成，共同交织出开罗丰富多元的城市肌理。

近几周来，一系列重大建筑动态陆续公布，展示了全球知名设计事务的多样化实践。这些在 2024 年 9 月下旬至 10 月期间亮相的项目，突显了建筑设计在历史建筑修缮、城市更新以及满足社区不断变化的需求上所蕴含的变革力量。在这些雄心勃勃的项目中，不乏 扎哈·哈迪德建筑事务所、KPF 建筑事务所 (Kohn Pedersen Fox) 和 Studio Egret West 等业界翘楚的身影。项目类型丰富，涵盖从卡塔尔凯泰凡岛 (Qetaifan Island) 的滨水住宅，到伦敦伯爵府 (Earls Court) 的重新规划。这批最新公布的方案让我们得以一窥城市景观与“以社区为中心”的建筑设计的最新演进趋势。

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“Factory 52”项目的命名源于其曾作为扑克牌厂生产52张整套纸牌的历史。如今，这一历史遗存已成功转型为一个充满活力的多功能混合社区，成为既有建筑活化利用的典范。该改建项目位于俄亥俄州诺伍德（Norwood）的原美国扑克牌公司（U.S. Playing Card Company）大楼内，在融入住宅、商业和休闲娱乐空间的同时，既保留了其历史根基，又通过现代设计对工业遗产进行了全新诠释。砖面外立面的使用在连接过去与未来之间发挥了至关重要的作用。它所呈现的质朴肌理不仅致敬了基地的工业历史，其独特的色调在现代语境下也让新建筑脱颖而出。

西澳大利亚州政府宣布将对珀斯音乐厅（Perth Concert Hall）进行翻新。这座拥有51年历史的建筑已被列入文化遗产名录，在该市的文化版图中占有举足轻重的地位。音乐厅最初由建筑师 Jeffrey Howlett 和 Don Bailey 设计，此次大规模升级将由 OMA 澳大利亚事务所与总部位于珀斯的 WITH Architecture Studio 联合主导。该项目计划于2025年初开工，旨在为西澳大利亚交响乐团（WASO）打造一个现代化的基地，并通过增设全新的公共空间、升级便利设施和改善座椅布局来提升访客体验。

清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。

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为迎接作为“城市十月”（Urban October）收官之作的世界城市日，今年的主题——“青年引领气候与地方城市行动”，反映出由地方社区和前沿政策共同推动的可持续城市解决方案正呈现蓬勃发展之势。环顾全球，面对从气候危机到文化遗产保护等种种挑战，各国城市对韧性、保护与创新的需求日益迫切。这些行动昭示了全球城市规划的大势所趋——可持续性、适应性以及包容性的社区诉求正逐渐成为核心。

在本次专题中，ArchDaily 梳理了今年全球城市经历的变革性更新，并将其划分为不同的主题板块，以展现 2024 年城市设计与政策不断演进的本质。诸如巴塞罗那兰布拉大道（La Rambla）的大规模翻新以及芝加哥历史性摩天大楼的保护行动，彰显了对城市遗产的坚守；而威尼斯和洛杉矶的一系列举措则积极应对了过度旅游和住房压力，在城市增长与宜居性之间寻求平衡。与此同时，一系列宏伟的总体规划相继出炉，其中包括塔林和康涅狄格州工业遗址的重构与复兴，反映出城市对自身空间肌理的重新审视。最后，哈尔科夫和土耳其的灾后重建则突显了韧性主导型设计的紧迫性，旨在确保城市即使在艰难时期也能屹立不倒并持续演进。总而言之，这些最新动态共同勾勒出重塑全球城市景观的关键力量。

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试问：建筑的哪个部分是坚固且不可移动的？尽管人们首先会想到墙体、地板和结构支撑，但在当今世界，建筑本身也开始“动”了起来。活动隔墙、推拉门和可伸缩屋顶是动态设计的早期雏形，它们在不失结构强度的前提下，赋予了建筑更高的灵活性。这种源自古代文明的设计，如今已演变为实用性与自然之间的一场极具未来感的律动。建筑不再是一成不变的静止之物——它们正在不断进化、呼应并适应着周遭环境。 

法国建筑公司 Coldefy与阿尔巴尼亚工作室 Atelier 4、Sempervirens 和意大利公司 AEI Progetti 合作，刚刚赢得了为阿尔巴尼亚地拉那公共行政中心设计的国际竞赛。这个 31000 平方米的项目将把 20 多个政府机构汇聚在一起，旨在提高行政效率，同时促进公众可达性和参与度。

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人们常说，寻找巧妙的解决方案需要跳出固有思维的创造性方法。这一前提在科技领域已成为广泛共识，纵观历史，无数突破性的进展皆源于创新方法。在发电领域，最显著的例子包括埃德蒙·贝克勒尔（Edmund Becquerel）于1839年发现光伏效应，以及查尔斯·弗里茨（Charles Fritts）在该世纪后期研发出第一块商业太阳能电池板。这些具有里程碑意义的事件，使太阳能电池板得以作为建筑清洁能源发电的重要组成部分融入其中，从而推动了向可再生能源的重大转变。

如今，这种转变正成为发电与建筑环境融合的转折点，它由一种倡导创造性思维和鼓励新视角的转型所驱动。如今，可持续能源生产已不仅限于在屋顶安装太阳能电池板，而是旨在将各种建筑元素融入能源系统中。ClearVue 的光伏建筑一体化（BIPV）正是这一创新理念的典范，它将几乎所有的立面构件转化为电力生产的来源。这一愿景为城市结构的设计开辟了新的可能性，推动了符合当代需求、更具可持续性的设计方法。

WXCA 建筑设计事务所日前公布了其新博物馆的设计方案，该馆旨在纪念1918至1919年间大波兰地区的爱国起义及其人民的胜利。博物馆选址在历史悠久的圣阿达尔贝特山（St. Adalbert's Hill）附近，毗邻一座拥有800年历史的教堂，落成后将成为一处重要的文化与历史地标。除了历史承载功能外，该博物馆还致力于为波兹南市民提供一个当代的公共空间，以彰显这一集体记忆。WXCA 建筑师事务所于2019年赢得了该博物馆的设计与城市概念竞赛。项目已于2024年初动工，预计将于2026年正式向公众开放。

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在2025年大阪世博会上，摩纳哥馆探索了地中海与日本景观的融合，通过建筑与景观设计构建了一场独特的文化对话。展馆设计以地中海与日本庭园元素的和谐交融为核心，体现了摩纳哥的全球倡议及其对生态保护的承诺。展馆呼应了本届世博会“呵护奇迹”（Take Care of Wonder）的主题，邀请游客体验一处颂扬自然与文化的迷人且宁静的环境。

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淋浴是日常生活中最具感官享受的仪式之一——若时间充裕，人们甚至会在一日内多次沐浴。它彰显了水抚慰身心的转化力量，为身体带来连绵不断的愉悦与舒适感。这不仅是一种日常清洁，更是一种回归自然的纯净仪式。当代（Dornbracht）全新推出的 Serenity Sky 系列旨在全面升华雨淋体验。该设计在极致优化每一处细节的同时，也为不同用户提供了个性化的细腻选择。这一新作将日常生活中最基础、最不可或缺的仪式，转化为极具个性化温度的奢华享受。

任何创新都伴随着磨合、颠覆，以及最核心的——经验的积累。在建筑业这一历史悠久且对变革持保守态度的领域，新型建造体系往往会面临一定的疑虑和排斥，需要对随之而来的挑战进行客观审慎的评估。尽管木框架（wood frame）体系在美国、日本和德国等国已得到广泛应用，但在巴西却从未普及。这主要归因于该国建筑业长期依赖劳动力密集型模式，且深植于传统砖石与混凝土建造方法的现状。

然而，随着劳动力供给的紧缩以及对效率和可持续性要求的不断提高，建筑行业正逐步开始探索创新的替代方案。在此背景下，位于弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）的 Parkside Carvoeira 项目脱颖而出，作为拉丁美洲最高的木框架建筑，它堪称该地区的一座创新里程碑。该先锋项目由 Parkside、Desterro Arquitetos 建筑事务所和当地建筑商 Tecverde 合作开发，采用该体系作为一种可持续且高效的解决方案，以满足巴西当代建筑的发展需求。

Snøhetta 公布了其为深受喜爱的机构——奥马哈儿童博物馆（Omaha Children's Museum）设计的新建筑方案。该项目距离 Kiewit Luminarium 科学馆仅几个街区，并可俯瞰河景。这一全新设施基于幼儿发育领域的最佳实践进行设计，提供旨在激发幼儿及其看护者快乐、好奇心和建立联系的展览与项目。

查普曼·泰勒（Chapman Taylor）设计的萨迪亚特海滩区住宅项目已正式步入施工阶段，标志着萨迪亚特岛（Saadiyat Island）不断扩张的文化与住宅版图迎来了新的进展。这一滨水项目是 Nael & Bin Harmel 开发的萨迪亚特岛更大规模总体规划的一部分，邻近阿布扎比市中心，将提供包括公寓、联排别墅和别墅在内的多种住宅选择。

由阿布扎比旅游局规划的萨迪亚特岛是一处占地 27 平方公里的文化与住宅开发项目。该项目旨在容纳超过 15 万人的社区，将城市空间与自然景观有机结合，汇集了众多文化机构，如展示国际艺术藏品的让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）设计的阿布扎比卢浮宫，以及即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆。 此外，其他在建项目还包括由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计、预计于 2025 年向公众开放的谢赫扎耶德国家博物馆（Sheikh Zayed National Museum）（旨在展示阿联酋的文化遗产），以及同样预计于 2025 年完工、致力于全球生物多样性的由 Mecanoo 设计的自然历史博物馆。

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20世纪中叶，非洲大陆的大多数国家相继宣告独立。那个令人振奋的时代催生了前瞻性的社会思潮以及与过去彻底决裂的强烈愿望。作为一种建筑思潮，现代主义在当时无疑是最佳选择；新独立的国家纷纷推行大规模的建设计划，以确立其作为一个独立主权国家的完整形象。

酒店正是折射出这一时期复杂建筑与政治历史的典型建筑类型。有些酒店专为接待国际代表团而建，有些旨在推动旅游业发展，还有些则是出于强势领导人的个人意志。尽管在建筑分类中常被视为边缘类型，但遍布非洲的多家酒店却成为了其国家重要历史篇章的实物载体。在探寻了西非现代主义酒店的前世今生之后，本文作为该系列的第二篇，将视线转向东非，以揭示这种常被低估的建筑类型如何与更为宏大的国家独立及民族认同历史产生交集。

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在一场毁灭性大火险些摧毁这座巴黎最著名大教堂的五年多后，巴黎圣母院计划于2024年12月8日重新向公众开放。这座历史建筑经历了一场浩大且不时引发争议的修复过程，旨在重建其木质屋顶并重构倒塌的尖顶——该尖顶是19世纪对这座哥特式大教堂的增建，由法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-杜克设计。为迎接盛大的重新开放，法国文化部长拉希达·达蒂（Rachida Dati）提议收取5欧元的门票费，以资助一个致力于保护法国历史教堂和古迹的基金。

在第19届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛国家馆将展出名为 Lavaforming（熔岩塑造）的展览。该展由 s.ap 建筑事务所创始人、建筑师 Arnhildur Pálmadóttir 领衔，受冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的 Halla Helgadóttir 委托策划。Lavaforming 设想了一个极具启发性与思辨性的未来：熔岩这种自然元素的力量将不再仅仅被视为一种自然灾害，而是被接纳为一种极具创造力的建筑媒介。该项目通过控制和引导熔岩流，探索了利用熔融岩石塑造城市环境的潜力，将破坏转化为建设。通过一系列物理实验和研究导向的装置，Lavaforming 展示了这种常令人畏惧的地质现象如何转化为一种具有表现力的可再生材料，用于未来城市的建设。

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在建筑设计里浇入孩童天马行空的想象力会产出怎样意想不到的成果？建筑教育又能以怎样的形式"从娃娃抓起"？让小朋友参与设计和建造房屋听起来似乎不可思议，但实际上，孩子们在设计过程中可以展现出惊人的创造力和想象力。虽然很多时候他们的设计可能不具备实际建造的可行性，然而正是这种天马行空的想象，能够激发他们对建筑、艺术和空间规划的兴趣，而建筑设计也从孩子的视角出发获得了更多的可能性。

被选为 ArchDaily 2024 年最佳新实践之一的个个世界 WikiWorld，正引领儿童建筑教育与社区建设的新风尚。这家位于武汉的工作室专注于探索“普通人”的智慧与方法。WikiWorld 团队认为 —— 建造不仅是人类的天性，也是连接与理解自然的方式。

ArchDaily 本次对话穆威，了解穆威自身与建筑设计相关的经历见解、WikiWorld 开辟的“与家庭共创，带着小朋友造房子”的建造模式以及和这个模式相关的实践。在采访过程中，穆威和我们分享了 WikiWorld 团队在工作坊设计与组织流程上的方法，这些方法既基于他们的专业知识，也融合了年轻参与者带来的新颖视角。与此同时，穆威还探讨了关于自然与社区设计的观点如何塑造团队的工作、有效沟通的策略、以及整个团队当前面临的挑战与取得的成就。

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随着全球生态和社会危机的加剧，建筑师不得不重新评估自身角色、影响力及设计方法。伴随着人们“新需求”的涌现，必须探索新的建筑营造流程来予以回应。然而，这依然面临着来自现有行业惯例和追求经济利益的巨大阻力，导致更具综合性的解决方案往往难以落地。基于这些观念，加拿大建筑中心（CCA）推出了由副馆长 Francesco Garutti 策划的全新三部曲纪录片及展览系列“Groundwork”（在地实践）。在该项目中，CCA 筛选并跟拍了三位/组知名当代建筑师及其事务所。记录他们在深化概念和开展田野调查的过程中，如何审慎、敬畏地与场地及当地社区互动。随着三条平行故事线的展开，观众得以近距离观察是什么促使这些建筑师去探索替代性的设计路径，以及他们所经历的重重挑战。

首场展览开幕及影片放映于2024年5月举行，随后举办了项目策展人与建筑师的对谈活动，共同探讨了“当今建筑何为”这一议题。展览及现场展出的丰富元素，引导观众跟随 DnA 建筑事务所主持建筑师徐甜甜的脚步，回到2022年夏天，一同“走向海岛”——中国湄洲岛，开启第一场场地探索。

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