艺术与工艺、创意与功能、个人表达与社会或工业需求之间的微妙界限，正是建筑学一直在小心翼翼游走把握的尺度。面对迫在眉睫的气候与环境挑战，这种双重性正受到越来越多的重塑。在这一变革的前沿，是作为设计与实现基石的材料与建造系统。历史上，建筑依赖木材、石材和金属等自然原材料，这些材料定义了建成空间，却也往往给生态系统带来沉重负担。如今，建筑学正在经历一场深刻的变革——从仅仅减轻负面影响，转向积极推动地球的生态再生。
从融合生物学与工程学的再生材料，到重新定义资源利用的循环经济原则，再到将传统工艺与前沿技术相结合的混合方法，这些创新正在重塑建成环境的蓝图。在本文中，我们将回顾本年度材料与建造系统领域的关键进展，展示它们如何推动建筑走向可持续的未来。无论是通过固碳材料、便于拆卸和重复利用的系统，还是将自然与工程融为一体的技术，这些发展都彰显了材料与建造系统在构建一个具有再生力、韧性且兼顾资源保护的世界中所发挥的至关重要的作用。
伦敦金融城法团已批准一笔1.91亿英镑的资金方案，用于支持巴比肯艺术中心（Barbican Centre）五年更新计划的第一阶段。该项目旨在解决这一英国二级登录建筑的紧迫修复与升级问题，包括提升其老化基础设施的无障碍水平、能源效率及整体功能。巴比肯更新计划始于2021年举办的一场国际竞赛，旨在选拔一支跨学科设计团队来主导该项目。2022年，Allies and Morrison、Asif Khan Studio和Buro Happold脱颖而出成功中标，他们将与可持续发展、历史遗产、景观、照明设计、声学等领域的专家合作开展工作。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）近日入选阿联酋沙迦 Jawaher 波士顿医疗区的设计方。该项目是由中东和北非地区（MENA）致力于可持续发展的私营机构 BEEAH 发起的一项重大医疗新举措。经过竞争激烈的评选过程，RPBW 的入选标志着这一项目的正式启动，旨在重新定义卓越医疗与环境及文化敏感性的有机结合。
具有广泛影响力的建筑界人物、美国建筑师协会院士（FAIA）、LEED 认证专家 Deborah Berke 正式获宣布为 2025年美国建筑师协会（AIA）金奖的获得者，以表彰其四十年来将卓越的设计能力与展现社会和环境责任感的学术领导力融为一体的职业生涯。她的作品涵盖住宅、公共机构以及适应性再利用项目，展现了对可持续发展和社区参与的承诺。她于 1982 年创立了 Deborah Berke Partners 事务所（现更名为 TenBerke），并担任耶鲁大学建筑学院首任女性院长。此后，她在建筑行业内担任了多个领导职务，并积极推动有关设计伦理、可持续发展和教育的行业讨论。
建筑材料的历史是一部不断创新并适应环境需求的演变史。在最原始的形态下，最早的胶粘剂取材于自然，例如由树脂、石灰和水混合而成。随后，古埃及等文明对这些方法进行了改良，利用淀粉和酪蛋白（牛奶蛋白）来粘合建筑构件。伴随着工业革命，这一演进迎来了里程碑时刻。工业化进程以及合成化合物的引入，为我们今天所熟知的先进产品奠定了基础。这些材料生产工艺的革新改变了建筑行业，不仅优化了施工流程，还在推动可持续发展方面取得了显著进展。
隔热材料在现代建筑中起着至关重要的作用——无论是提供热效率以减少能源需求和降低碳排放，还是减少噪音传输以提供声学舒适度。每栋建筑对地板、屋顶、天花板和墙壁所需的绝缘类型都有不同的要求。为了满足这些多样化的需求，Kingspan开发了一系列适合未来建筑环境的整体隔热解决方案。
从降低隐含碳产品到生物基材料，减少环境影响是一个越来越重要的领域。同时，提高现有建筑热效率的迫切需求往往要求隔热技术能够在不需要过多厚度的情况下与现有结构兼容。对于外墙系统来说，防火性能与热导率同样重要，而对于作为内部装饰的一部分的声学面板来说，美观与吸声效果同样重要。
全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。
你未来钟爱的某场篮球赛事，极有可能会在可定制的互动玻璃地板上拉开帷幕。而这一玻璃奇迹出自 ASB GlassFloor 之手的概率，显然还要大得多。在日新月异的体育与企业建筑领域，创新的设计元素正日益成为瞩目的焦点。其中，备受瞩目的一大创新便是玻璃地板——这一设计初看或许有些新奇，如今却已成为全球各大知名场馆的标配。除了为体育竞技注入活力，ASB GlassFloor 还拥有诸多惊艳世界的创新手段，而跨界进军企业空间正是其极具智慧的一步。
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）首次通过发布与米兰理工大学（Politecnico di Milano）合作开发的科研项目——《米兰设计（生态）系统》（"Milan Design (Eco) System"），全面展示了其自身的影响力。这份首届年度报告详细分析了米兰设计周的社会效应与影响力，展示了米兰家具展在广泛的设计活动中所扮演的国际催化剂角色。该报告旨在建立一个健全的长期监测系统，以应对环境、经济和社交等关键的可持续发展挑战，并促进包容性与文化发展。这一数据驱动的方法将为米兰家具展及更广泛的设计界制定未来战略提供依据。
在其最新的摄影之旅中，Paul Clemence 在迈阿密艺术周的 Le Salon Suisse 探索了瑞士博物馆的建筑精髓。摄影师通过举办这场内容详实的展览，深入探讨了该地区的建筑艺术，以及博物馆在当今城市景观中的重要意义。该摄影系列以“形状、节奏、抽象：瑞士博物馆”（Shapes, Rhythm, Abstraction: Swiss Museums）为题，涵盖了日内瓦、洛桑、巴塞尔、苏黎世和圣加仑等城市的建筑。
一个表面不仅仅是为了覆盖空间，它还能对其进行转化，赋予其个性、节奏和灵魂。它从仅仅作为背景的角色中脱颖而出，成为通过材料、形态和光线的相互作用来营造氛围的活跃元素。触感、厚度、切割、色调和光亮的反射之间的平衡，能将表面转化为感官体验。纹理可以唤起稳定或轻盈的感觉，凹槽引入动感，色彩定义情绪，而光线则塑造深度和动感。陶瓷以其审美和功能的多样性，特别适合扮演这一角色，为建筑师提供了广泛的创意可能性。
2024年，建筑界对广泛的议题进行了全面探讨，其中一些文章特别关注建筑细节与建造系统。这些文章为往往被忽视的建筑技术和功能维度提供了宝贵的洞见。通过将视线从传统的美学、材料和空间体量上移开，这些探讨揭示了精致细节以及支撑当代项目宏大建筑愿景的建造系统的重要性。
落实这些看似微小的元素，对于塑造人们对建筑的感知和体验至关重要。规范和绘制一个经过深思熟虑的设计细节，与造车时选择合适的螺丝（其螺纹数、材质和长度）并无二致——这不仅能极大地影响建筑设计的成败，还会深刻影响其所带来的空间体验。这些细节虽然常被视作琐碎日常，也未必是明星项目中最具辨识度的特征，但它们却深刻地影响着建筑项目的整体连贯性与功能性。
随着我们度过感恩节，迈入十二月，节日季正迅速临近。每年这个时候，世界各地的各类庆祝活动、假期和旅行计划都如火如荼地展开。特别是在北半球，年末的庆祝活动与寒冷、多雪的天气有着紧密的联系。
在众多庆祝节日的传统中，最具物流和建筑挑战性的一项就是在纽约市的洛克菲勒中心安排一棵巨大的圣诞树。这棵 70 多英尺高、10 多吨重的圣诞树被运送到世界上最繁忙的城市中心之一，这一壮观的景象每年都在传递着节日的喜悦。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人见解的探讨。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了包罗万象的话题：既有深度访谈，也有面向同行设计师的实用建议，还有对建筑及其他项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随笔式探索。The Second Studio 已上线 iTunes、Spotify 以及 YouTube。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 共同探讨了设计建筑师（Design Architect）与记录建筑师（Architect of Record，简称 AOR，亦称执行建筑师 Executive Architect）在项目各阶段协同合作时的职责与角色划分——涵盖前期策划、概念设计、方案设计、设计深化、施工图设计、招标以及施工阶段。此外，他们还深入讨论了法律责任、收费差异以及知识领域重叠等话题。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
Kéré Architecture 公布了位于多哥诺策（Notsé）的总体规划及建筑群设计方案，旨在传承和展现埃维（Ewé）族的文化与精神遗产。该项目由 Kothor 基金会委托打造，包括一座圣殿、多个寺庙、大型露天圆形剧场，以及展览馆、礼堂、餐厅等多种文化功能空间，并重建了埃维王国的古代皇宫。这是弗朗西斯·克雷在多哥的首个项目，于 2024 年 10 月正式开工，计划于 2026 年 2 月竣工。
多年来，通过绿色学校（Green School）以及绿色村庄（Green Village）住宅等项目，竹子在印度尼西亚巴厘岛已成为一种日益风靡的材料。尽管像 IBUKU 这样活跃于巴厘岛的设计事务所最常使用的是原竹，但近年来技术的发展和测试正致力于在建筑领域推广剖竹梁（split beams）的应用。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
由Foster + Partners设计的上海三林滨江开发区全新多功能综合体项目日前已正式动工。近期举行的奠基仪式标志着该项目正式开工，建成后将成为该区域的重要组成部分。规划方案中，北区为现代办公空间，南区则布局了商业设施和更多工作空间。这些区域通过景观广场、花园、庭院以及一座公园连接，公园可用于举办社区集市、节日庆典和滨水活动。此外，沿河两岸还将规划柱廊，旨在打造一处吸引人们聚集的社区交流空间。
被 ArchDaily 评为 2024 年度最佳新锐建筑事务所之一，Estudio Rare 自定义为一个跨学科的实验性空间。该事务所位于阿根廷科尔多瓦市，由三位创始合伙人—— Agustín Willnecker、Iván Ferrero 和 Mateo Unamuno 共同创立，他们在科尔多瓦国立大学建筑学院求学期间相识。虽然成立时间不长，但 Rare 团队凭借自由且充满活力的设计、建筑和建造理念迅速崭露头角。无论项目规模或类型，他们的作品都与艺术有着深厚关联，反映出团队成员及其合作者多元的兴趣和背景。
当代挑战与技术进步不可避免地促使我们设计和建设城市的方式发生改变。传统建筑行业效率低下，导致施工方法缓慢、昂贵或对环境有害。过度的材料浪费和漫长的建设周期给建筑环境领域的专业人士带来了巨大挑战，这引起了人们对传统施工过程复杂性和僵化性的关注。要在建筑中优化时间和物质资源，就需要能够提高效率的创新方法。
在这个创新往往如同砂浆凝固般缓慢推进的行业中，WoHo系统作为ArchDaily评选的2024年最佳新实践之一，已成为一个颠覆者，旨在解决全球可持续性和住房可负担性问题。这家建筑初创公司源自Ensamble Studio的实验性根基，将预制件和可持续性作为核心支柱，旨在重新定义建筑规范，并提供可适应的建筑解决方案。他们的解决方案旨在加快和简化建设过程，同时降低成本并最大限度地减少环境影响。
每年，ArchDaily的项目策展团队都会回顾这一年里发表的丰富作品，通过年度回顾不仅可以洞察建筑创作的趋势与演变，还能了解这些作品如何引发读者的共鸣。在ArchDaily巴西，年度最佳住宅评选——年复一年，这依然是我们最受欢迎的项目类别——集中展示了葡语国家住宅建筑中多样化的解决方案、设计策略、建造技术和材料应用。
在当下的建筑与设计领域，仅仅向客户展示蓝图或平面图已然不够——他们希望在施工开始前就能直观地看到最终成果。3D视觉渲染工作室正是在这种背景下发挥了关键作用。通过提供照片级逼真的渲染图、虚拟导览和交互式配置工具，这些工作室让建筑师能够更轻松地传达设计构想，并给客户留下深刻而持久的印象。借助这些前沿工具，建筑师可以在项目的每个阶段打造出令人惊叹的演示方案，真正实现震撼人心的“惊艳”效果。且看 DEGO 渲染工作室是如何凭借其独特的解决方案实现这一目标的。
纽约大都会艺术博物馆公布了全新展翼的设计方案，该展翼将专门用于展示其20和21世纪的艺术藏品。该项目由建筑师弗里达·埃斯科贝多主持，她也是首位为大都会博物馆设计展翼的女性。这座名为“奥斯卡·L·唐与H·M·艾格尼丝·徐-唐展翼”（The Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing）的建筑落成后，将使展厅面积增加近50%（新增超过70,000平方英尺/约6,500平方米）。此次扩建不仅将解决无障碍通行问题、改善基础设施，还将提升建筑的可持续性能。新展翼预计于2030年正式开放。
