“弗兰科·拉吉：不稳定的思想”（Franco Raggi. Pensieri Instabili）展览深入探讨了意大利建筑师、设计师兼知识分子弗兰科·拉吉（Franco Raggi）的作品。该展览由马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和弗兰切斯卡·佩利西亚里（Francesca Pellicciari）联合策展，为观众带来一场极具实验性与沉浸感的体验，全面追溯拉吉的创作历程。展陈空间由建筑事务所 Piovenefabi 设计，设于米兰意大利设计博物馆（Museo del Design Italiano）的“设计平台”（Design Platform）展区——该博物馆致力于呈现当代设计领域的关键主题与代表人物。此次展览于2月至4月举行，是第24届米兰三年展国际展览（主题为《不平等》，将于2025年5月至11月举办）的前奏活动之一。
里约热内卢常被称为“非凡之城”，是一幅由多元文化、历史与社会脉络交织而成的生动图景。其历史起点可以追溯到最初居住于此的图皮人（Tupi）、普里人（Puri）、博托库多人（Botocudo）和马萨卡利人（Maxakalí）等原住民。这座城市的名字意为“一月之河”，源于1502年1月1日抵达瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）的葡萄牙探险家，他们当时误将这片海湾当成了河流的入海口。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师马蒂亚斯·冈萨雷斯·乌略亚（Matías González Ulloa）及索菲亚·卡里翁·博瓦迪利亚（Sofía Carrión Bobadilla）展开对话。他们是 Área Verde 的创立者，也是 Arquitectura Maulina 的主理人——该数字化平台专注于探讨智利令人瞩目的马乌莱（Maule）大区的建筑、领土与学术思考。
对于拉丁美洲的许多家庭而言，使用天然气或木柴等化石燃料及生物质能的灶具和暖炉，是一种经济且易得的选择。然而，这些设备也带来了不小的挑战：它们是温室气体（GHG）排放的源头，会加剧室内空气污染，并凸显出制定政策以推广更清洁住宅能源结构的紧迫性。鉴于2024年已成为有记录以来最热的一年，全球气温较工业化前水平上升了1.5°C，这主要是由人类活动产生的创纪录温室气体排放所推高的，因此这些挑战变得愈发紧迫，也进一步凸显了在全球范围内包括住宅在内的所有行业中采取可持续解决方案的重要性。
由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。
自2020年以来，东亚的共居生活（co-living）呈现出蓬勃发展之势，在快速扩张的同时仍处于起步阶段。与此同时，它持续满足着在大都市奋斗的年轻专业人士的庞大需求。房地产服务机构仲量联行（JLL）在2020年的一项研究中指出，中国和新加坡对共居生活的需求不断增长。研究列举了其核心优势，例如与独立单身公寓相比更具性价比，以及能够促进开放与共享体验的现代都市生活方式。正如其他所有权概念逐渐淡化的行业一样——无论是音乐、电影和电视的流媒体服务，还是共享汽车和共享单车等出行解决方案——共居生活同样吸引了相似的受众群体，他们更看重灵活性和使用权，而非长期的产权约束。
与西班牙往往侧重于多代同堂共享空间的共居实践不同，东亚的共居生活主要面向处于事业上升期、职业轨迹多元的年轻专业人士。由于通常每隔几年就需要重新安置，这些人群更看重便利性与适应性，而非投资购置永久住房。对他们而言，绑定于某一长期住所往往并不现实，这使得配备齐全家具、提供专业运营管理，并内置家政与生活配套服务的共居空间成为极具吸引力的选择。这种居住环境完美契合了节奏紧凑的都市生活方式——在这种状态下，职场社交活动往往排在回家独自休息之前。
谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。
随着岁末年初的交替，众多知名建筑事务所的多个项目迎来重要节点。2024年12月至2025年2月期间，Gensler 公布了曼哈顿一处改造项目的效果图，Foster + Partners 发布了巴西一座新酒店及豪宅项目的效果图，而 Herzog & de Meuron 则宣布了全新孟菲斯艺术博物馆的竣工日期。此外，多项国际竞赛也公布了结果，其中年轻事务所 Unformed Design 的获奖作品备受瞩目，葡萄牙事务所 Fala Atelier 与瑞士事务所 Continentale 合作的教育建筑项目同样脱颖而出。这些项目充分展示了建筑设计的广泛维度，从高端项目与自然关系的细腻刻画，到功能转换项目所蕴含的城市更新潜力，不一而足。
国际建筑事务所 Populous 宣布，将与科莫1907足球俱乐部以及意大利科莫市政府合作，启动朱塞佩·西尼加利亚体育场（Stadio Giuseppe Sinigaglia）重建项目的第一阶段。该项目旨在对这座历史悠久的体育场进行现代化改造，同时保留其作为社区中心的核心功能。重建进程始于提交《项目替代方案可行性文件》（DOCFAP），这是评估潜在设计方案的关键步骤。整个审批程序预计将于2026年5月前结束，这也将标志着该项目第一阶段的完成。
近年来，粉色已超脱其传统意象，蜕变成为建筑与室内设计中一种精致且多功能的元素。按照自然色彩系统（NCS）的分类，粉色色域宽广，兼具冷暖色调，涵盖了从纯红（R）到掺杂了黄色（Y80R、Y90R）或蓝色（R10B、R20B、R30B）的丰富色阶。尽管难以用单一色调来定义，这种颜色却完美平衡了活力与柔和，因而能够巧妙适应不同的材质和语境。随着粉色在当代室内设计中愈发受到重视，它已不再仅仅是一种色彩选择，而是演变为一种设计策略。近期，粉色从风靡一时的“芭比风”（Barbiecore）趋势那般大胆、俏皮的色调，转向2025年时尚发布会中随处可见的柔和、粉嫩色泽，这一变化恰恰印证了该色彩极强的适应性。与此同时，它在潘通（Pantone）2025年度色彩调色盘中的亮相，也进一步巩固了其跨领域的吸引力。只要运用得当，粉色便能重塑空间，赋予其亲和力、开阔感或是永恒的品质。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院（Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras）于1991年落成，被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称，既融合了多元流派的影响，同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。
“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。
Diller Scofidio + Renfro 公布了“迪拜 Therme – 天空之岛”（Therme Dubai – Islands in the Sky）的设计方案，这是一个即将在阿拉伯联合酋长国扎比尔公园（Zabeel Park）建设的全新城市康养目的地。该项目由 Therme 集团与迪拜市政厅合作开发，并已作为《迪拜2033品质生活战略》的一部分获得批准，该战略旨在通过创新且可持续的基础设施来提升城市景观。
经过一场国际设计竞赛后，塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计，旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心，以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就，同时保留该遗址的建筑遗产。
“这里没什么可看的”（There Is Nothing to See Here）是匈牙利馆在2025年威尼斯建筑双年展上的展览主题。自2015年以来，路德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum of Contemporary Art）一直负责管理和组织该场馆及临时展览。今年，该馆为建筑行业的未来提出了一种替代性愿景。本次展览由创意总监兼助理教授马顿·平特（Márton Pintér）策展，并与英格丽德·曼赫茨（Ingrid Manhertz）、安德拉什·格拉夫（András Graf）以及“建筑女性”（WIA）平台创始人尤利娅·伯伦迪（Júlia Böröndy）合作完成。展览将展示12位建筑专业人士的工作成果，他们将自己的专业知识应用到了建筑行业之外的领域。
近年来，海湾地区已崛起为全球文化与建筑发展的中心，竞相邀请国际知名建筑师设计其最瞩目的博物馆和文化机构。这些项目——从让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫到贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆——虽大多出自外国建筑师之手，却旨在通过借鉴当地景观、气候及建筑传统的策略，使自身融入本土语境之中。这引发了一个根本性的问题：在21世纪，究竟什么是本土建筑？
建筑覆层是建筑设计中的核心要素，它将功能性、技术与美学融为一体，起到保护并美化建筑的作用。在石材、木材和复合材料等众多可选材料中，金属覆层凭其耐用性、低维护成本和设计灵活性脱颖而出。金属覆层不仅具备出色的耐候性和防火安全性能，其可回收性更使其成为各类规模项目的可持续且具高性价比的选择。为了高效、精致地满足这些需求，Parallel Architectural Products 提供了一系列金属覆层及其他创新产品，旨在优化安装流程、降低人工成本，并确保高品质的饰面效果。
Bjarke Ingels Group 刚刚赢得了新圣卢卡斯安宁疗护中心（Sankt Lukas Hospice）和“卢卡斯之家”（Lukashuset）的设计竞赛。这是一个占地 8,500 平方米的安宁疗护中心，被设想为一个被自然环绕的村落。该项目植根于可追溯至 20 世纪 30 年代的圣卢卡斯基金会的历史，将扩大丹麦的安宁疗护设施，将现有收治能力提升至三倍，每年可接纳约 2,100 名患者。
社会分裂和经济鸿沟撕裂了城市环境的肌理。在此背景下，生态村作为应对社会和生态危机的有效良方应运而生，成为通过可持续生活、社会凝聚力和经济韧性推动城市发展的微观缩影。生态村根植于生态守护和循环系统，提供了一种可推广的模型，以期启迪全球再生型城市社区的发展。传统的城市和郊区开发导致了无序蔓延和社交孤立，对社区凝聚力和环境造成了不利影响。与此同时，城市正变得越发冷漠，充斥着冷淡的匿名性、难以负担的房价、交通拥堵和污染。亲近自然的缺失进一步加剧了这些问题，使许多城市居民与那些能提升幸福感和归属感的元素渐行渐远。
拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔，许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋，力求通过远离城市喧嚣，建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉，并赋予了不同地域独特的建筑风貌；但与此同时，技术创新或新型建筑材料的应用，能够提供更具耐候性的解决方案，并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。
2025年微型住宅竞赛（MICROHOME 2025 Competition）的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元（约合人民币 77 万元）的奖金池，旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助，这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家，共同重新定义微型居住的概念。
欢迎访问竞赛官方页面，在2025年2月13日截止日期前完成报名。
2025年10月，费尔南多·罗梅罗基金会（Fernando Romero Foundation）将正式开放圣克里斯托瓦尔马厩（La Cuadra San Cristóbal）的大门。这是已故墨西哥建筑师、普利兹克奖得主路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）的晚期作之一。此次转型的目标是将这一建筑群打造为一个向公众开放的文化园区，其策展项目将聚焦于探索建筑与艺术之间的动态互动。
该项目名为圣克里斯托瓦尔马厩（Cuadra San Cristóbal），建于1966至1968年之间，包含一栋住宅、一栋马厩建筑，以及诸如 Fuente de los Amantes（恋人泉）等辅助设施。该建筑群展现了巴拉甘拉美现代主义的特征要素，包括他对色彩的运用，以及将光影、肌理和声音融入空间体验的独特手法。
