十年前，ArchDaily Brasil 推出首届年度建筑大奖（Prêmio Obra do Ano）。在过去的十年中，得益于 ArchDaily Brasil 读者的集体智慧，葡语世界中数以百计的杰出建筑项目荣获了这一殊荣。
今天，2026年度建筑大奖评选正式拉开帷幕。我们再次邀请 ArchDaily Brasil 社区的成员们共同评选出葡语地区最优秀的已建成建筑。在接下来的三周内，您将决定本届大奖的15个入围项目和最终的3个获奖作品。
凡是在2025年期间发表的、来自以下国家和地区的建筑作品均可参评：巴西、葡萄牙、莫桑比克、安哥拉、几内亚比绍、东帝汶、赤道几内亚、中国澳门、佛得角、圣多美和普林西比。在第一阶段（提名阶段），读者每天可为一件作品投票提名，助力其晋级入围名单。入围名单将于4月8日公布。
OMA 建筑事务所设计的“都市村落”（Metropolitan Village，又称“台北信义文昌住宅”）是一座位于台北信义中央商务区（CBD）的新型高层住宅塔楼。该项目由 David Gianotten 和林家如（Chiaju Lin）领衔设计，并由台湾胡周建筑师事务所（HCCH & Associates Architects Planners & Engineers）作为本地合作伙伴。项目占地面积 736 平方米，总住宅建筑面积为 11,961 平方米。这座高 95 米、共 23 层的建筑秉承“垂直村落”的设计理念，回应了建筑师在后疫情时代的台北所观察到的生活与工作边界日益模糊的趋势。该项目由大陆建设（Continental Development Corporation）委托开发，于 2024 年动工，计划于 2027 年完工。近期公布的照片展示了最新的工程进展，其主体结构的最高部分目前正在进行安装。
泛非双年展（PAB）是一个关于建筑讨论与交流的平台，首次将非洲大陆的所有国家凝聚在一起。为了彰显非洲在建筑领域的贡献，该双年展旨在通过提高人们对非洲大陆传统、设计、文化和集体记忆的认识，将叙事视角从“脆弱”转向“韧性”。首届双年展为期一周，计划于2026年9月7日在肯尼亚内罗毕拉开帷幕。作为非洲大陆首个此类建筑双年展，同时也是备受瞩目的盛事，开幕周期间将在内罗毕全市及其他卫星场地举办展览、装置艺术、主题对话和公众活动。本届双年展由索马里裔意大利建筑师奥马尔·德甘（Omar Degan）策展，旨在通过扩大代表所有54个非洲国家的事务所的参与度，展示根植于当地语境、材料和文化叙事中的作品，从而转变建筑学界的叙事话语。
在19世纪，整个铁路网络几乎在一夜之间走向过时。这并非因为物理层面的老化磨损，而是源于配套技术标准的变革。随着铁路在欧洲和北美的扩张，各地采用了不同的轨距（即两条铁轨之间的横向距离）；而当一种主导标准逐渐胜出时，这些原本并存的基础设施便开始互不兼容。这迫使人们进行大规模的调整、改建甚至彻底重建，这场风波后来被称为“轨距之战”。
随着20世纪电信网络的普及，全球各大城市纷纷建起庞大的电话交换局大楼，内部整齐排列着用于在区域间转接电话的机电设备。这些建筑作为高度专业化的基础设施，往往占据了整个城市街区，并完全围绕大型技术机械进行设计。然而，随着数字交换技术的转型以及随后移动电话的广泛普及，这些设备在短短数十年内便惨遭淘汰。尽管建筑本身在结构上依然完好无损，但其设计初衷所服务的系统早已完成了更新迭代，将建筑本身远远抛在身后。
在大多数城市的边缘，越过环路与立交桥，一种截然不同的建筑形式正在悄然成型。它并非为了让人瞩目、到访或铭记而设计。它不聚集人群，而是转运物品。在这些建筑内部，成千上万的包裹一刻不停地流转，以极高的效率被分类、起吊、扫描并派送。尽管这些建筑极少进入建筑学讨论的视野，但它们却是我们这个时代最具影响力的空间之一。21世纪最具定义性的建筑类型，正日益成为物流仓库。
这场变革的规模极难感知，因为它是水平展开的，横跨广袤的区域，而非向上塑造城市天际线。随着电子商务的兴起，全球仓储空间目前已突破数百亿平方英尺，且仍在急剧扩张。在新冠疫情期间，对物流基础设施的需求提前爆发了数年，将未来的增长压力压缩到了本就紧绷的当下。在印度，仓储行业持续保持双位数增长，将城市边缘的土地重塑为仓储和配送走廊。物流已不再是隐于幕后的后台系统，而是一种地域性现实。
建筑事务所 Settanta7 已开始动工建设“音乐之林”（Bosco della Musica），这是朱塞佩·威尔第音乐学院（Conservatorio Giuseppe Verdi）在米兰的新校区。项目选址于米兰东南部的旧工业区罗戈雷多（Rogoredo），该地区目前因暴力事件和公共安全问题而备受关注。因此，该地区成为了意大利交通与基础设施部重点开发计划的焦点，其中也包括该项目的竞赛——Settanta7于2022年赢得了该竞赛。该事务所负责设计工作，并作为首席顾问协调所有专业，以推进整个项目的建设：这是一项更广泛的城市更新计划，包括对1.74万平方米场地进行重新开发、对“Ex Chimici”旧化学厂建筑进行适应性再利用，以及新建四栋建筑（其中三栋用于教学活动，一栋用作学生公寓）。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
在温带和寒冷气候区，建筑往往始于一种“防御姿态”。建筑围护结构是一个密闭的边界，旨在通过保温隔热、隔汽层和机械控制来抵御外部环境。在加拿大等寒冷国家，冬季气温可能降至冰点以下，气密性并非可有可无的奢侈品。在这种背景下，建筑必须完全抵御外部环境，以维持室内舒适度。然而，在从伯利兹延伸至巴拿马的中美洲地区，建筑逻辑却从“排斥”转向了“协商”。在这一地区，围护结构并非防御之墙，而是一种特殊的过滤器。
“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。
阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。
在面临生态危机的当下，建筑无法与其所依赖的资源开采系统相剥离。随着技术圈（technosphere）的扩张，物质流、能源消耗与数字基础设施紧密相连，设计也日益深嵌于这些过程之中。设计实践如何通过探索材料智能（material intelligence）来干预以人类为中心的系统，进而重塑建筑的流程与美学？更广泛地说，建筑如何与非人类实体的能动性与智能展开联结，以减轻并平衡环境负担？
集体住宅是欧洲城市与社会形态的标志性特征。第二届欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）现正征集项目，旨在彰显其社会影响力，并探讨支撑这些项目的政策框架。本次申报完全免费，截止日期为4月30日。
后工业时代的现代性进程催生了广泛的集体住宅模式，在欧洲城市和建筑史上留下了深远的烙印：从维也纳的庭院式公共住宅（Hofs）、魏森霍夫住宅区（Weissenhof Siedlung），到勒·柯布西耶的马赛公寓（Unité d'habitation），再到柏林国际建筑博览会（Interbau）上展示的作品。
现代主义运动的激进实践曾给社会住宅蒙上了一层挥之不去的阴影——这一污名甚至连后现代主义也未能完全洗刷。然而，随着新千禧年的到来，在城市化压力、高企的房价以及生态环境危机的多重裹挟下，新型集体住宅再次兴起，重新唤醒了人们对福利国家理想的追求。
本周，建筑学在多元的地理版图上展现了面向未来的全新愿景，沙特阿拉伯、中国台湾、巴林、德国、意大利、澳大利亚、摩洛哥和布隆迪等地涌现出一批地标性项目和更新倡议。讨论城市未来的新平台将“去殖民化”和“气候危机”视为当代建筑实践的核心议题。与此同时，近期地标建筑的拆除与工业遗址的大规模改造，共同折射出人们对城市更新截然不同的态度。此外，奥运会继续发挥着建筑创作催化剂的作用，例如澳大利亚为2032年布里斯班奥运会规划的新体育中心。这一势头恰逢非洲重大国际基础设施建设的推进，其中包括摩洛哥的新机场航站楼，以及重新思考研究与公众参与空间的项目，例如德语论坛新大楼。
在许多亚洲高密度城市中，楼梯往往被视为一种不得不接受的“空间负担”。无论是在公寓大楼、私人住宅还是零售室内空间，楼梯经常被隐藏、塞进角落或推向边缘——作为一个需要被尽量压缩的元素，以便将更多面积让渡给“实际可用”的空间。然而，随着城市密度不断提升，使用面积变得愈发珍贵，建筑师与设计师不得不重新审视这一垂直难题。
问题的核心随之发生转变：从如何隐藏楼梯，变成了如何让它发挥更大的效能。楼梯能否成为室内空间中一个高效的增值元素——一个超越单纯垂直交通的建筑装置，在承担双重（或多重）职责的同时，不再单纯消耗宝贵的地面面积？
纽约布鲁克林博物馆宣布对其新古典主义建筑（该建筑为纽约市指定地标建筑）进行扩建，以容纳专门展示其历史悠久的非洲艺术馆藏的新展厅。这一展厅改造与常设空间新建项目由总部位于布鲁克林的建筑事务所 Peterson Rich Office (PRO) 设计，该事务所在当代展览空间设计方面拥有丰富经验。在历史保护方面，项目咨询了 Beyer Blinder Belle Architects & Planners 建筑事务所。该项目将以前作为馆内库房、未得到充分利用的空间进行了改造，在这座拥有 200 多年历史的机构的系列翻新历程中树立了新的里程碑。馆内的埃及艺术展厅将首次与新的非洲艺术展厅相连，将北非与非洲大陆的其他地区联系在一起，为观众呈现关于非洲丰富艺术遗产的整体视角。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
该大清真寺由 X Architects 建筑事务所设计，坐落于历史悠久的 德拉伊耶（Diriyah） 区（这里被公认为第一沙特王国的诞生地）。该项目也是该地区正在进行的城市转型的一部分，旨在将其打造为利雅得的重要文化目的地。这一项目规划于“德拉伊耶之门二期”（Diriyah Gate II）开发项目内，定位在遗产保护与大规模城市重新开发的交汇点上，并融入到包含博物馆、市政机构、住宅区和公共空间在内的更宏大的总体规划中。在此背景下，这座清真寺不仅被构想为一个礼拜场所，更是一个植根于该地区不断演变之城市肌理中的城市锚点。
巴黎艺术博览会（Art Paris）将于2026年4月9日至12日回归巴黎大皇宫，迎来该博览会在这一近期完成翻新的地标建筑中举办的第28届盛会。这座地标建筑在经历了一个多世纪以来最彻底的一次修复后重新开放。在 Chatillon Architectes 的主持改造下，这座占地7.7万平方米的建筑如今可在其中厅和阳台区域承接大型文化活动。本届博览会汇集了来自约20个国家的165家画廊，围绕“语言”与“修复”两大策展主题展开，并在优化了流线且扩大了展览面积的全新空间格局中呈现。
Buildner 现已正式启动第三届年度竞赛——2026年未建成建筑奖（Unbuilt Award 2026），本届大奖设立了总额高达10万欧元的奖金池。与此同时，2025年未建成建筑奖的评选结果也已同步揭晓。作为该系列赛事的第二届，该奖项旨在表彰那些尚未落地的优秀建筑设计。该赛事为全球建筑师与设计师提供了一个国际舞台，供其展示最具说服力的未建成项目——无论这些项目属于概念性方案、已发表或未发表的作品，还是处于全阶段深化的设计。
全球非现场建造（offsite construction）市场——涵盖模块化、预制混凝土和混合装配式系统——在 2024 年的估值为 1720 亿美元，预计到 2030 年将达到 2257 亿美元（年复合增长率为 4.9–8%）。在阿联酋，政府目标要求到 2030 年公共项目中非现场建造的比例达到 25–30%；而英国目前在这方面处于全球领先地位，有 15–20% 的住宅采用了非现场建造解决方案。非现场制造作为建筑业可持续发展的未来正受到越来越多的推广，其优势包括减少废弃物、缩短交付周期和提高质量控制。然而，可持续性绝不单单取决于建筑组装的速度，更取决于其长期运行的性能表现。
人工智能在建筑实践中已不再是遥不可及的概念，而是正在迅速转化为一种实用的工具。全球各地的建筑事务所正借助这一技术来加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意空间。
根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的最新行业调查，建筑师已开始将 AI 融入日常工作之中。来自全球的近 800 位建筑师 and 设计师参与了此次调研，分享了他们应用 AI 工具的实际经验、该技术带来的效率提升，以及他们对人工智能如何塑造建筑学未来的展望。
文化中心一直是未建成建筑探索的丰饶土壤，反映出建筑师对公共机构在景观、体验以及功能复合性方面所扮演角色的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社群提交的“未建成”特辑中，入选的项目汇集了诸多设计方案，它们将文化中心的定义延伸到了单一建筑之外。这些作品将建筑定位为一种空间框架，在研究、展览、静修和公共生活之间起到协调作用，且往往嵌入或分布于自然与城市环境之中。
从挪威北部和奥斯陆，到波兰罗兹、维也纳、马拉喀什和新塔什干，这些分布在不同地理区域的项目展示了对文化基础设施的多样化回应。其中包括：受地形和气候塑造的景观融合型综合体、将画廊与公共流线相结合的桥梁、呈沉浸式序列组织的动物展馆、将军事建筑改造为表演空间的适应性再利用项目、植根于当地传统且以庭院为中心的环境，以及基于环境分析而设计的气候适应性机构。总体而言，这些提案共同探索了如何通过动线、空间分层以及内外环境的关系来组织文化功能。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。
