如果说空中网络预示着一个市民愈发在街道上方穿行的城市，那么“裙房-塔楼”（podium-tower）则是让这种状态显得不可避免的典型空间类型。在整个东南亚，裙房-塔楼项目已成为大都市增长的主导话语之一：该系统将住宅、工作、零售和交通连接高度集中到清晰可辨且易于管理的街区中。从城市规划的角度来看，这种模式非常有效——它能够缓解交通拥堵、规范人流往来，并快速实现高密度开发。然而，随着这一类型的普及，它也引发了一个更深层的疑问：它究竟优化了什么，又侵蚀了什么？尤其是在街道层面，那里的城市生活本应是自然发生的协商与碰撞，而非被精心策划的产物。
简单来说，裙房-塔楼是一种混合结构，由高覆盖率、低层的裙房支撑着一栋或多栋细长的垂直塔楼。裙房通常承载着该开发项目的物流和商业重任——包括零售、停车场、装卸货区、落客区、后勤服务设施，通常还配有公共活动平台；而塔楼则在上方堆叠私密性功能，如住宅、办公、酒店或混合用途。这种模式带来了双重承诺：一方面在保持“人性化尺度”街道立面的同时最大化城市密度，另一方面将纷繁复杂的城市物流与相对安静的居住及工作领域分离开来。
BIG – Bjarke Ingels Group携手William Rawn Associates (WRA)和HASTINGS Architecture，公布了全新田纳西表演艺术中心（TPAC）的设计方案。这一占地307,000平方英尺（约2.85万平方米）的文化综合体规划于纳什维尔东岸，预计将于2027年开工建设，并于2030年落成。该项目坐落于坎伯兰河畔，毗邻坎伯兰公园与日产体育场，在统一的建筑框架内集成了四个表演场馆，旨在打造一个全新的市民活动核心，将市中心的文化活力延伸至滨水区。
建筑已不能再被视为孤立的对象，脱离支撑当代生活的技术网络——这一现状要求我们采取不同的解读方式和应对方法。正是在这一背景下，ArchDaily 的三月主题聚焦于“技术圈：技术、生态与行星系统交汇处的建筑”，这是一个宏大且不可避免地具有复杂性的议题。技术圈（Technosphere）概念由地质学家彼得·哈夫（Peter Haff）提出，用以描述人类创造的所有人造物的总和。以此概念为起点，一幅当代生活与机器、数据及能源网络深度交织的图景正徐徐展开。
洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。
本周，随着2026年米兰设计周于4月20日拉开帷幕，以及第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日在新米兰会展馆（Fiera Milano, Rho）正式开幕，米兰再次激活了其作为全球设计之都的角色。这并非一场单一的盛会，而是一个多层次运转的系统，展会与城市在不同的时间和空间维度下协同运转。从城市各街区的提前开放，到展馆活动的正式启动，错落有致的时间表促成了在机构、基础设施和公共空间之间不间断的活力流动。
建筑历史往往通过标志性的姿态或技术突破来推进，然而，有些作品之所以具有持久的影响力，恰恰是因为它们对视觉奇观的拒绝。建于1972至1974年间、位于比利时圣马尔滕斯-拉特姆的范瓦森霍夫住宅（Van Wassenhove Residence），便是这样一个低调却具有决定性意义的项目。该住宅被构想为一个置于林木景观中的单一连续混凝土体量，向传统的家庭舒适度、隐私和空间层级观念发起了挑战。它的存在直接而毫不妥协，却避开了宏大的纪念性，而是将自身定位为一个由日常仪式和长期居住所塑造的生活实体。
这座住宅由建筑师朱利安·兰彭斯（Juliaan Lampens）设计，他是一位在很大程度上游离于当时主流建筑叙事之外的人物。兰彭斯主要在法兰德斯地区活动，且多承接私人委托，他创造了一系列建筑作品，其核心在于极端的空间简化、材料的真实性，以及一种近乎伦理层面的建造方法。范瓦森霍夫住宅常被誉为他最完整的杰作，这并非因为它引入了什么新颖的理念，而是因为它凝聚并固化了贯穿其整个职业生涯的诸多核心原则。
由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式对公众开放。该项目于2015年委托给该事务所，新馆坐落在伊丽莎白女王奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）内，毗邻其近期落成的姐妹设施——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东部馆藏馆（V&A East Storehouse）。该建筑群位于伦敦东部，这一区域在伦敦市长的支持下成为了英国最新的文化区。两座建筑组成的建筑群旨在“展现全球艺术家、设计师和创作者利用创意塑造世界的多元方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量，其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个900平方米的临时展厅、一个顶层项目与活动空间、教育教学设施以及一家咖啡厅。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目旨在针对影响并塑造建筑学领域的关键问题，发表观点鲜明、论证深入的批判性文章。
每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。
这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。
2026年索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）已公布其总获奖名单，对专业组、公开组、学生组和青年组的杰出贡献进行了表彰。该奖项今年已步入第19个年头，继续致力于成为新锐与资深从业者的重要平台，共吸引了来自200多个国家和地区的超43万份参赛作品。该赛事共设有十个专业组类别，其中包括建筑与设计，并设有平行的公开组、学生组和青年组竞赛。此外，年度展览也将在伦敦萨默塞特府（Somerset House）同步展出。
2026年哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil Colombia 2026）汇聚了国际化的展品阵容与前沿的学术议程，展现出价值链向家居与酒店空间领域的转移。在这里，哥伦比亚和拉美设计师正在延伸其创意基因，以实现产业升级、拓宽收入渠道并在全球市场中竞争。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了其在厄瓜多尔的首个项目——32层综合用途大楼“Qapital”的设计方案。该项目与当地开发商Uribe Schwarzkopf合作，计划于2029年竣工。这标志着日本建筑师隈研吾的设计作品首次落户该国，也将事务所的国际设计版图延展至南美洲。这座高125.8米的大楼坐落于基多中央商务区卡罗琳娜公园（La Carolina Park）对面，通过垂直化的功能分区，将住宅、商业与共享公共设施融为一体。
ReGreeneration 项目是一项由“地平线欧洲”（Horizon Europe）资助、由 Inetum 牵头，并获得 C40 城市气候领导联盟（C40 Cities）、奥雅纳（ARUP）、Placemaking Europe 等多家机构支持的计划。该项目致力于推动地方政府、私营企业、学术界以及公民社会组织之间的深度合作，共同探索城市更新、绿色公共空间与社区尺度设计的交汇点。其核心前提旨在探讨欧洲城市如何建设、维护以及如何应对气候变化。该项目指出，在日益严峻的气候压力下，城市必须进行根本性变革才能保持其宜居性。
在社会与环境格局不断变迁的当下，建筑设计如何在回应变革的同时，与恒久存在的事物产生有意义的共振？总部位于日本大阪的 1110 Office for Architecture 凭借一系列以细腻的住宅改造和精准的空间干预为核心的作品，对这一问题给出了自己的答案。
作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所代表了在时代变迁中重新定义建筑角色的一股新兴力量。
住宅建筑依然是探讨未建成方案的沃土，展现了建筑师在居住尺度上如何回应场地、气候与限制条件。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”专题中，精选的建筑方案共同促成了一种反思：住宅并非孤立的实体，而是由其周边环境塑造的空间系统。这些作品将建筑视作调和土地、材料与居住关系的框架，且往往直接源自场地本身的特质。
从喀拉拉邦、卡塔赫纳，到安曼、特罗姆瑟以及兹沃勒，这些项目横跨不同地域，展现了对居住建筑的多样化回应。其中包括通过垂直分层组织的紧凑型城市住宅、部分嵌入地下的内院式住宅、适应坡地地形的住宅，以及在规范限制下催生的原型演变。部分项目探索了植根于传统比例的线性空间序列，另一些则围绕中庭或开挖的下沉空间来组织日常生活，以此调节采光、通风与私密性。这些方案共同探讨了如何通过剖面、材料和环境性能来构筑住宅，而非单纯依赖形式表达。
加州科学中心是一个充满活力的科学探索之地，各个年龄段的访客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心及 IMAX 影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，该公园自2022年6月起一直在进行扩建。由 ZGF Architects 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥辛航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约1.86万平方米），将使该科学中心的科普展览空间几乎翻倍。该建筑于2026年4月13日落成，其核心展品是已退役的美国国家航空航天局（NASA）“奋进号”航天飞机（Space Shuttle Endeavour），该航天飞机在1992年至2011年间服役，共执行了25次太空任务。
2012年，《没有地面的城市：香港导览》（Cities Without Ground: A Hong Kong Guidebook）出版，它首次清晰地记录了许多香港居民直觉感知却鲜少形诸文字的一种城市状态：香港对高架、“二层”都市主义的依赖。通过精致的图纸和详尽的测绘，这本书展现了这座城市的步行网络是如何常态化地被抬升至街道之上的——人车分流、将商业界面延伸至地面以上，并以此化解崎岖起伏的山地地形，因为在香港，实现“平地”交通往往需要精密的工程设计。自该书出版以来，这些高架系统的地位非但没有削弱，反而愈发显著——这不仅体现在其惊人的空间复杂度上，更体现在它们重塑了公共空间的方式：使其成为一种连续却具有选择性、彼此连接却又经过精心策划的场所。
然而，在令人着迷的同时，这种城市形态也始终伴随着隐忧。高架通道或许宽敞高效，能提供遮阳避雨的出行路径和可靠的连通性。然而，这也引发了人们持久的质疑：这些通道引向何方？谁有权使用它们？而在这种处于“特权”高度的交通网络中，哪些活动是被鼓励的，哪些又被排除在外？“二层城市”不仅避开了车辆，也可能绕过了作为市民舞台的地面街道。久而久之，它可能会将建筑设计的关注点从地面公共生活中转移开来，使设计师免于去应对行人尺度、街面形象以及街道上复杂多变的互动关系。在最糟糕的情况下，这会导致由裙楼群和封闭式巨型结构组成的城市景观——这些建筑虽然在二层实现了所谓的互联互通，却对零层的街区生活漠不关心。
作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动源，建筑业对环境有着举足轻重的影响，其能耗占全球的32%，二氧化碳排放量占全球的34%。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。结合循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，对每种材料的环境性能进行分析，为审视和评估其生命周期的不同阶段提供了契机。
生命周期评估（LCA）为衡量和管理建筑材料的环境影响建立了一个通用框架，因而成为一种关键方法。该方法对产品、工艺或活动在其整个生命周期中产生的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命结束后的处理，该分析综合考量了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，LCA 提供了一种整体且系统的方法来评估环境性能，并寻找优化设计等改进契机。由此，它量化了包括碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废弃物产生和生态系统枯竭等影响。
三个巴西项目经 ArchDaily 巴西版读者投票，荣膺2026年度建筑大奖（Obra do Ano）。经过为期三周的大众投票，700 多个参评项目最终缩减至 15 个入围项目，并由此诞生了代表葡语区建筑最高水平的三大获奖杰作。
经 ArchDaily 西语版社群投票，三个项目最终脱颖而出，荣获 2026 年年度建筑奖（Premio Obra del Año 2026）。这几个代表秘鲁和厄瓜多尔的获奖项目，是在历时三周的公众投票中，从 800 多个参评项目中选出的。该奖项完全由社群决定，旨在表彰拉丁美洲和西班牙最杰出的建筑作品。
如今，洛杉矶的城市形态以20世纪的无序蔓延和庞大的汽车交通基础设施为特征。然而，这座城市最初核心地带的物质空间现实，却揭示了一段深深扎根于西语裔历史遗产的更为复杂的历史。事实上，洛杉矶并非发源于决定了美国绝大部分领土面貌的标准化美国土地制度。相反，它是美洲西班牙城市传统的产物，这种城市结构曾在美洲大陆各大主要城市中反复出现。这两种制度的交汇，造就了层叠交错的城市几何形态与历史积淀，这至今在洛杉矶当下的街道格局中依然清晰可见。
1781年，当费利佩·德·内夫（Felipe de Neve）将洛杉矶作为一座民政定居点（pueblo）建立时，这里还是新西班牙总督区的一个边陲哨所。总督区是西班牙在美洲领地的政治划分。到了18世纪末，新西班牙的疆域已极为辽阔。它从哥斯达黎加南部一直向北延伸至上加利福尼亚（Alta California），东临密西西比河与刚独立的美利坚合众国。彼时，墨西哥城是其首要的行政和经济枢纽，这使得像上加利福尼亚这样的边疆地区不得不依赖一种特殊的“三位一体”定居点模式：传教区（宗教）、要塞（军事）和民政定居点（平民）。
随着世界各地重大文化活动的展开、机构转型以及新建筑委托项目的推进，本周的探讨重点展示了建筑如何在公共生活、创意和长期适应性的交汇点上发挥作用。随着2026年米兰设计周 对过程、实验性和全城参与的强调，本周涌现的项目和倡议指向了一个更广泛的趋势，即跨学科和城市背景向开放性、可达性和体验式参与的转变。从新博物馆建设到大规模改造以及竞赛获奖方案，对文化基础设施的持续投入进一步彰显了各机构如何继续调整其空间和社会角色，以应对不断变化的环保、技术和文化需求。
