“鸭子”与“装饰性棚屋”，究竟哪种建筑更好？更重要的是，普通美国人究竟青睐怎样的建筑？在他们 1972 年出版的具有里程碑意义的著作《向拉斯维加斯学习》（Learning From Las Vegas）中，迪妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）与罗伯特·文丘里（Robert Venturi）探讨了这些问题。他们背离了带有精英家长制作风的现代主义，转而拥抱霓虹闪烁、直白媚俗且极具象征意义的拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）。两人在宾夕法尼亚大学美术图书馆的一场会议中偶遇，随后一同前往这条霓虹大道，并最终批判性地塑造了新一代建筑师。在 99% Invisible 的最新一期节目中，我们将一同探寻这段定义了后现代主义的浪漫往事，以及那座见证了他们爱情的城市中不为人知的细节。

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本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“预制装配式建筑能否满足印度的基础设施需求？KEF Infra 认为可行”。

在印度克里希纳吉里（Krishnagiri）郊外的 KEF Infra One 预制工厂里，住宅、食堂和医院正从装配线上源源不断地生产出来，与它们一同下线的还有配套的定制门窗、卫浴洁具及家具。这是一个“一站式”的建造平台，让盖房子变得轻而易举，就像在塔吉特（Target）百货一站式购齐一顿家庭晚宴所需的所有食材、餐具和炊具一样。

印度对基础设施的需求极为庞大。然而，鉴于该国行政管理分散且建筑行业高度依赖体力劳动，这种高度集成的模块化建造模式对各行各业来说长期以来都是一个遥不可及的梦想。KEF Infra 声称其拥有全球唯一一家集设计、工程和制造于一体的工厂，通过组装集成建筑套件，提供远超简单“四壁加一个屋顶”的即装即用型建筑。

Studio Gang公布了其为旧金山加州艺术学院（CCA）设计的校园总体规划概念方案。该校目前的校区分布在旧金山和奥克兰两地，而全新的统一校区将把学校的各个艺术与设计专业汇聚于一个“充满活力的室内外融合环境”中。

该设计概念旨在成为“未来创意实践的高可持续性典范”，通过将不同功能空间排布于上下双层地面，以促进师生互动与跨学科交融。 

过去几个月里多次造访墨西哥城，让我结识了当地许多杰出的建筑师。在此过程中，我又经人介绍认识了其他此前未曾接触过的建筑师，随后发现，在当地建筑界眼中，他们其实正是该国最杰出、最受推崇的建筑大师。我特别指的是阿尔贝托·卡拉奇（Alberto Kalach）和毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）——他们的专访已于去年发表在本专栏中——以及本杰明·罗曼诺（Benjamín Romano）。当我请多位建筑师列举他们近年来在墨西哥城最喜欢的建筑时，罗曼诺的名字屡次被提及。除了最受推崇的经典之作——卡拉奇设计的瓦斯康塞洛斯图书馆（Vasconcelos Library）外，另一座地标同样脱颖而出：那就是楼高57层、目前为该市第一高楼的办公大楼——改革大厦（Torre Reforma）。以下是我与该建筑的设计师罗曼诺在这座极具震撼力与创造力的建筑内部进行的对话。

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芝加哥建筑双年展宣布任命策展人兼教育家 Sepake Angiama 以及建筑师兼城市规划师 Paulo Tavares 加入2019年双年展的策展团队。 

新获任命的成员将与艺术总监 Yesomi Umolu 携手，共同主导2019年双年展的策展工作，并带来他们在研究型建筑和话语实践领域的专业经验。

由比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）领衔的BIG建筑事务所公布了位于阿尔巴尼亚首都地拉那市中心的未来国家剧院的设计效果图。该项目坐落于文化轴线上，毗邻斯坎德培广场（Skanderbeg Square）、国家歌剧院和国家美术馆等城市地标。BIG的设计将取代现有的剧院，并新增三个新舞台、一个屋顶露天剧场以及一个地面层的有顶公共空间。

该建筑形似领结（bow-tie），其独特的造型通过抬高体量底部来实现，从而创造出一个连接项目两侧的公共空间。主入口引导游客走向通往剧院前厅的两条大楼梯，人们可以从这里前往主礼堂或较小的表演空间。

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布鲁塞尔 Lebeau – Sablon 国际设计竞赛近日公布结果，Maccreanor Lavington 的姊妹公司 MLA+ 脱颖而出，赢得了这一旨在改造该市历史悠久的 Le Sablon 街区的国际竞赛。该团队与当地事务所 Korteknie Stuhlmacher Architecten 合作，为比利时开发商 IMMOBEL 提出了一项全新的多功能综合体开发方案，旨在实现这一核心历史街区的城市更新。获胜方案规划了办公空间、住宅、学生酒店以及一个公共广场。

伊利诺伊理工大学建筑学院公布了 MCHAP.emerge 的四位入围者名单。该奖项是美洲密斯·凡·德·罗皇冠厅奖（MCHAP）设立的新锐实践奖，旨在表彰南北美洲最具重要意义的建筑作品。该奖项每两年颁发一次，颁奖仪式在芝加哥伊利诺伊理工大学（IIT）由密斯·凡·德·罗设计的杰作——S. R. 皇冠厅举行。

在本届入围项目中，有一项来自巴西的作品：由 Rosenbaum 和 Aleph Zero 事务所设计的位于托坎廷斯州阿拉瓜亚河畔福莫祖的“儿童村”（Moradias Infantis）。其余三个入围项目中，有两个来自墨西哥，一个来自美国。

扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）赢得了纳维孟买国际机场（NMIA）设计方案的国际竞赛。作为印度最大城市期盼已久的基础设施项目，该规划旨在缓解现有贾特拉帕蒂·希瓦吉国际机场（CSI）的运力压力，后者的航站楼由总部位于芝加哥的 SOM 建筑事务所设计。

ZHA 的设计范围包括新建 NMIA 航站楼、空管塔台以及相关配套交通。该机场坐落于孟买港，未来将通过规划中的铁路线路与国家铁路网连接，实现与城市的互联互通。

建筑行业对数字化工具的依赖正在迅速加深。建筑信息模型（BIM）以及增强现实和虚拟现实技术正迅速成为行业标准，与此同时，越来越多的设计企业正投入更多精力和资金，以构建更强大的线上影响力。伴随着这一重心的转移，许多事务所也开始尝试数字化营销策略。

内容创作是任何成功线上商业的核心，那么在建筑领域，内容创作又呈现出何种面貌？以下 4 个内容创作的实例，或许能助您开启设计或事务所的线上变现之路。诚然，这四个案例绝非拓展设计业务的唯一途径，但它们都顺应了当前建筑实践的发展趋势，充分利用了日益数字化的世界所带来的无限可能。

英国建筑联盟学院（AA）公布了新任院长竞选的3位入围候选人名单。当选者将引领这所世界顶尖建筑学府及学术机构的未来发展方向。

“Adonde vas Chiloé”（奇洛埃，你往何处去）是智利建筑师协会设立的一个平台，旨在提供客观、及时并关注当地领土与文化的资讯。该平台在作为广播节目开播三年后，如今已超越原有形式，成为传播和展示奇洛埃群岛建筑实践的重要阵地，并致力于巩固自身作为全国性行业管理典范的地位，成为建筑、文化和领土发展倡议的专业传播媒介。

人们常说，负面消息也是一种宣传。然而，每年八月下旬依然是英国建筑师们屏息以待的时刻，因为此时《Building Design》杂志的读者们正在评选出英国“最丑”建筑的入围名单。虽说美丑因人而异，对这些备受争议的设计的评价也不应一概而论，但这一评选确实引发了关于建筑美学以及公众对新建筑接受度的重要探讨。

作为延续了12年、被称为英国皇家建筑师学会斯特林奖（RIBA Stirling Prize）“倒霉兄弟”的传统奖项，2018年度“脓包奖”（Carbuncle Cup）的候选名单公布了六个让英国建筑爱好者们又爱又恨的项目。该奖项往届的得主包括2012年由Grimshaw建筑事务所设计的卡蒂萨克号（Cutty Sark），以及2015年由Rafael Viñoly Architects设计的芬丘奇街20号（20 Fenchurch Street）。

贝洛奥里藏特市文化基金会发布了一项征集公告，为奥斯卡·尼迈耶在潘普利亚设计的舞会之家（Casa do Baile）征集空间入驻与使用方案。意向者提交的方案须与建筑、城市规划和设计主题相关。

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

建筑风格的独特之处，在于其展现了特定历史时期、特定地域时代精神的建造技术、政治运动以及社会变革。无论是文艺复兴时期建筑带来的艺术与文化新生，还是战后运动中崛起的钢结构摩天大楼，每一次风格的演变都从不同维度昭示着建筑历史的流变。然而，如果建筑摒弃了批判性地域主义的方法，转而呈现出另一个地方的特征，那会是怎样一番景象？由 NeoMam 和 Thisisrender 为 Expedia 制作的这七张效果图，向我们展示了如果那些备受喜爱的地标建筑以完全不同的风格呈现，将会是何种模样。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“勒·柯布西耶那艘消失驳船的迷人历史”。

今年冬天，法国遭遇了50年来最严重的降雨。在巴黎，塞纳河水漫过河堤，淹没了公园和街道，并导致地铁服务中断。这场洪水还波及了一件独特的建筑遗存。2月8日，由勒·柯布西耶改造的混凝土驳船 “路易丝-凯瑟琳号”（Louise-Catherine）没入塞纳河浑浊的河水中，最终沉入巴黎东部奥斯特里茨码头（Quai D’Austerlitz）附近的河底。

据《巴黎人报》报道，随着洪水退去，这艘拥有百年历史的驳船船头卡在了码头上，导致船身倾斜并翻入河中。尽管消防员迅速赶到现场并试图挽救这艘历史悠久的船只，但它还是在几分钟内灌满了水，沉入河底。

第六届 Arquia/Próxima 节：马德里杰出实践（VI Festival Arquia/Próxima: Prácticas Relevantes en Madrid）已公布本届获奖项目。Arquia/Próxima 文化项目旨在为执业前十年的西班牙建筑师提供展示平台，通过推广、宣传和肯定他们的专业成果与原则，提升其行业价值。

主办方表示，本届双年展的主题由策展人伊尼亚基·卡尼塞罗（Iñaki Carnicero）确立，旨在引导人们反思“西班牙建筑在国际上取得的成功与其近年来建筑产出总量之间不相匹配的悖论。然而，这种反差恰恰反映出，当下的建筑实践比以往任何时候都更具重要意义”。

在本次艺术节期间，颁发了以下奖项：

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塞巴达广场（Campo de Cebada）已成为公共空间自治和集体建设的主要参考典范之一，这与2011年西班牙的广场集会运动（acampadas）有着密切联系。在本文中，建筑合作体 Zuloark 深入探讨了让这一实验得以成功运转的关键原则。

坐落于圣保罗最著名的标志性大道，历经八年的建设，Sesc 圣保罗的新分部将于4月29日正式开门迎客。该机构的活动规划立足于“艺术、身体与技术”三大支柱，预计每周将接待约1.8万名访客。

由 El Equipo de Mazzanti 设计的波哥大圣菲基金会医院（Fundación Santa Fe de Bogotá）荣获2018年 ArchDaily 年度建筑大奖（Building of the Year Awards 2018）“医疗建筑”类别优胜奖。这使其成为由ArchDaily（ArchDaily Colombia 亦隶属于该平台）主办的这一评选中唯一获奖的哥伦比亚项目，也是仅有的两个拉美地区获奖项目之一。

Building of the Year 年度建筑大奖每年评选一次，旨在表彰我们英文版网站（全球访问量最大的建筑媒体）上发布的优秀作品。得奖者完全由读者投票选出，投票分两个阶段进行，涵盖15个建筑类别。在本届评选中，该赛事在短短两周内便收获了来自全球的10万张选票。

以“更宜居，更人性化”为主题，第十四届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）于今日（19日，星期四）在桑坦德公布了本届的获奖项目。该展览在桑坦德佩雷达花园（Jardines de Pereda）的一个临时展馆中展出，汇集了“作品全景”（Panorama de Obras）、“第二届研究展”（II Muestra de Investigación）以及“第七届毕业设计展”（VII Muestra de Proyectos Fin de Carrera）的入选作品。

建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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数字拼贴及其他类似的表现媒介一直是建筑如何进行传播这一讨论的焦点。在近期这一令人欣喜的、摆脱写实渲染图的趋势中，我们看到了其他建筑表现形式的兴起。这些形式之所以吸引人，并非因为与理想化现实的极度相似，而恰恰相反，是因为它们与日常生活的质感相契合，通过源自拼贴、水彩和绘画灵感的朴素图纸呈现出来。