“la Caixa”银行基金会近日公布了巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心的设计方案，该项目由 Enric Ruiz-Geli 及其 Cloud 9 工作室操刀。作为该基金会在西班牙的第九座文化场馆，该项目将建于由圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的艺术科学城（Ciudad de las Artes y las Ciencias）内的“阿哥拉”（Ágora）多功能馆内部。

巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心总面积达 6500 平方米，内部将设有两间展厅、一个设有 300 个座位的礼堂、两间多功能教室、一间餐饮酒吧、一间书店、一个名为“CaixaForum 亲子”（CaixaForum Familia）的家庭与教育空间，以及接待区、办公室、仓库和设备技术区。

此次，我们为您呈现由 Josep Miàs 领衔的 MIAS Architects 建筑事务所的设计提案。他们也是受基金会邀请参与竞标的九家事务所之一。设计团队表示：“新的 CaixaForum 必须以一种显性的方式融入‘阿哥拉’大楼，不仅在体量关系上，更要在空间感知上与两座建筑建立起深层的联系。”

+ 2

+ 12

自1999年以来，《建筑评论》奖（Architectural Review Awards）每年举办一次。本届新锐建筑奖（Emerging Architecture）旨在表彰处于职业生涯关键阶段的建筑师，将他们推向国际舞台，并在全球范围内推广其作品。往届获奖者包括藤本壮介（Sou Fujimoto）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、肖恩·戈德塞尔（Sean Godsell）、尤尔根·迈尔·H（Jürgen Mayer H）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、坂茂（Shigeru Ban）、李晓东，以及曾操刀设计2018年蛇形画廊展亭的墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）。

本届评委团由西班牙建筑师安吉拉·加西亚·德·帕雷德斯（Ángela García de Paredes，1999年 AR 新锐建筑奖得主）、印度建筑师古尔吉特·辛格·马萨罗（Gurjit Singh Matharoo，2010年 AR 住宅奖得主）以及来自 RAAAF 事务所的罗纳德·里特维尔德（Ronald Rietveld，2013年 AR 新锐建筑奖得主）组成。

《生活实录》（Registro de uma vivência）最初出版于1995年，是卢西奥·科斯塔（Lucio Costa，1902-1998）的自传。书中收录了由作者亲手挑选并编排的评论文章、回忆录、规划、设计方案、照片及图纸。

在绝版近20年后，该书由 Editora 34 出版社与 Edições Sesc SP 联合再版。新版在完整保留原版版式设计的基础上，增补了卢西奥之女玛丽亚·埃莉萨·科斯塔（Maria Elisa Costa）撰写的序言、人名索引，以及索菲亚·达·席尔瓦·泰勒斯（Sophia da Silva Telles）的一篇随笔，旨在解读这位伟大建筑师兼城市规划师的作品内涵，他同时也是20世纪巴西最重要的知识分子之一。

视频

与众多巴西城市一样，圣保罗的建筑呈现出标准化、单调和灰暗的面貌。其美学标准完全由开发商和建筑商主导，几乎没有建筑价值可言。

不可否认，这里也不乏具有重大意义的建筑——其中包括历史中心的经典之作，如马蒂内利大楼（Martinelli Building）；希基诺波利斯区（Higienópolis）由里诺·莱维（Rino Levi）和阿尔塔乔·胡拉多（Artacho Jurado）设计的现代主义杰作；以及维拉·马达莱纳区（Vila Madalena）由伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）和 Triptyque 事务所打造的当代先锋探索。然而遗憾的是，这类范例凤毛麟角，而当我们将视线投向城市外围的边缘地带时，它们几乎不复存在。

我一直执着于这样一个想法：我们可以通过“黑客化”既有建筑来改变这一现状，从而激发全新的城市认同感，提升居民的自豪感，改善生活质量，并以可行的成本推动创新与可持续发展。

范德德里舍住宅（La Casa van der Driesche）是2016年西班牙国家建筑奖得主——建筑师何塞·安东尼奥·马丁内斯·拉佩尼亚（José Antonio Martínez Lapeña）与埃利亚斯·托雷斯·图尔（Elías Torres Tur）的作品。日前，该建筑在千钧一发之际免遭拆除，从而避免了西班牙当代建筑遗产再次因文化漠视而蒙受损失。

9月18日（星期二），伊维萨岛议会（Consell de Ibiza）通过了一项法令，决定将范德德里舍住宅的拆除工程暂停执行，期限最长为三个月。由于该建筑此前并未被列入保护名录，也未被宣布为文化遗产，下一步的目标是采取适当措施保护该建筑的文化价值，防止任何可能改变建筑群原始特征的施工或干预。

更新： 本文引发的反响远超我们的预期，我们认为有必要对此事进行澄清。本文从未假定阿图尔·诺盖拉（Artur Nogueira）的项目是对法国项目的抄袭。根据定义，“抄袭”是指将他人的知识成果作为自己的作品发表，而本文从未做出如此陈述。文章仅指出该巴西项目是法国项目的复制品，并未指出其存在抄袭行为，亦未说明其是否获得了复制该项目的授权。我们收到了 Futura Plus 学校所有者的来信，信中指出，在设计过程中，他们曾与法国建筑师 Raphaelle Hondelatte 取得联系，并获得了使用文中提到的设计元素的授权——特别是黄色长颈鹿和悬挑的白色体量。一旦获得最新消息，我们将及时更新报道。

建筑学在何种程度上可以借鉴参考，而不被视为对另一座建筑的复制？这一讨论引发了各种不同且极具争议的观点，促使我们反思建筑作品的著作权问题，并让人联想到近年来中国出现的那些山寨建筑案例——它们模仿的对象从地标性建筑到法国首都一应俱全。

“创造现代且有力的作品，并从中汲取本土文化遗产的灵感”——工业设计师 Emiliana Gonzalez 与概念艺术家 Jessie Young 正是以此来定义她们的跨学科工作室 Persona。

两位设计师来自乌拉圭蒙得维的亚，虽然目前工作室总部位于加利福尼亚州洛杉矶，但她们的创作重心始终专注于家具设计，其产品在材质表达上以质朴与连续性而独树一帜。

三家屡获殊荣的建筑事务所——Lemay、Perkins+Will 和 Bisson Fortin，将为北美最大的公共交通项目之一、位于蒙特利尔的大都会快速网络（REM）设计一个长达 67 公里的全新可持续轻轨车站系统。作为 NouvLR General Partnership 最近中标合同的一部分，该轻轨系统将连接蒙特利尔特鲁多国际机场与市中心，以及该地区的北岸和南岸地区。

+ 45

墨西哥米却肯州建筑师协会（Colegio de Arquitectos del Estado de Michoacán）是一家拥有54年历史的民间协会，长期服务于莫雷利亚市（Morelia），致力于保护历史文化遗产，探讨关于新兴建筑创作及城市建设的不同观点。为此，并旨在为这些活动提供适宜的场所，该协会发起了一项竞赛，旨在为其新总部规划选址并建造新大楼，以此支持和推动当代建筑创作的发展。

2023年11月29日，米却肯州建筑师协会总部大楼全国设计竞赛在其现总部举行，对收到的17项匿名方案进行了评审。评审团成员包括：设计硕士 Pedro Núñez González、建筑师 Isaura González Gottdiener、设计硕士 Salvador Reyes Ríos、建筑师 José Muñoz、建筑师 Carlos Marín 以及建筑学硕士 Jorge Humberto Flores Romero。

2018年青年建筑人才奖（YTAA 2018）评审团已公布第二届获奖名单。该奖项由欧盟委员会、密斯·凡·德·罗基金会、欧洲建筑师理事会和欧洲建筑教育协会联合主办，选出了来自伦敦、马德里、柏林和代尔夫特等高校的项目，这些项目均因其“内在的社会与文化意义”而脱颖而出。

“令人瞩目的是，在欧洲文化遗产年期间，四位YTAA获奖者都围绕文化遗产展开了创作，”欧盟教育、青年、体育和文化总司（DG EAC）总司长 Themis Christophidou 表示。“包含文化遗产的建筑教育对欧洲的未来至关重要，而过去遗产与现代性之间的对立，正在转化为一种强有力的‘遗产与现代共生’联盟，”她补充道。

本届赛事共有来自欧洲32个国家以及特邀参评的中国和韩国的118所高校、451名学生参与。

以下为获奖项目介绍：

+ 29

在线商店 Toffu 推出了一套设计感十足的素材库，旨在帮助建筑师提升其 Photoshop、Illustrator 或 CAD 图纸的视觉效果。该素材库包含一系列矢量和 CAD 格式图块包，其生动丰富的内容与传统的黑白线描人物有着显著的不同。

这些素材涵盖了立面、平面和等轴测等格式，包含人物、家具、图标、交通工具以及植被等。欢迎点击此处访问 Toffu 官网，探索其完整的素材内容。

在9月3日（周一）举行的一场典礼上，位于智利同名城市的瓦尔帕莱索文化公园荣获第三届罗赫里奥·萨尔莫纳奖（III Premio Rogelio Salmona）。该拉美建筑奖项由罗赫里奥·萨尔莫纳基金会主办，旨在表彰那些“在全球与本地社区背景下，其建筑设计能够显著创造出具有启发性、开放、契合且深受居民喜爱的公共公民空间”的作品。

瓦尔帕莱索文化公园由 HLPS 建筑事务所（成员包括 Martín Labbé、Carolina Portugueis、Osvaldo Spichiger 和 Jonathan Holmes）设计，该项目对瓦尔帕莱索前监狱进行了改造修复，新建了一座文化中心，并将周边土地重新规划为公共公园。

哥伦比亚事务所 Taller Alterno 与 Laura Flórez、Alexander Jiménez 共同赢得了哥伦比亚帕斯托（Pasto）鲁米潘巴公园（Parque Rumipamba）设计竞赛。该建筑竞赛由帕斯托市政府和哥伦比亚建筑师协会纳里尼奥分会（Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Nariño）主办，其一等奖授予了名为“鲁米潘巴 | 植物公园”（“Rumipamba | Parque Botánico”）的方案。该项目旨在纳里尼奥省省会中心打造一片绿色绿洲，在为市民提供休闲娱乐场所的同时，也致力于对周边生态环境产生积极影响。

负责该方案设计的建筑师之一赫尔曼·塔马约（Germán Tamayo）在接受《南方日报》（Diario del Sur）采访时表示：“这是一个克制且内敛的方案，采用了简单且可持续的材料。我们希望在公园内部唤起并重现这座城市的独特地形特征，因此规划了供人们共处、相遇、举办小型活动和聚会交往的场所。”

+ 3

CEMEX 公布了 2018 年度 CEMEX 建筑奖的墨西哥获奖作品，涵盖经济型住宅、住宅建筑、公建、公共空间及基础设施等多个类别。今年的获奖项目遍及墨西哥各地，每项参赛作品均基于综合可持续性、建筑解决方案、结构设计以及施工工艺进行了评估。以下为本届各类别获奖作品的完整名单。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“为什么应对格伦费尔大火的最佳方式并非建造纪念碑”。

纪念物在铭记重要人物、时刻或事件中发挥着不可或缺的作用。然而近年来，它们却逐渐演变为对悲剧的某种美化，试图以富有诗意和美感的方式来表达难以想象的惨剧。各式各样的纪念物所面临的问题在于，它们往往旨在安抚事件发生后的即时情绪和创伤。这种社会反应固然可以理解，但最终往往显得流于形式且空洞无物。

但是，如果纪念物能够通过提供直面灾难根源的解决方案，来保存受影响群体的记忆呢？一直以来，国际上对灾难的默认应对方式不外乎立一座雕像、建一面纪念墙、设计一处具有疗愈作用的水景、树立一个寓意高远的雕塑，或者干脆重新命名一个公园。这些做法本身并无不妥——它们通常出于善意，有时也确实令人动容——但我们其实还有另一种选择：从“解决方案”的角度审视纪念物，从而改变公众对它的认知，引导人们将其视为对悲剧的有力控诉或妥善回应，而不仅仅是一块随着时间推移而被遗忘的铭牌。尽管这种方法在某些情况下可能难以实施，但伦敦格伦费尔塔（Grenfell Tower）大火的案例却提供了一个十分显而易见的切入点。

目前，ArchDaily 已经收录并发布了超过350个哥伦比亚建筑项目。为此，我们特意策划了这一专题，旨在展现建筑图纸在哥伦比亚当代建筑的构思、设计与建造过程中所具有的独特价值。

尽管人们通常认为图纸仅用于记录项目的初始构思，但在当下这个由高效 3D 建模和效果图主导的时代，哥伦比亚的建筑师们依然习惯借助草图来阐释建筑结构、空间功能甚至建造细节。

+ 36

张弦梁（Vigas vagão）是由钢棒（或钢梁）和钢拉杆（或拉索）组成的结构，其中拉杆的作用在于减少构件的弯矩和变形，从而降低梁的高度。换句话说，它们是将实腹连续梁（钢结构或木结构）与位于下方的钢索相结合，并由受拉撑杆提供支撑的组合结构。如此一来，它们便能跨越更大的跨度，同时保持尽可能小的截面和构件的纤细感。工程师约帕南·雷贝洛（Yopanan Rebello）指出，“‘vagonada’（车架式）一词直接源于其在火车车厢支撑结构中的应用”[2]。

在由 Metropolis Magazine 发布的 最新视频中，来自 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的高级协理 Ed Gaskin 带我们深度探索了西28街520号（520 West 28th Street）——这也是这位已故建筑大师在纽约市的唯一作品。视频不仅阐述了该项目与相邻的高线公园（High Line）之间独特的呼应关系，还带领我们穿过了大堂和庭院，并深入探访了住宅单元内部。

+ 2

建筑师卡门·埃斯佩赫尔（Carmen Espegel）代表 ARKRIT 团体，为我们带来了一篇文章，阐释了 住宅如何成为生命本质的简朴避难所，展现了幸存者式的清苦坚守、主动的舍弃，以及对中产阶级生活方式的拒绝。

塞尔希奥·贝纳德斯（Sérgio Bernardes）的职业生涯以丰硕的创作与研究成果为特征，这些工作不仅局限于建筑设计，还广泛涉足一系列相关领域。他很早就投身工作，十三岁时便创立了自己的首个模型工作室。十五岁时——甚至在进入建筑学院之前——他就为父母的朋友设计了人生中第一个项目，即位于里约热内卢伊泰帕瓦（Itaipava）的爱德华多·巴乌斯（Eduardo Baouth）住宅。除建筑之外，他也涉猎其他领域，例如木工工艺。

1948年，他毕业于里约热内卢大学建筑学院。彼时，巴西现代建筑在国际舞台上正备受瞩目，该国不仅参加了1939年纽约世博会，且其现代建筑作品也已于1943年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。甚至在毕业之前，塞尔希奥的设计就首次登上了专业期刊——法国《今日建筑》（L’Architecture d’Aujourd’hui）杂志发表了他设计的彼得罗波利斯（Petrópolis）乡村俱乐部项目。

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已落成的澳大利亚馆。欲了解最初的方案提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展澳大利亚馆：探索建筑与濒危植物的关系》。

2018年威尼斯双年展澳大利亚馆的主题为“修复”（Repair）。该展馆由 Baracco+Wright Architects 与 Linda Tegg 合作打造，包含一个名为“草地修复”（Grasslands Repair）的活体绿植装置，展示了来自澳大利亚东南部西部平原草地（Western Plains Grasslands）的60多种植物。通过用这些植物覆盖展馆地面，该装置探索了建筑与自然环境之间的关系，尤其关注澳大利亚生态敏感的景观以及土地对当地原住民的文化意义。

+ 1

巴哈雷克（Bahareque）乡土建筑是哥伦比亚最早的抗震建造技术之一。19世纪末，这种建筑方法已在这个南美国家的许多地区得到广泛应用，并以抗震、高效和低成本著称。当时，砖块以及水泥砂浆等材料尚未引入麦德林（Medellín）和波哥大（Bogotá）等城市，更未推广至全国。

这种建造方式是在对其性能进行评估后推广开来的，旨在应对不同高烈度地震带的建筑需求。该技术的应用极大促进了对本土材料的开发利用，使其成为哥伦比亚极具代表性的地方传统技艺之一。如今，在许多历史中心和拥有丰富文化遗产的古镇中，依然能看到采用这种技术建造的殖民时期建筑。

视频

我们采访了第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥国家馆的策展人加布里埃拉·埃切加赖（Gabriela Etchegaray）与空间设计师豪尔赫·安布罗西（Jorge Ambrosi），共同探讨了墨西哥馆的参展情况。他们向我们阐述了墨西哥建筑所承载的地理、想象与文化底蕴；同时，结合由爱尔兰建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelly McNamara）担任双年展艺术总监所提出的“自由空间”（Freespace）这一主题，该展馆进一步确立了建筑与无形之物互动、以及将文化遗产融入空间设计时所表达的深刻联系。

《美洲经济》（América Economía）杂志发布了最新一期的智利大学排名，此时距离2019年高等教育招生工作启动还有几个月。除了综合评估（智利大学连续第四年蝉联榜首）外，该刊物还公布了智利16个“最热门或最具声望与影响力”专业的专项排名，其中就包括建筑学。

为了给高校申请者提供最详尽的信息，我们在本文中分享了智利建筑学专业最佳大学排名。内容涵盖平均录取分数、教师专业化程度、年学费金额及变化幅度、毕业首年就业率等技术性数据。