7月27日（周一），智利建筑师协会（Colegio de Arquitectos de Chile）全国理事会召开特别会议，公布了2026年智利国家建筑奖（National Architecture Prize）的入围决选名单。五位理事会成员代表协会，决定将该奖项共同授予建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳·莫里（Alejandro Aravena Mori）与斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke），以表彰他们为提升智利建筑的国际地位所作出的杰出贡献。两位建筑师均曾荣获普利兹克建筑奖：阿拉维纳于2016年因其在ELEMENTAL事务所的实践而获奖，而斯米连·拉迪奇·克拉克则于今年摘得这一殊荣。作为来自世界南端一隅小国的两位建筑巨擘，他们的卓越成就也促使协会进一步肯定了其作品的高超品质，以及他们为本土建筑学科发展所作出的重要贡献。
“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以此作为开场白。在对这些他称之为“分心（distractions）”的事物进行反思时，他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感，以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。
从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间，到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆；从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野，到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴，共同塑造了如今的他。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不寻常、出人意料，甚至带有些许叛逆；然而，他的反规范立场不仅没有产生疏离感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的明确感受。”为了庆祝这一殊荣，一年一度的普利兹克建筑奖得主讲座及研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院 Estefanía Chávez 剧院举行。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
深入了解 Iván Bravo 的创作实践后会觉得非常有趣，首先是因为探索他的建筑作品会让我们沉浸在一个广阔的创意宇宙中，这源于建筑师对各种相关学科的兴趣和好奇，这些最终直接反映在他的实体建筑中。对制作方法、过程、构件、设计和材料的持续思考，汇聚成一种高尚而诚实的建筑风格。
在参观第 18 届国际建筑展时，ArchDaily 团队有机会与国家馆的几位策展人以及整个展览的策展人 Lesley Lokko 进行了交谈。讨论深入探讨了今年双年展的独特性，重点是对非洲作为“未来实验室”的理解。用 Lesley Lokko 的话说，通过这一视角，双年展成为了“一次治愈的体验”，重新诠释和解构了非殖民化、去碳化、资源管理等理念背后的意义，或发现了本土实践形式中隐藏的潜力。
按照 Lokko 的策展方向，国家馆的展览探索了各自领土的具体情况，努力揭示和强调当地文化景观所面临的独特挑战和机遇。在访谈中，策展人畅谈了他们的个人灵感、项目选择背后的驱动力、展示中蕴含的信息以及他们对这一行业未来的希望。
智利建筑事务所 UMWELT，偕同景观建筑事务所 LANDMRX与知名墨西哥企业 PRODUCTORA在位于圣地亚哥中央车站的 Correos de Chile （智利邮政）大楼的改造项目竞赛中获胜。 2021 年，EFE （智利国家铁路公司）收购了该房产，并欲将其改建为新的公司总部，以便员工与周边的铁路运营协同工作。
住宅区位于智利的比尼亚德尔马（Viña del Mar）市，以其精良的质量、丰富的材料与色彩的运用以及庞大的规模在城市景观中脱颖而出。当你从 Quinta Vergara 公园里绿树成荫的峡谷间向上看时，就能见到位于 Forestal 区的这组建筑群，它们占据了山上的台地，是 Valparaíso 地区最重要的现代建筑之一。
智利建筑师Alejandro Aravena 在一期题为 “设计的偏好”（To Design is to Prefer）的采访中分享了他的设计哲学。 Alejandro Aravena于2001年创办了自己的 Elemental 建筑事务所，并于2016年获得普利兹克奖，一直致力于探索具有社会意识的设计实践。Elemental建筑事务所在智利设计的社会住房项目首先受到了国际的关注。其后，他们的设计业务逐渐变得更加多样，包括博物馆，大学建筑，交通和城市基础设施的设计。
这个采访视频重点介绍了Aravena从事建筑设计背后的心理过程，以及 Elemental 建筑事务所独一无二的设计方法。采访的一开始，回顾了Aravena在青年时期对建筑行业的选择过程：虽然当时建筑对年轻的他来说是一个相当模糊的学科，但最终成为了他的热情所在。在整部影片中贯穿了这样一些镜头，就是Aravena翻阅他的速写本，一瞥了建筑师最质朴的设计过程。
建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。
Radić 出生在智利圣地亚哥，毕业于智利天主教大学建筑系，并与1995年开始建筑实践。他主要的项目都是在国内，而在2001年他被智利建筑学院提名为35岁以下的最佳青年建筑师。他的作品主要关注小尺度建筑 —— 住房，餐厅和艺术装置—这些也使得他可以更多采用手工生产技术，而避免程序化的大规模生产。近些年他也进行了一些更大尺度的项目，以智利维克酒庄（ the VIK Winery ）和圣地亚哥市的前哥伦布时期艺术博物馆翻新项目（renovation of the Chilean Museum of Pre-Columbian Art） 为代表。2014年，他被任命为第十四届蛇形画廊（Serpentine Gallery Pavilion ）的设计师，并成为了设计奥地利克伦巴赫小镇公交候车亭（ bus stop shelters in the Austrian village of Krumbach）的7位顶尖国际设计师之列。
