现代主义: 最新资讯

20世纪20年代初，在那个妇女没有丈夫的许可甚至不能工作的年代，卡门·波蒂尼奥（Carmen Portinho）在巴西大学的理学院开始了工程课程。作为巴西最早毕业的三名女性工程师之一，她站在行业的前沿，在一个完全由男性主导的行业里，开辟了一片自己的领域。

现代主义运动所留下的遗产是复杂的。现代主义涵盖了各类经过激烈争论的子类别和风格，几乎在每个大洲都建立了自己的地位。尽管该运动可能起源于欧洲和美国，但在以欧洲为中心的标准之外，建筑师们已经重新给出了“现代主义”建筑的定义。例如，在斯里兰卡，建筑师杰弗里·巴瓦敏锐且受自然启发的建筑创造了“热带现代主义”的标签。在非洲大陆上的东非国家坦桑尼亚，人们发现了一些非常独特的现代主义建筑实例，其中以建筑师安东尼·阿尔梅达（Anthony Almeida）和贝达·阿姆利（Beda Amuli）为首。

+ 12

卡尔·普施（Carl Pruscha）是一位奥地利建筑师，一直致力于研究和实践东方世界的地区建筑。曾经当建筑领域的现代运动在世界的其他地方进行得如火如荼的时候，东方世界则一直被忽视。通过对他一生的回顾，我们将重点讲述他在尼泊尔和斯里兰卡有代表意义的项目，进而理解普施是如何将他对建筑和城市的独特愿景，投射在这些已建的项目中的。

+ 8

1926年，勒·柯布西耶提出了五点现代建筑基础原则。勒·柯布西耶于1929年在标志性的的萨伏伊别墅项目得以实践后，他的五点原则：底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园在现代建筑中得到了广泛的探索，并一直影响着多样性的当代建筑直至今日。

+ 26

近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。

德国建筑师戈特弗里德·波姆于1986年荣获普利兹克奖。他的父亲Dominikus Böhm，祖父Alois Böhm，以及他的三个儿子（其中之一是Peter Böhm）都是建筑师。鲜有人知波姆在巴西还有两个建成的项目，分别位于两座深受德国文化影响的城市Brusque和Blumenau。摄影师Ronaldo Azambuja同我们分享了他在Brusque拍摄 Igreja Matriz São Luiz Gonzaga 教堂的系列照片。

+ 33

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

+ 1

本文最初发表于metropolismag.com（译者：杨秋怡）

现代建筑保护协会（CMAI）和“保持现代“赠款计划致力支持保存现代建筑的新方法和技术。

奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。

这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。

+ 2

“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov

将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提，情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡，也许不是过量设计项目工作的结果，不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中，他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案，如今看来，这个结论具有某种程度上的局限性。

+ 14

本文最初发布于2016年6月16日。若要阅读其他著名建筑项目背后的故事，请访问我们的AD经典部分。

TWA 航站楼建于空中航线旅行的早期，是第二次世界大战开始时迅猛发展的技术变革的重要标志。埃罗·沙里宁试图在建筑的各个方面捕捉飞行的感觉，从流线型形体到开放的内部，再到机翼状的混凝土外壳屋顶。受环球航空公司（TWA）的委托，沙里宁不仅仅设计了一个功能性的航站楼，他还为航空公司甚至整个航空业设计了一座纪念碑。

这篇“AD经典”以摄影师 Cameron Blaylock 的一系列独家影像为特色，摄于2016年5月。在这里，Blaylock 使用了 Contax 相机和 Zeiss 镜头，配上 Rollei 的黑白胶卷，以反映上世纪 60年代的相机技术。

+ 21

人们常说艺术是无法脱离艺术家而存在的，或许可能在这一点上，艺术家和建筑师也无法彻底分离。作为可能是最具争议的建筑师，勒·柯布西耶常常被描述为一个冷酷和充满控制欲的人物。而为了刻画其更加理想化的、充满诙谐的本性，挪威国家博物馆（the Nasjonalmuseet）的展览以“海边的勒·柯布西耶（Le Corbusier by the Sea）”为题，唤回那一段他沿着法国的东南海岸进行暑期旅行的记忆。

展览在斯坦纳别墅（Villa Stenersen）举办，该地隶属于国家博物馆。展览展出勒·柯布西耶作为艺术家在1926-1936年间的创作，其中不仅包括15幅他依据铅笔草稿而完成的作品，与草稿并列展出，还放映两部由勒·柯布西耶第一视角摄录所处环境的影片。

+ 3

20世纪最具影响力建筑学校之一，包豪斯于1925年和1932年之间，在城市德绍经历了它的光荣岁月。在沃尔特·戈洛佩斯（Walter Gropius），汉斯·迈耶（Hannes Meyer）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的引领下，具有象征意义的综合教学楼曾经是一些上世纪在建筑，设计和艺术最负盛名的名人的工作室和居所。

尽管在德绍的校舍只运营了有限的时间，只有少数人有机会能经历那高产的环境，但它为后来的建筑创作留下了巨大的影响。建筑物是综合体的一部分，无论是在德绍还是在魏玛的建筑物在1996年都被国际教科文组织加入了世界遗产列表，如今它们对外开放参观。

1793年，来自法国的约瑟夫·尼迈普斯（Joseph Niépce）进行了第一次摄影实验, 1826年，他的测试终于获得成功。从此，摄影成为了一种探索的对象以及记录世界的方式方法。无论从摄影艺术还是文化建设的角度来说，建筑都是一个重要历史痕迹和线索。

建筑摄影作为一种实践具有很大的自主性，与其他探索的可能性一样，能够重申所描绘建筑的一系列表现特征，并在其与周围环境的关系中创造张力，由此提出对建筑物的具体或概括性解读。

+ 18

在建筑领域中，大部分作品都被笼统归类为‘现代’建筑。关于这些作品形成的根基已是持续讨论了至少六十年的话题，但人们对于现代建筑的本质概念仍存在争议。

1947年8月15日，在印度摆脱英国殖民统治获得独立的前夕，一道殖民政府的指令改变了这片次大陆接下来60多年的命运。为了将小部分穆斯林人群从占大多数印度教人群中保护下来，即将离开的殖民政府领导人将印度西北部和东部部分领土划作穆斯林区。分布在各地的穆斯林信徒有近1亿的人口，他们被要求在73日之内迁移到被划分的区域，也就是现在的巴基斯坦和孟加拉共和国。被西里尔·拉德克利夫爵士（Sir Cyril Radcliffe）（一位在殖民政府中的英国人，因为无视印度本土历史与文化，并以此作为他办事不偏不倚的保障而出名）在当时在地图上画下现今这几个国家的边界线，班贾布区（Punjab）被印度和巴基斯坦交界线一分为二，而后者保有了区域首府拉合尔（Lahore）的统治权。因此，班贾布需要设立一个新首府：一个既可以满足区域内物流输送要求，也可以成为一个可以向世界宣布现代、繁荣、独立的新印度时期到来了的城市。[1]

+ 54

在1963年斯科普里发生地震之后，一大批外国建筑师努力将这座首都城市改造成为一座具有建筑活力的景观城市。但现在，这一切似乎已经过时了。现代主义建筑师认为斯科普里的建筑不符合现代潮流。Bojan Blazhevski 在调查了“斯科普里2014年”这座首都城市建筑改造规划后得出的结论是：该城市已经有超过20座建筑改造成了现代主义建筑。当时城市的酒店旅馆管理者将这些建筑描述为“kitsch”（缺乏艺术价值的）。而该项目，为吸引更多的游客并重新将历史元素融入了建筑当中，最终展示在人们面前的是一个新古典主义建筑。而这些仿古建筑在审美观上出现了一定的分歧，引起了极大的争议。

里约热内卢是一座风景优美的城市。作为巴西的第二大城市他有着令人印象深刻的城市建筑，它们大多是以欧洲历史建筑和20世纪现代建筑为主筑，再加上现代文明的发展而带来的巨大变化。城市包含了几座著名的山峰，还有植被丰富的热带雨林，以及海洋带来的活力和独特的建筑。