在微型住宅中，厨房极少仅仅作为一个烹饪场所而存在。它往往扮演着“边缘”的角色：既是容纳日常家务的服务性功能墙，又是分隔家务劳动与社交生活的边界。其重要性不仅体现在备餐上，更体现在它如何组织住宅的其他空间，尤其是在面对给排水和通风等管线限制时。事实上，在起居室展现出开阔感之前，厨房往往需要率先消化掉日常生活的各种琐碎与繁重：水汽、油烟、气味、家电、食材以及收纳。
这一现象在人口稠密的东亚住宅中尤为明显。在这里，居住空间往往受到有限面积、不断演变的家庭结构、混合办公模式以及独特烹饪文化的共同塑造。开放式厨房固然常被描绘为一种生活方式的象征，但在许多公寓中，它首先是一个空间规划难题。它必须协调家务劳动，承载非正式聚会，有时甚至作为一种节省空间的策略，来取代过道或玄关。因此，“厨房的边缘”绝非仅仅是一种设计姿态，更是服务性功能与日常生活空间之间的一种空间契约。
2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。
本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。
上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。
2023年，上海交通大学设计大楼在对既有建筑进行全面改造与适应性再利用后正式启用。该建筑由建筑师兼学者、同时也是该院院长的阮昕设计，随后在凡尔赛奖（Prix Versailles）中荣获两项殊荣：全球最美校园大奖（World Title of the Most Beautiful Campus）以及室内特别奖（Special Prize for an Interior，该赛事的三大核心荣誉之一）。这类奖项往往会产生其自身的惯性。一座建筑一旦获得认可，便迅速被归入某种便利的叙事之中——其材料、技术、形式和空间决策都被赋予了特定意义，从而使项目变得清晰可读、易于归类且便于引用。
然而，奖项所能证实的，或许仅仅是这座建筑“已被看见”。真正值得追问的，是它为何以当下的方式存在——它为了解决什么问题而生，它拒绝了哪些信念，以及在建造这一事件之外，它对建筑学科提出了怎样的倡议。本次专访正是在设计大楼内部进行，话题在建筑、学术、简朴，以及建筑“能够”与“应该”被要求做到的极限之间展开。
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