在威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）绿意盎然的边界之内，矗立着一座规模虽小却蕴含着坚定信念的建筑：芬兰馆。该馆由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和艾丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）为 1956 年威尼斯双年展设计。与周围那些气势恢宏的展馆不同，阿尔托设计的这座建筑并非旨在成为永久性建筑，而是作为一个单一展览季的临时展览空间。然而，近七十年过去了，它依然屹立不倒 —— 历经风雨，坚韧不拔，散发着静谧而迷人的光彩。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。
从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。
以其非传统的艺术装置和引人注目的沙漠环境而闻名的火人节今年在内华达州的黑岩沙漠上布置了一系列临时装置而圆满落幕。2024年火人节的主题是“越来越好奇”，灵感来源于路易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，鼓励参与者拥抱奇迹和奇思妙想。
在火人节上，通过各式各样的装置艺术，一系列主题交织在一起，从对连接与孤立的反思，到对时间与空间的探索。诸如“星云蘑菇丛”和“团聚神庙”等装置艺术强调社群与团聚，邀请人们互动与参与。“我很好”和“树之圈”等作品则深入挖掘人类的普遍情感和与无限的连接，而“时间之外的物质”和“时间的终结”等作品则探讨时间与现实的感知。
临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。
阅读书籍通常被视为一种个人活动，但在数字时代，图书馆已经发展出了超越图书借阅的服务。公共图书馆已经转变为当代社区中心，在充分利用有限城市空间的同时，也为人们提供了各种社交机会。这些机构强调建立社区意识的重要性，并优先将有共同兴趣的群体联系起来。
历史上的第一个奥运村是为 1924 年巴黎夏季奥运会建造的。在此之前，运动员们曾被安排住在酒店、旅社、学校、总部，甚至是主办城市的轮船上。奥运村的想法由国际奥林匹克委员会（IOC）的联合创始人皮埃尔·德·顾拜旦提出。他意识到，与酒店相比，让运动员住在临时建筑里会更划算。他还认为，奥运村可以在国际参赛者中营造出一种社区感。
2024年4月25日至5月1日，洛格罗尼奥将举办第十届Concéntrico，这是庆祝城市创新和转型的一次盛会。今年，该节日将探索城市的未来，融入新的形式，吸引不同的观众群体，并将时间作为设计变革的催化剂，解决城市面临的挑战。节日包括20个装置和活动，涉及来自17个国家的100多位专业人士，其中包括重新自然化公共空间、重新构想城市结构以及整合以前版本的回收材料等过程。
此外，与教育中心的合作确保了节日之后的持久影响力，促进了公共空间中更多的集体实践活动。特别项目，如“未来十年的街道”，或涉及当地学校和教育中心学生的倡议，进一步丰富了该节日与全西班牙各社区的互动。
布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
来自首尔的韩国建筑师 Minsuk Cho 及其事务所 Mass Studies 被选中设计第 23 座蛇形馆，该馆将于 2024 年 6 月 5 日在伦敦肯辛顿花园开放。这座标志性建筑被命名为“Archipelagic Void”（虚空群岛），由五个“岛屿”组成，围绕着一个开放空间，将建筑结构分解成一系列与公园自然生态交织在一起的小型元素。展馆将于 2024 年 6 月 7 日至 10 月 27 日向公众开放，开幕前两天将举行媒体预展。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
马岩松近日公布了中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
于5月20日开幕的第18届威尼斯国际建筑双年展，正生动地诠释着其主题：“未来的实验室”。该主题由主策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提出，旨在邀请“建筑师及更广泛创意领域的从业者，从其当代的实践中汲取案例，为观众铺就一条前行的道路，共同想象未来的模样”。
由冈萨罗·卡拉斯科（Gonzalo Carrasco）、亚历杭德罗·比尔斯（Alejandro Beals）和洛雷托·里昂（Loreto Lyon，来自Beals Lyon Arquitectos建筑事务所）共同策展的智利国家馆，推出了名为“移动的生态”的提案。展览通过研究利用本土种子恢复土壤的过程，展示了当下围绕生态修复与重建所面临的挑战。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
