建筑摄影: 最新资讯

在经过漫长的等待之后，赫斯维克（Heatherwick Studio）设计的纽约新作“哈德逊河55号码头”收工在即。从近日Archi-Photo专职摄影师Paul Clemence所公布的照片来看，该项目起伏的人造景观装置已完成合拢，其他部分的建设也正在如火如荼地进行中。

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COVID-19 新型冠状病毒的爆发，重新塑造了城市风貌，城市中的街道和建筑物内空无一人。从纽约时代广场到巴黎协和广场，摄影师正在用镜头记录这些城市的变化。最近纽约时报发布《大空荡荡 The Great Empty》文章，展现疫情后的城市。现在，已委托五名摄影师拍摄鹿特丹。

建筑摄影师马克•古德温（Marc Goodwin）近期探访了伊斯坦布尔，继续了记录世界建筑事务所的旅程。他访问了巴西、巴拿马、荷兰、迪拜、伦敦、巴黎、北京、上海、首尔、北欧国家、巴塞罗那和洛杉矶等多个城市和国家。在伊斯坦布尔，马克拍摄了10个建筑事务所，涉及各个项目类型和规模。通过马克的最新摄影，了解各大事务所和城市。

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城市中的每个地块都可能在一年之内发生翻天覆地的变化：从拆除，到重建，再到竣工。城市中的外部肌理，就是在这样的一个过程中不断调整变化的。在过去的4年间，来自智利的建筑师兼摄影师Francisco Ibáñez Hantke就在伦敦的这座城市，记录了一幕幕半成品建筑结构的瞬间，并将其命名为“非结构性”（Non-Structures），以聚焦伦敦的都市更新和转变过程，呈现其从废墟到规划，再到建造，直至竣工的每个瞬间。

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建筑废墟中藏着一种魔力。泥土与陈腐之下，残垣断壁依然屹立着，斯人已远去，满目仍萧然。

在探索欧洲各处的遗址过程中，摄影师罗曼·维隆偶然在贵族们的起居室中发现了迷人的壁画和绘画作品正在逐渐褪色。维隆迫切地想要在这片大陆上发现更多这样的魔幻博物馆，功夫不负有心人，他成功地在法国，德国，意大利，爱尔兰和葡萄牙等地发现了更多的这样的场所。

在他们的艺术被人遗忘，他们的房子悄无声息地腐朽以前，这些在资产阶级贵族家中被发现的壁画被维隆所记录下来，这些壁画讲述着它们所属的城市与主人的故事。

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New Créteil是七十年代开展的一项城市化项目。其目的是为位于巴黎东南约6公里处的Créteil市提供新的公寓楼和公共设施，包括市政厅，辖区办公楼，医院和法院等建筑。摄影师Robin Leroy在其名为“See the New Créteil”系列中记录了一个被认为超越了现代建筑传统之陈词滥调的城市。

Ste Murray 最近访问了芝加哥，在其50周年纪念之际拍摄了著名的 John Hancock 中心。该建筑于1969年完工，由 Skidmore Owings and Merrill 建筑师 Bruce Graham 和结构工程师 Fazlur Khan 设计，曾是纽约以外世界上最高建筑。

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建筑大多通过图像为人所知。即使在旅行不再是奢侈品的今天，建筑和场所的主要传播和欣赏媒介仍然是图像。就此而言，摄影对于建筑一直是，并且仍然是至关重要的。下面的采访通过Erieta Attali的镜头深入探讨了她的作品，以及作品与建筑和景观之间的关系。这位以色列摄影师在这里回到了她的起点，和我们一起回顾了她这二十多年在世界各地拍摄和教学的历程。

摄影一直是建筑中最广泛使用的表现和交流手段之一。虽然它不包含时间维度，但摄影所代表的建筑世界其他三个维度的保真度使其成为建筑师最喜欢的建筑表达工具之一。

为了庆祝世界摄影日，我们收集了来自世界各地的15位摄影师，他们的优秀作品值得我们去了解，可以关注他们的Instagram。

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今年早些时候，法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计，其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲，同时也将成为一个旅游景点。

第二次世界大战之后的欧洲，粗野主义通过重新诠释现代主义建筑，并为大型住宅建筑和公共建筑带来新的风格而奠定了自我发展的基础。虽然大众对于粗野主义建筑的关注大都聚焦于大城市的混凝土地标建筑，但欧洲郊区也同样遍布着许多杰出的作品，例如“锤形楼群”或“鸡腿上的住宅”。

为展示欧洲中东部那些“被忽视的”粗野主义建筑，Zupagrafika 设计工作室将拍摄的一百余张照片整合入册在一本名为《东部混凝土建筑》的书内。读者可以通过本书探索那些坐落于莫斯科、东柏林、华沙、布达佩斯、基辅、圣彼得堡的粗野主义风格的大型建筑。

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尽管野兽派建筑往往因其粗糙而不完善的外观而饱受诟病，但是其在公共建筑设计中仍然被广泛采用，从而催生了许多符号地标建筑。一些建筑师选择打破典型的混凝土结构并在墙壁，窗框，地板上采用波普的色彩，从而为平淡的色调中增加活力元素。

在徕卡M6胶卷相机帮助下，建筑与室内设计摄影师 LucianoSpinelli拍摄了杜塞尔多夫大学校园环境，展示了其野兽派建筑和充满活力的设计元素之间的强烈对比。

译者：张雪然

（译者：田山佳惠）
马德里建筑摄影师Zisko Gómez拍摄了西班牙建筑师Fernando Higueras的“荆棘之冠”（La Corona de Espinas）系列照片。该建筑目前是西班牙文化遗产研究所和当代艺术基金会的总部，ICO最近在马德里组织了一次Higueras作品的展览。

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名称: 中国蓝

摄影师: Sebastian Weiss

地点: 北京

时间: 2018年9月

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作品名称：城市之光

摄影师: Sebastian Weiss

地点: Lisbon

年份: 2019年3月

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英国建筑摄影师彼得·M·库克记录了 东京 这座城市和它进化的二十多年。跟随城市的发展和大画幅相机下的建筑，Cook的第一本摄影集包含100张照片，由Hatje Cantz Verlag出版。这些单色大画幅照片揭示了世界上最具标志性的城市之一的故事。

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在过去的几天中，米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品，从家具、灯具、织品到饰面，应有尽有。建筑师利用前所未有的材料，与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元，在米兰国际展览中心进行展出；然而，由于部分展品过于巨大和壮观，并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分，“米兰会外展”。

让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周，一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。

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我们报道过莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko的作品，他的《纪念碑》项目用抽象的现代主义形状表现了废弃的俄罗斯东正教教堂。 Tkachenko 接下来的作品《限制区》同样令人印象深刻，关注了人类通过技术进步通往乌托邦的冲动。

《限制区》这组摄影作品通过记录废弃的苏联基础设施，集中表现出人类为实现完美所进行的努力。在游览现在处于废弃状态，当曾作为重要的技术进步中心的工业景观的过程中， Tkachenko 记录下了“被遗忘的科学胜利，被废弃的具备近乎非人复杂性的建筑”以及一个“从未到来的技术统治的未来”的图像。

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