Buildner 欣然宣布其第五届“建筑师之椅”竞赛（Architect's Chair Competition Edition 5）的获奖结果。这项年度国际赛事已举办至第五届，旨在邀请全球建筑师与设计师创作一款具有代表性的座椅，以展现其独特的设计哲学与设计愿景。
座椅设计体现了建筑学的跨学科特性，在单一器物的尺度上融合了比例、结构、材料、人体工程学以及工艺等诸多课题。今年的参赛作品展现了极其多元的探索路径：既有极致简约且兼顾结构效率的解决方案，也有深植于文化脉络、材料实验及全新制造工艺的创意设计。
10月9日至11日，“施工中的手艺”（Oficios en obra）活动将在智利瓦尔帕莱索文化公园举行。这是一场围绕该市传统建筑工艺展开的学习与合作盛会。该活动由市政府主办，旨在展示并保护历史上与瓦尔帕莱索建设紧密相连的施工技术，通过向公众免费开放的活动，提升人们对这些工艺的认知，并协助其在年轻一代中传承下去。瓦尔帕莱索曾是南太平洋最重要的港口，其建筑群见证了结构木材、夯土以及19世纪引进的工业技术的多元应用。这使得它成为研究传统手艺和建造技术的重要样本。在气候和经济危机的当代背景下，这些传统工艺正被重新评估，并为未来的发展提供了一条替代路径。
菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与于1436年在意大利佛罗伦萨落成的圣母百花大教堂穹顶，代表了建筑史上的一座重要里程碑，它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化，并在文艺复兴时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场，此后主要被视作一个纯粹的执行场所。
在接下来的几个世纪里，特别是在现代建筑业兴起后，这种距离变得愈发明显。工业化、技术专业化以及企业化的组织方式，将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造；建造者往往无法参与决策；而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造成为可能，但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。
法国-摩洛哥裔建筑师双胞胎姐妹 Salwa 和 Selma Mikoü 建立了一种将建筑、工程、手工艺与文化记忆融为一体的实践方式。作为总部位于巴黎的 Mikoü Architecture 的创始人，姐妹俩从她们各异的设计方法，以及在摩洛哥与法国两地成长经历中汲取灵感。在最近接受 Louisiana Channel 采访时，她们讨论了摩洛哥建筑对其作品的影响、她们的合作过程，以及将当代建造技术与传统手工艺展开对话的兴趣。
材料承载着怎样的叙事？手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话？ 在设计与建造之间，“以作启思”（thinking through making）可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合，Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”，并受其宣言的启发：“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺（Saint-Ouen）的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
在当代室内设计中，工艺的价值日益体现在材料的拼接以及彼此之间的关联方式上。随着人们对快速、廉价且有利可图的翻新工程的需求不断增长，对精心打磨的室内空间的渴望也同样在滋长：在这样的空间中，细节得以有机融合，材料的组合经过深思熟虑，肌理的过渡别具匠心，而五金配件也被视作建筑语言的一部分，而非事后补救。在许多当代中国室内设计中，工艺通过表面和结构的处理悄然发挥着作用：保留了天然不规则性的木材、记录了骨料分布与手工痕迹的水磨石，或是展现出精雕细琢之美的饰面。
在数字图像越来越崇尚“光滑感”的时代，这一点显得尤为重要。效果图中的室内空间往往在施工开始前就显得天衣无缝、毫无摩擦且完美无缺。而工艺打破了这种虚幻的完美。它引入了容差、肌理、材料的抗性，以及在成为建筑之前表面曾历经人手触碰的温度。不完美并不一定意味着精度的丧失。对于懂得审视它的眼睛来说，不完美反而能成为建造过程的见证。
手工艺凝聚着塑造者的痕迹，不仅揭示了材料对不同工艺的响应，甚至还留下了用于创造它们的工具线索。然而，在建筑体验中，手工艺不仅可以通过材料和结构来表达，还可以通过空间本身来呈现。为了深化并汲取设计与执行之间的联系，amass studio 在其多个项目中探索了将非正式的日常建造方法转化为空间系统。通过将机制、材料、结构和家具融为一体，该工作室创造出全新的空间叙事，使手工与工业之间的对话相得益彰。因此，除了手工艺本身，何不将孕育它的过程也清晰地呈现出来？
人们常将工艺美术运动视为一种由手作细节、宜人尺度、天然材料所定义的建筑风格，以及对繁复冗余和工业化生产的抵制。其影响也往往通过在当代建筑和室内设计中屡见不鲜的视觉特征来体现——从裸露的木材、精细的榫卯，到对质感与恒久性的强调。然而，如果仅仅将这一运动归结为一种美学符号，无疑忽视了它更为深远的贡献。在威廉·莫里斯（William Morris）、菲利普·韦布（Philip Webb）、约翰·拉斯金（John Ruskin）及其同代人看来，建筑的核心在于物品是如何被制造的、由谁制造，以及制造的过程能否孕育出尊严、意义、文化与美。
“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩扎布哈（Zabbougha）的山景之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件，建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。
建造过程在界定该项目中起到了核心作用。项目建于黎巴嫩经济崩溃、材料短缺和局势持续动荡的艰难时期，整座住宅是在不断的变通与适应中逐渐落成的。由于没有总承包商，建筑师承担了比以往更多的职责，他们直接协调手工艺人，在现场测试各种想法，并随时应对变化莫测的客观限制。在这种背景下，社会政治局势不仅是一种挑战，反而成为了重新思考设计的催化剂。“我们在现场不断测试各种想法，” EAST Architecture Studio 的创始人及建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 说道，“在保证经济合理性的同时，我们也在努力探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”
首届哥本哈根建筑双年展将于 2025 年 9 月 18 日至 10 月 19 日举办。该活动由哥本哈根建筑论坛（CAFx）主办，标志着其从以往年度举办的哥本哈根建筑节升级为更具拓展性的建筑探索平台。首届双年展以“放缓节奏”（Slow Down）为主题，邀请参展者思考现代生活的快节奏如何影响建成环境。据主办方介绍，这一主题转向旨在鼓励构想能够促进可持续性、持久性以及与周边环境审慎互动的空间。为践行这一理念，主办方于今年早些时候发起公开征集，邀请各方提交展馆设计方案，要求方案既体现循环设计原则，又能在活动期间作为公共活动中心。最终，斯莱托·莫尔斯伯尔（Slaatto Morsbøl ）团队与汤姆·斯维兰斯（ Tom Svilans）× THISS 工作室设计的两座模块化建筑方案脱颖而出，二者均以独特方式诠释了建筑领域的“减速”理念。
Snøhetta 公布了为位于爱荷华州迪科拉的韦斯特海姆园区设计的新建筑和景观方案。该园区内还设有国家挪威裔美国人博物馆和民间艺术学院，通过挪威裔美国人的视角探索美国移民文化的多样性。这座被称为“共享空间”的新楼总面积为 743.2 平方米，将成为整个文化园区的入口和主要聚集空间。除介入场地外，此设计还将加强场地和城市的联系。该建筑预计在 2023 年夏天完工。
印度人的生活传统贴近大地，他们的文化是由与生态系统的共生关系塑造的。印度艺术和手工艺品在很大程度上依赖于自然的形式，哲学和存在。本土地景唤起了居民社群的艺术敏感性，并通过不断发展的工艺实践，满足了实用和仪式的需求。生态和文化的交叉性通过祖先的工艺形式显而易见。
我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。
围绕电子化建造过程和其对传统手工艺的影响，位于哥本哈根由宜家创立的未来生活实验室 SPACE10，最近邀请了三位建筑师－Yuan Chieh Yang, Benas Burdulis, 和 Emil Froege－研究将 CNC 机器应用于传统手工艺的潜力。建筑师从三个不同方面着手解决电子化生产的基本问题：缺少人情味。处于由定制化主导的后福特主义世界，这项研究对于宜家这样主要从事大规模生产及自行组装产品的公司显然意义重大。将经典手工技术融合进电子化生产过程，这项试验从很多方面而言都非常重要。
