材料承载着怎样的叙事？手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话？ 在设计与建造之间，“以作启思”（thinking through making）可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合，Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”，并受其宣言的启发：“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺（Saint-Ouen）的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
Atelier CRAFT 成立于 2016 年，专注于文化、商业和社会背景下建筑、设计和场景设计的交叉领域。该事务所还探索了循环设计，特别关注物品、装配件、材料的重复利用以及手工艺的传承。通过打破学科间的壁垒，每一个项目都成为构建共同叙事和开发全新合作方式的契机。
最能体现该工作室哲学的一个项目是“AMBACTOS，未来的使馆厨房”（2025年）。项目深知文化和手工艺的传承取决于对创造者的重视，因此将工匠置于外交代表机构的核心位置。在这里，厨房成为款待的空间，也是展示法国烹饪艺术的舞台。
该工作室从当代议题的角度重新思考装饰的概念，重新定义了权力和代表性的视觉语言。原材料、手工艺、手工技能、技术专长和环保责任成为外交空间的核心定义元素。例如，接待亭的骨架采用了从旧农场拆除时回收的橡木制成的木结构，而塞夫尔国家制造厂（Manufacture of Sèvres）的花瓶模具则被重新诠释为一盏吊灯。
在与 Atelier CRAFT 的对话中，我们深入探讨了他们的创作过程，他们如何通过手工艺赋予不同元素以新生，以及手艺人的温度在当今建筑实践中的价值。
ArchDaily（Agustina Iñiguez）：你们的设计创作过程是如何开始的？哪些文化、社会或经济因素激发了你们的创作灵感？
Atelier CRAFT：我们的设计过程总是始于一个故事：我们会深入研究历史、社会和文化叙事。正因如此，我们对每个项目或客户的选择总是深深植根于其具体背景，无论是通过材料还是历史典故。经过多年的制作实践，我们也开始定义属于自己的建造语言，并清晰地意识到我们的执念所在：对旧物的重塑、原材料的纯粹之美，以及手工艺。
我们用一句话来概括我们的哲学：通过制作转化设计。
AD：手工艺在你们的项目中扮演着什么角色？它如何影响建筑体验？
AC：我们拥有一种融“设计”与“制作”于一体的混合创作实践。从一开始，将设计与制作紧密结合就是我们一直秉持的指导原则。这也是最初让我们聚在一起的原因：我们需要挑战各自的工作领域，打破建筑、设计与手工艺之间的边界。
设计工作室与工坊的紧密交融，使我们能够以一种非常有机且自由的方式进行创作：我们不需要把所有东西都画出来，因为大多数设计解决方案都是在工坊实验的过程中自然涌现的。
坦白说，我们从未将自己定义为手艺人，因为我们的目标并非在某一特定领域深造专门的技能。然而，手工艺对我们影响深远，因为它培养了我们与材料及制造工艺之间的特殊关系。
由于我们致力于让结构、材料、构件以及所有技术环节都清晰可见、易于理解，这或许确实影响了建筑体验。人们常和我们提起某种所谓的“手作美学”，但这一结果不过是我们在建造过程中自然而然的结果。我们只是力求确保项目的可逆性，并提高建造过程的透明度，展现事物是如何被制造出来的。
AD：在你们的几个项目中，原材料、手艺人的触感、技术技巧和环境责任都占据了核心位置。那么，循环利用带来了什么附加值？这些用于循环利用的材料是如何定义和采购的？
AC：这些年来，我们将材料来源缩减为五种渠道：租用（用于临时项目）、借用（向客户或供应商）、购买二手、使用我们自己工坊的库存，以及在始终确保可逆性前提下购买新品。根据项目的不同，我们会尝试围绕其中一个或几个选项来寻找最合适的流程。
尽管这种环保承诺贯穿了我们的所有项目，但这本身并不是终极目的。它并不能免除我们讲好故事、构建美好愿景或进行创新的使命。
既有物件提供了历史性的连接，如果一切从零开始设计，我们可能根本无法想到这些连接。这对于工作室来说是源源不断的灵感泉源。对我们而言，使用古董物件或元素，是我们保护并致敬手工艺传统及历史匠人的一种方式。不过，我们始终在避免陷入简单的拼贴与模仿；既有的材料或物件只是一个起点，我们必须将其转化为顺应我们这个时代的现代用途。
AD：在设计与执行之间，材料及其制造工艺是如何融入空间体验的？手工艺与工业系统之间的对话又是如何构建的？
AC：我们的工作处于手工和半工业化之间。工业因其高效和优化而令人着迷，但其局限性在于缺乏对具体情境的适应性，往往会让一切变得去特异化。相反，DIY（自己动手）虽然能保证独特性，却难以复制。我们的目标是向工业提出质疑，收回其技术专长（know-how），并探索如何将其应用于更小、更契合具体语境的尺度。通过将手工艺与大众生产这两个世界融合，我们能够构想出既经过优化又符合具体语境的应对方案。
例如，在我们为勃肯（Birkenstock，2025年9月）设计的最新项目中，鉴于我们的客户是一家软木鞋底制造商，我们选择使用回收软木。通过与辅助性工业材料（铝制泥瓦靠尺和中密度纤维板 MDF）相结合，我们试图让这一理念显性化，使每个人都能直观地理解这些物品和家具是如何制造出来的。我们创造的所有空间都必须成为叙事的载体。
AD：你们如何处理循环性——在保持结构完整性和功能性的同时，为每个空间塑造独特的个性？
AC：对我们来说，在具有独特个性的新项目中使用既有、循环利用或库存材料并不矛盾。由于我们使用的是原材料，我们可以根据需要对其进行改造，从而让它们为新的叙事和可持续愿景做出贡献。循环性是一个前提，它不应该支配空间。材料在循环，但每个项目的叙事和用途都是独一无二的。
AD： 正如《轿子 1804-2024》（Palanquin 1804-2024）突出了时间、技术和材料的交融，在你们的实践中锻造出全新的想象力图景一样，过去时代的叙事是如何通过手艺人的劳作与当代当下展开对话的？
AC：在《轿子 1804-2024》这个特定项目中，能与一件制作精良的 19 世纪名贵家具合作是一次非常有趣的经历。在把它运到工坊之前，我们只在照片上见过它，完全不知道该拿它怎么办。当我们真正拿到它时，其纯手工制作的特质让我们意识到，要想尊重原作者的劳动，我们可以对其进行哪些改造，哪些绝对不能碰。当时，它的设计是完全可拆卸的。尽管已经有 220 年的历史，这件书桌依然保存完整，品相极佳。我们的想法是在向原作者的手艺致敬的同时，融入我们自己的印记。
我们用一个新的结构将其重新组装，赋予了它全新的叙事和用途，但它依然可以完全恢复到原本的模样。
通过这种方式，我们的目的是创造出借鉴过去、超越时间的物品和空间，我们试图将它们调整以适应当前的用途，从而使其能够延续到未来。我们的工作正是试图将这三个时间维度调和一致。
你对手工艺的未来有何愿景？它又如何能够进一步融入建成环境？
首先，正如我们在 Atelier CRAFT 所实践的设计方式一样，我们希望能实现心与手的和解。我们希望手工艺、设计和建筑等学科之间能够更具渗透性，并倡导实践之间拥有更多的跨界融合。
AC：这意味着，以手艺为基础的学习无疑需要被重新引入建筑学课程中。当今建筑生产的规模、时间表和经济性迫使我们依赖尽可能工业化的方法。而转向旧建筑的改造，在更大建筑尺度上正与我们的实践不谋而合。
改造既有结构需要不断的适应与调整，这自然会带来更多的手工艺，或者至少是手工艺与工业的结合。手作需要敏捷的实验和持续的适应。它更关乎过程而非结果。而如果我们愿意投入资源和时间，这种方法可以应用到所有尺度之上。
本文是 ArchDaily 关注主题：手艺建筑：数字化时代的手作故事的一部分。每个月，我们都会通过文章、采访、新闻和建筑项目来深度探索一个主题。我们邀请您了解更多关于我们的 ArchDaily 关注主题。正如往常一样，ArchDaily 欢迎读者的投稿；如果您想提交文章或项目，请联系我们。
本文作者为Agustina Iñiguez。译文由 AI 提供支持。
